赵本山小品为何经常笑场？

不知道为什么看见这个问题就觉得很好笑，你们三天二头就把姓赵的搬出来干什么，你喜欢是你的事，不是每个人都喜欢他，我从来不看赵家班的任何东西，他也没什么正能量的东西不值得我去关注他。

关于赵本山小品经常有笑场的事，谁有同感？您提出的这个问题，现在回忆起来，我还是真有您提出这个问题的感觉。例如：赵本山与宋小宝、赵海燕的小品《相亲》中，当宋小宝朗颂海燕…一诗片断，赵本山打断时“噗嗤”地笑出声，并且还捂住嘴拿开后才接话说。另外，赵本山与范伟、高秀敏合演的小品《卖捐》中，赵本山嘲讽地望了一眼范伟的傻样儿，“噗嗤”地笑出声说，…“长屁股上，那叫火疖子！”我现在仔细想一下，类似这样场面赵本山不禁而笑不少？不过，在现场人物剧情发展中，也恰是观众们被引爆笑点上。也许是赵本山故意为之求喜剧效果，也许是赵本山本能被逗乐了。不过，就赵本山的喜剧表演才能来看，出这种低级错误的可能性不太？另外，我看赵本山坐在台下，观看他徒弟表演有时可乐得前仰后合啊？

在世界上专业的演员是不能笑场的，啥意思？就是你在舞台上塑造的形象就要跟着形象走，观众怎么哭？怎么笑？是观众的事，演员必须进入角色，这样才能成为大师级的演员。

赵本山确实挺爱笑场的。可以理解为控制不住，也可能是一种有意无意的技法。

说笑话有这样一个定律，那就是不许笑，起码不要在最后抖出包袱儿别人还没有笑的时候自己先大笑。你先笑可能影响表达，同时也难以给别人制造惊喜。刘伟和冯巩早期的相声我非常喜欢，但有一个遗憾之处是刘伟在抖包袱儿的时候总是忍不住先笑，这对于相声演员来说也是犯忌讳的。

赵本山表演过那么多小品，制造出那么多笑声，按理说表演水平已经很高，但他的确在多个作品中难掩笑容。比如《功夫》、《买车》、《钟点工》，笑场最严重的要数《相亲2》，就是宋小宝第二次相对象那次。宋小宝在表演的时候赵本山的笑已经不是小呲牙，简直就是难以抑制的大笑，如果不是宋小宝有意控制，很可能成为舞台事故。

赵本山那么多年的舞台表演经验，为什么会出现频频笑场？一方面应该是他本人过于放松，没能有效把握自己的表演节奏。舞台表演当然不能太紧张，但过于放松也是危险的。另一方面，这可能也是赵本山的一种表演技巧，并不算难以容忍的破绽。

喜剧表演需要制造一种场，一种让观众始终处于兴奋状态，笑的神经随时准备被触发的状态，演员除了按照设计认真表演，有时候可能也需要用自己的笑来感染观众。当然这种笑不能太大，适可而止即可，否则就有过于讨好观众的嫌疑。

梁天在《我爱我家》里有边说台词边笑的表现，但导演还是保留了下来，你可以认为是梁天在笑场，也可以看做是剧中人物的正常反应，也不算表演事故。

不管赵本山爱不爱笑场，他的作品观众是越来越不容易看到了。

谢谢邀请！

是的，这个我的确有同感。曾经看找本山和范伟的《卖车》、《卖拐》，赵本山老师经常笑场，包括在近一点的作品比如：《防忽悠热线》、《就差钱》、《不差钱》，多少都能看出一点赵本山老师笑场的影子。但是表演艺术中的：相声、小品这类通过剧情以及幽默搞笑的谈吐风格以对话形式表演出来的作品，很难让人或者说让表演艺术家本人不笑，因为他们的本意是通过搞笑的事来让观众开口一笑，从中获得对生活，对人以及对世界观、价值观的感悟。就算是赵本山老师的作品也不例外。

