老剧新拍，应该不会台词、主演、导演、编剧都一成不变吧，只是把老剧复制一遍也不叫翻拍了，更谈不上有什么意义。

几乎每隔几年，一些经典的影视剧都会翻拍播出，中国观众看得最多的翻拍剧应该是根据金庸先生武侠小说改编的电视剧吧。

那《笑傲江湖》来说，拍摄的版本就不少于10个，除了年代不同，香港、台湾、内地、

新加坡等不同地区都拍过。

翻拍，其实并非浪费人力财力物力，它在艺术和经济上都是有价值的。

就拿《笑傲江湖》来说，豆瓣评分最高的版本是1996年开播的由刘国豪、李添胜、袁英明导演，吕颂贤、梁艺龄、何宝生主演。豆瓣评分8.4，37206人打分，有81。2%的人都打了8分以上。

在此之后，2001年黄健中和元彬导演、李亚鹏、许晴主演的版本也是非常经典的一个版本，豆瓣评分达到了8.2，35908人打分，也有75.7%的观众打了8分以上。

为什么已经有了经典在前，还有人敢挑战经典，大胆翻拍呢？

首先，影视是一个技术革新非常快的行业，特效技术更迭更是以每两年一个大变样。对于特效需求大的影视剧，翻拍能更好的展现特效场景，让观众活动更好的观看体验。

这点应该很好理解吧，想想看1986年版的《西游记》跟看2012年版的《西游记》，视效差距是多么大。

以前没有电脑CG技术辅助，一些特效场景全靠布景和演员表演完成，孙腾云驾雾的烟雾靠的是湿柴火闷烧，孙飞行靠的是吊威亚，而且还都是野外实景拍摄，耗费的人力物力巨大，还不敢拍大全景，不然就很容易穿帮，让观众一秒出戏。

1986版《西游记》场景

再看2011年，电脑CG技术已经日趋成熟，很多打斗的特效场景根本不需要实物，在摄影棚里一块绿幕就能搞定，不仅省时省力，还能带给观众更震撼的视觉效果，提升观众的观看体验。

同时，电脑CG技术的出现和发展，也极大的释放的影视创作人员的想象力，大场面、奇特的场景都能展现出来，更好地展现了原著小说里的场景。

2011年版本的《西游记》场景

制作技术的完善，自然可以算得上是翻拍的一种必要性。

经济上的效益也是不容忽视的。

影视创作做保险的方法就是翻拍经典，因为剧本质量已经有前作做保证了，而且还有坚实的观众基础，在前期宣传方面可以省下一大笔钱，就算翻拍失败也不担心没有人看。

而且经典影视剧翻拍一般会选用当下最炙手可热的演员出演，这些演员有足够多的粉丝，同样为宣传节省了费用，同时还能保证足够多的观看人群。

热门影视剧翻拍+热门演员主演，这样的作品还没开拍就早早被电视台、视频网站预定， 商业赞助也会纷至沓来，这么一操作，导演、主演和制片方早就名利双收了，何乐而不为呢。

只不过近些年，经典影视剧翻拍风气过于浮躁，目标脱离的重塑经典，回馈观众，而用一些注水的剧情和五毛钱特效来毁经典，目标全向钱看了。

但是现在观众也不是好混弄的了，经典与烂剧的分辨能力大家都普遍提高，对烂剧的包容度比起以前大大的下降，靠流量明星支撑的烂剧也是没有好日子可过的。

以前翻拍是为了重塑经典，而现在纯粹的是毁经典不倦。

影视创作上的偷懒和“一切向钱看”的风气已经让翻拍剧还没开播就背上骂名，这就是现状了。

太有意义了，人老了呀！比如时隔30年拍这样的戏，也许悲剧会演成喜剧，喜剧演成悲剧也说不定呢；演员是公众人物，他们的生活并没有多少隐私，当然容颜的变化也是观众关注的内容，特别是心仪的明星，20岁时演的那个角色，50岁再次扮演同样的角色，味道绝对是不一样的，就像炖一锅肉，炖十分钟和炖十个小时，那滋味能一样吗？

翻拍作品的另一个意义是，老的版本会有许多缺陷，有些是人为造成的，比如演员经验不足，前期后期工作人员能力不到位；有些是客观条件制约，比如当年的制作软件还很原始，摄影器材已经落后，这方面的差距是最显著的，影视技术10年就会形成一个代差，如果相差30年那几乎是两个世界的作品了。