总结一下，赵本山老师的小品，经常笑场，而且频率不低，但是这不影响观看质量，因为我们自己也笑了！

相声，小品以及其他艺术形式，说到底都是娱乐大众的，特别是相声，小品，其基本功能就是要让大家开心一笑。既然是这样，演员舞台上笑不笑场真心不是很重要，只要观众觉得自然，有趣，哭笑都无所谓，不应该对演员有硬性的不笑场的规定，其实，世间万物，随情随境，不拘规矩，出神入化为好。赵作为大艺术家，笑没笑场我还真没注意，但看他的小品我常常笑翻这是真的。笑一笑十年少，笑一笑百病跑，笑一笑精神爽心气高是真的，因为，感谢这个丑八怪老头，他坐飞机住豪宅，身边美女环绕，只有羡慕没有忌妒恨。

这是一个实力派演员的“跳进跳出”的表现形式，严格来说不是“笑场”，而是“领场”。就像一个歌唱家在唱到高潮的时候，就会把话筒伸向台下，让观众来唱，这就是台上台下共鸣。小品也一样，在遇到包袱的地方，如果观众笑的不厉害或者不笑，那么演员就要提示观众了，告诉观众这里是大包袱，应该鼓掌和大笑了。

赵本山还有一种笑场是台词说错，比如赵本山的“相亲”朗诵“高尔基的海燕”竟然忘词了，幸亏小宝在旁提醒赵本山才不漏痕迹的接上，中间赵本山就笑场了，这是真笑场，不过对于一个经久沙场小品王，这都不算什么，笑场不但没有影响小品质量，还无意中抖了一个包袱，把失误变成作品的经典。

总之赵本山笑场都会及时弥补，如果不仔细看你根本就看不出来，不但是赵本山，所有的小品演员都有笑场的经历，陈佩斯和朱时茂的“主角和配角”，还有黄宏和宋丹丹的“超生游击队”都有笑场，把握的好，反而证明演员实力的象征，笑场成就了经典，为小品王点赞。

具体还有郭德纲的相声，笑场就很多，不过是相声的需要。有时笑场更容易接近观众，给观众一个不分台上台下的感觉，往往更能给作品加分，演员还没有张嘴，观众就会哈哈大笑，小包袱变成大包袱，大包袱变成巨包袱。整场下来气氛都是高潮，掌声不断，笑声不断。

这是他在很长一段时间主宰笑场的效果。只要他一出场，不管他接下来演什么内容，首先来一通热烈持久的掌声，因为观众在心里不约而同地预测:这次比上次一定更精彩。赵本山一看到这热烈气氛，精气神一下子上来了，他也不失时机地利用各种搞笑手法赢取观众暴笑，而观众乐此不疲。为什么有许多演员一上台就:观众掌声在哪里?说明观众不认识你，所以观众对你热烈不热烈影响你的兴致激情和发挥。

小品经常能博得观众的笑源于作品内容深刻，生动。演员恰到好处的肢体语言，富有启示的鲜活语言以及幽默起伏的剧情，都会使观众在伴随演出过程中忍不住开怀大笑，群情兴奋。

赵本山前期小品之所以那么受欢迎，主要是他的作品内容和表演角色不囿于某一形式一一题材宽泛，角色变换多，触及某方面内容有深度。

从瞎子观灯，摔三弦，相亲，小九老乐，三鞭子，红高粱模特队，牛大叔提干，小草，办班，城市打工妹，收费，讨账，昨天今天明天，心病，忽悠三部，功夫，不差钱……从风趣幽默~瞎子，到家长理短~老乐，从正面歌颂~昨天今天明模特队，到辛辣讽刺~办班收费，从搞笑老太，到送水老头，从江湖混混忽悠，到为民请命大叔……观众一边看一边联想到他的不同角色转换的表演功底，由新奇到佩服再到赞赏，就忍不住自然而然地笑了。这笑，不是一笑了之的笑，而是由衷回味的笑。

那种在舞台上始终以一种面孔出现，单一的表演形式，既使嗓门再大，肢体语言再夸张，也只是一笑了之的笑。

笑场？为什么笑场？因为有让人笑场的地方，和本人有关系，也和作品有关系，某个细节某个包袱，都有关系，有本山大叔的春晚，相信都是在期待着本山大叔的出场，本来就是小品，能让观众笑能让开心就行，不必在意这些笑场或者穿帮，不能因为这些事情就否定这演员不行不敬业不严谨，只要能让我们开心就好，笑是会传染的，他笑你也笑就行。开开心心过后每一天！