我觉得那些玄幻武侠类的影视剧太有翻拍的意义了，比如《西游记》，以前的版本现在看来简直不堪入目，绝对有翻拍的必要，不过六小龄童是否有必要耍起老胳膊老腿演孙？我保留意见；另外象金庸的作品，完全可以翻拍成类似《指环王》、《权力的游戏》这样精致的玄幻剧，那书里面绚烂的武功招式用现代的特效技术完全可以展现出来，但是主演恐怕只能更换，因为有些当年的主演已经去世，有些遗憾是注定了的。

我是影视领域创作者凡尼老猫，喜欢我的文章可以关注我！

好尴尬的问题！

真的是如同上面说的那样的话！

台词，主演，导演，编辑，都没有变！那也就意味着是原班人马呗！

然后原班人马拍自己拍过的电影！

而且还是和第一次一模一样！

那就太好玩了，那能展现给观众的东西是什么！

剧情知道了，编剧知道了，主要，台词都没变！

唯一剩下的就是画面和演技了！

画质更清晰，这个好像可以有！

演技更真了，上一次受伤表现的不痛苦，这一次受伤表现的更逼真了！

如果非要给这种事情下个定义，我觉得吧，可能真的是太有精力了，

不知道观众会不会去看一部原班人马都没变，各种都没变的电影！

总之，导演高兴就好！呵呵，

感谢邀请！

首先，就翻拍本身来说，也算是一种经典传承的方式。比如上世纪50年代美国经典电影《十二怒汉》，被各国翻拍成了多个版本，美国自己也翻拍过，都被奉为经典。2015年中国也翻拍了该电影，众多实力派演员在狭小的空间内也演绎了非凡，可以说翻拍还是比较成功的。

其次，也有很多翻拍不成功的案例，比如被大家奉为经典的港台金庸系列，内地翻拍版总让人感觉缺少了些什么。尤其是《射雕英雄传》，可谓翻拍了一版又一版，始终无法超越83版（翁美玲黄日华）和93版（朱茵张智霖），也就17年内地翻拍的这一版还不错，走的路线也是致敬经典。

之后，题主说到的“台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变”，我能想到符合这些条件的很可能就要数张子健主演的《大漠神枪》了。

这部剧依然是钱雁秋导演执导，演员虽然有变化，但名字甚至台词都有很大成分的重叠，翻拍的是2001年的《英雄》，除了部分情节有变化外，基本上等同于重拍。而且这种“自己翻拍自己”也实属罕见。

我觉得这就没什么意义了。尤其作为很喜欢钱雁秋导演的电视剧（燕双鹰系列、狄仁杰系列）的我，当时盼了很久，结果追剧的时候发现越来越不对劲，看了快三分之一了猛然发现钱导居然搞了个自己翻拍自己的神操作，顿时大失所望，愤而弃剧。

我认为翻拍如果也是一种创作形式，这种形式就像一把双刃剑。致敬经典、吸引眼球的同时，也会让观众更加挑剔，给观众提前就埋下了对比的心态。所以翻拍实际上更考验从编剧到导演到演员的整体素质和能力，一不留神就会被批为烂片或毁经典的反面教材。因此，翻拍这碗冷饭不是谁都能炒的，不断强化原创能力才是正途！

其实翻拍后金典也很多，当然也有翻拍只是为了博取众人关注，完全是为了钱看的。这类人翻拍已经是在毁金典了，下面我来说说我个人觉得属于经典。

1：（三国演义）原创，说句实话我觉得没有一点文化基础的人确实看这个有点吃力，因为剧中用到的文言文比较多，好多内容说白了就是完全不懂，需要问大人或者私下查阅资料。可是大部分大人都连高中甚至初中都没有读完（分地区性的）他们只能凭着自己的理解来给解释，有时甚至答案完全不对。还有就是银幕上的字好多都是繁体，看不懂啊！

（新三国）简单明了，演员表现也很到位，毕竟是白话文对白，还有就是一些地方有注释。可以直白的看懂，需要查问的时候少了，对于一些爱好文学的孩子们可以非常便利。让他们可以直观的明白其中的意思。

2：（西游记）相信大家都知道老版西游因为当时的条件，资源，设备，后期处理等问题拍出来给人的感觉不尽人意。但是翻拍后的反响非常不错。从动画效果，从道具选用上都非常到位。给广大观众呈现了最符合国人心中的西游记。作为我国四大名著中唯一一部神话题材的作品，它是我们好多人心中的复仇者联盟！这是我觉得具有代表的俩部翻拍。

“十翻九烂。”

古龙盒金庸的小说陪伴了一代80,90后的童年，堪称武侠经典，

其中金庸小说被改编和翻拍的次数最多。《神雕侠侣》被翻拍11次，《倚天屠龙记》被翻拍9次，《笑傲江湖》被翻拍8次，《鹿鼎记》被翻拍6次。

明星艺人都以能出演金庸剧为荣。

83版的《射雕英雄传》捧红了黄日华、翁美玲、苗侨伟。

94版《射雕英雄传》火了张智霖+朱茵这组CP。

95年的《神雕侠侣》由古天乐+李若彤这对神颜搭档，至今很难超越。

因为金庸剧一炮走红的明星不在少数。

李若彤和刘亦菲的“小龙女”、高圆圆的“周芷若”、佘诗曼的“苗若兰”、朱茵和翁美玲的“黄蓉”。经典之所以是经典，因为其能够引起每个时代的认同和欣赏。

作为演艺新人，如果能够参加金庸大IP剧，即便低口碑低收视率，在金庸剧自带流量的帮扶下，也差不多红了一半。

而娱乐圈的导演更是乐此不疲，翻拍名剧有风险，但不翻拍可能连红的机会都没有。其中最典型的是于正，他把《笑傲江湖》中的东方不败直接换成了女儿身，与令狐冲甚至谈起了恋爱。

一次又一次的翻拍经典，一次又一次的毁经典。

有炒作就有流量，有流量就有关注，有关注就有收视率，环环相扣，滴水不漏。

很多导演作为商人，只关心可以赚快钱，丝毫没有诚意，至于为什么越拍越烂，并不是那么重要。

总有年轻的观众出现，总有新人需要捧，追星的魅力在于，它容易让粉丝蒙蔽双眼，进而自我麻痹，加上一千个人心中有一千个哈姆雷特。

蹭热度，打打感情牌，卖点经典情怀只是营销套路中的一种。

其中最牛逼的代表就是张若昀，《雪豹》里文章是主角，张若昀是配角，然后张若昀就找投资翻拍了，自己演周卫国。《麻雀》里男主角是李易峰演的陈深，张若昀演的配角唐山海，现在又出了一部《麻雀》的续集《惊蛰》，张若昀来演主角陈山，从名字上就看出来是陈深和唐山海各取一个字。

首先感谢邀请，以下是饺子料的看法。

一尘不变的翻拍当然没意义，但创新度过高，偏离版本太多，也没什么意义。

就拿最近这三部作品举例《新白娘子传奇》《倚天屠龙记2019》《封神演义》

《新白娘子传奇》说是致敬经典，剧中除了音乐没有任何老版的影子，感情线也加的是混乱不堪。许仙有青梅竹马的如意，白素贞有守护千年的景宋松。

蛤蟆精又看上了如意，在如意身边不停地打转。真怕后面再来一段浪子回头，他俩真在一起了。这一段段感情线真是剪不断，理还乱。

《倚天屠龙记2019》武戏慢动作，文戏太磨叽。剧情是真心长且发展缓慢呀，感觉一集的事情能演10集，武戏动作精准漂亮，但也不用全是慢镜头播放吧，总的来说就是各种慢，节奏太长。

《封神演义》这个创新度绝对高，只有你想不到，没有他拍不出。希望在大胆创新的同时也能保证品质。

每个人的接受程度都不一样，翻拍可以改动，创新，但不能给人感觉是两个故事，那还翻拍干什么呀？直接叫另一个名字岂不是更好。

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最近几年翻拍剧好像成了热门，越来越多的翻拍剧被搬上荧幕和观众见面，反而，那些创新剧，良心制作的剧越来越少有见到。倒不是说翻拍剧没有未来，只是大部分的翻拍没有注重质量。只是一味地照搬，却没有创新，外来剧并不一定适合本土文化，如果在本土的基础上加以创新，结果未免不是好的。今天我们就来盘点一下那些翻拍电视剧。

1:神雕侠侣

首先先来说一下昨天被炒上热搜的事件，原因就是金庸先生经典作品《神雕侠侣》又要被翻拍了，这部剧从面世之日起到现在已经被翻拍无数次，最近又被拿来翻拍，男女主角都是我们不太熟悉的新人演员。因为海报先被放出，大家吐槽小龙女的扮演者妆容太过于硬气，与小龙女这一形象不符合，因此被无数观众吐槽。

2:白娘子传奇

最近大家比较关注的电视剧无疑就是《新白娘子传奇》了，在经过老版《新白娘子传奇》的授权允许后，这一部电视剧便开始了拍摄，在电视剧播放之前，大家对于白素贞的扮演者鞠婧祎就充满了期待，因为鞠婧祎的外表和气质对于白素贞这一个角色再合适不过了，简直就是完美融入，给人一种她就是白素贞的感觉，而感觉不到她在演白素贞，虽然鞠婧祎这一主演非常的完美，但是针对于新版《新白娘子传奇》的剧情，则遭到了网友们的吐槽情节过于玛丽苏，滤镜10级美颜，人设完全改变等。

3:新倚天屠龙记

如果列一个翻拍次数最多的电视剧表格，《倚天屠龙记》绝对能上榜，而且还是排行前五那种。《倚天屠龙记》作为金庸的经典武侠小说，被翻拍倒也在情理之中，但翻拍剧能不能负责任一点呢？至今为止，被奉为经典也只有吴启华版和苏有朋版，在这以后虽然有邓超版，却并未掀起波澜，更没有超过经典，本以为在经过接二连三的翻拍失败之后，导演会放过这个经典作品，没成想今年又出了一个新《倚天屠龙记》。被广大网友吐槽灵蛇岛之后全崩。比如之前的剧情也有：张三丰的仙风道骨没了，张翠山看起来也是阴阳怪气，武打什么的全是慢镜头等。

所以翻拍一定要有创新，但是戏说不是胡说，改编不是乱编。

现在翻拍的作品就算是翻拍以前的作品也不一定所有的都是烂剧，我觉得在所有翻拍的电视剧中也有不少翻拍的很成功的，要翻拍成功的话首先是必须保留原作品这里经典的地方，其次就是要去关注观众的喜好和时代的变化，去相应的做出创新性的改变，这样的作品才能够既保留了观众的好感度，又提升的作品本身的质量，我觉得就有好几部作品算是翻拍的挺不错的。

第一，是神探夏洛特。卷福演的美剧。将故事定位为21世纪，全新的背景，全新的故事，延续经典的同时，又充满新意。豆瓣评分平均9分。

第二，胡军版天龙八部。胡军版的《天龙八部》是内地翻拍金庸武侠小说最成功的一部。在这部电视剧中胡军塑造的乔峰、林志颖塑造的段誉、刘涛塑造的刘涛都各具特点有不少亮眼的发挥。

另外，宝莲灯，京华烟云，新水浒等影视翻拍都具有不错的反响。

所以小编认为：用不同的演员和剧本，去说一个说原著核心价值一样的故事，才是最好的翻拍。故事可以不同，可以类似，原著精神不能丢。最后再次引用章老师一句名言作为结尾，戏说不是胡说，改编不是乱编。

说到翻拍，这件事情的本身并无对错。

我们去评价翻拍的时候，更多的是去把这件翻拍作品与前作相比较。

其实翻拍，也并不缺少好的作品，只是观众对这件作品已经有了第一印象，当再去看翻拍作品的时候，会不自觉的与前作相比较，这就是大多数人诟病翻拍的原由！

如今的市场上，翻拍无外乎两种类型：

一是纯粹为了消费情怀、捞金而拍。

这样的作品在如今的市场上占大多数，就不用细说了。最著名的就是拍到烂的金庸系列！！

（配图只作展示，并不作比较评价，勿喷）

第二种就是真的希望能排出更好的作品了。

往往这样的剧组里，导演、编剧都对原作品有不一样的理解、甚至是更深层次的理解，他们希望借着时代的发展，以更好的大环境排出更好的作品。但这样的情况只占少数罢了！！

其实无论是老剧翻拍还是小说翻拍，都可以看出中国影视市场的一个现状：如今的多数剧组，只想着怎样方便赚到钱，并不愿意去琢磨剧本！