第一 主要是成本原因。只演电影不演电视剧的，都是电影大咖，一线明星。比如成龙，黄渤，葛优，章子怡，黄宝强，周润发这些。片酬很高，电视剧的制作成本承受不了。他们成名之初可能也演过电视剧，但一旦跻身电影大咖，也就意味着跨入了演艺圈金字塔的最顶层，没有必要再自降身价来出演电视剧。

第二 新人或者小演员需要电视剧去混个脸熟，积攒人气。但真正的电影大咖，他不需要电视剧这种东西来达到目的。电视剧对于观众来说是免费的，可能大家在家一边玩着手机一边看，甚至一边洗脚一边看，它是属于快餐型的，电视剧所获得的“人气”它不是绝对的，它不具有绝对的参考价值。而电影则不同，它是需要你花真金白银去电影院观看的，看电影它具有某种“仪式感”，你愿意花钱坐在电影院里在大荧幕下观看某个电影演员的表演，听电影讲述某个故事。当一个演员在电影中具备了号召力，这种人气就具有很大的参考价值，它不是电视剧这种免费快餐的人气可以比拟的，因为有人愿意花钱去电影院看你的电影，这种心理意义和看电视剧是完全不同的，这某种程度上说明了这个演员真正在观众的心理具备了某种份量。

为什么有的明星只演电视剧不演电影？

这个原因基本是第一个问题的反面。为什么有的演员只演电视剧不演电影，绝大多数情况一定是没有投资方愿意或者敢请他们来演电影。

第一 主要是成本原因。电视剧它投入成本小，而且它的盈利方式不是直接和观众的关系，而是把版权卖给电视台就可以收回资金，基本上不大可能亏本。而电影则完全不同，没人愿意买票，你就亏钱，而且电影的投资远远高于电视剧，它风险更大，所以在电影演员尤其是主角的选角上，投资方相对来说，就会更加慎重和保守。

第二 某些演员在电视剧中可能人气很高，但上面说过了，电视剧的人气它没有绝对的参考价值，有人愿意一边洗脚一边看某个演员出演的电视剧，以博取一乐，但这并不代表这些人愿意花钱走出家门去电影院看这个演员所演出的电影，而且，电影的受众和电视剧的受众也是在很大程度上有所不同的。所以电影主角的选角，他一般来说，这个演员必须要在观众的心理中具备足够的份量，这种份量不是靠所谓的颜值，一些所谓的粉丝可以撑起来的。所以看那些电影大咖们尤其是男演员们，他们大部分都不是高颜值的帅哥或者小鲜肉，相反一些大叔级的或者在外型上具有某种鲜明的特点和识别性的演员，占据了大部分。一句话，就是他必须具备票房上的号召力，在票房上已经证明了自己的演员，尤其是在大制作电影的主角选角中。这是那些电视剧明星所不具备的。颜值，电视剧所谓的人气这种肤浅的快餐消费和电影的要求不能完全匹配，远远撑不起一部电影的需要。

霍建华是以演电视剧起家的演员，他在电视剧行业坚持了很久，最近几年才开始接拍电影。

来看看他参演和主演的电影口碑如何吧。

在他主演的三部电影中，豆瓣评分最高的是张艺谋女儿张末执导的《28岁未成年》，这部影片的票房也只有1.29亿。

但把他主演的电视剧口碑拿来比比，就知道他在电视剧行业有多强了。

这还不算他的成名电视剧《海豚湾之恋》以及《仙剑奇侠传》《花千骨》等等。

所以说，霍建华拍电视剧远好于拍电影的。

这是为什么呢？

霍建华的演技属于润物细无声，但他并不是体验派的表演风格，他的表情多数时候冷峻，俗称扑克牌脸或面瘫。特别是最近几年出演的角色尤为明显，他的戏路窄，无法出演幽默、疯癫、奔放等性格的角色。

放在电视剧里，这不算什么致命点，反正观众在漫长的追剧过程中有足够的时间去理解台词、消化剧情、揣摩角色性格的变化以及成长。即便很多剧情上的漏洞及表演上的失误，观众也会自行脑补，不会耽误整体的观感。

但是这样的表演方式就不适合放到电影上来了。

一般电影掐头去尾，剧情放映时长在90分钟到150分钟之间，如果演员不能在这么有限的时间里运用自己的演技自然而熟练地完成角色性格的转变或精神上的成长，就无法支撑起剧情，使得整个故事没有说服力和感染力。

霍建华主演的几部影片都有人物性格要么始终没有变化或者强行转变的毛病，让观众觉得他就是在演戏而不是在演绎角色，观众出戏了，便会哈切连天，甚至会放大影片里的每一个毛病。

这也是为什么观众厌恶小鲜肉电影，一张好看的脸现在已经无法诱惑观众为其掏钱买票了。

再说一个题外的个人感受。

扑克牌脸演员在小屏幕上不会叫人感觉太厌恶，毕竟电视剧人物多，观众注意力比较容易被转移，观众也有换台或切换的选择权。

而在影院大银幕上，电影角色少，如果主角是一副扑克牌脸，那硕大的一张死鱼脸印在墙上，每一个细微表情都被放大，千篇一律的表情是没有感染力的，而观众是花钱买票进来的，对这种无聊的表演产生厌恶也是情理之中的。

在韩国、美国就有很多分界很明显的演员，有些演员只拍电视剧，有些演员只拍电影。

靠电视剧而火的演员，拍电影，粉丝未必买账。

而演电影出名的演员，也不敢尝试电视剧，两者的制作周期、程序和片酬以及受众有明显的不同。

但在中国，钱往哪走，演员就往哪走，根本没有这种电视、电影二选一的可能。

细数“电视剧扛把子”的银幕战绩

　　上一年，由“鱼塘CP”张翰、赵丽颖主演电影《女汉子真爱公式》正在热映。上映十几天，该片票房仅6000万左右，豆瓣评分4.7。在动辄票房过亿的时代里，这样的成绩显得凄凄惨惨戚戚。有业内人士向搜狐娱乐透露：从目前的成绩来看，该片最终到手的票房不过1000多万，刨除一定的宣发费用，基本上是很难赚到钱的。

　　想当年，张翰、赵丽颖合作的电视剧《杉杉来了》在承包鱼塘的同时，狂揽了同一时段收视排名前2，《陆贞传奇》、《花千骨》等作品让赵丽颖妥妥坐上电视剧收视女王的宝座，而张翰几部在湖南卫视播出的电视剧作品也都取得过不错的收视。但转移到电影领域，不光“鱼塘夫妇”合作的《女汉子》扑街了，翻看他们各自的银幕表现，也是满屏的尴尬！不管是赵丽颖的《一路惊喜》、《极限挑战之皇家宝藏》、《宫锁沉香》，还是张翰的《神探驾到》、《爱情算不算》、《既然青春留不住》等，基本上难逃一路扑下去的厄运。

　　当然，以上两位当红明星并不是个例。凭借《宫》、《北京爱情故事》、《古剑奇谭》（观剧）等电视剧逐渐积累人气的杨幂，已经成功跻身电影领域。但反观杨幂的银幕答卷——《何以笙箫默》、《小时代》、《怦然心动》、《分手大师》几乎是在槽点和差评中一路趟着走过来的，没有吐槽简直不能安静的看完全片，口碑相对较好的《我是证人》也不过只获得了6.1分。其老搭档李易峰的《栀子花开》没有激起太大水花，一部收获好口碑的《老炮儿》也更多的要归功于冯小刚。

　　另一位小花旦刘诗诗在16年开年再次凭借《女医明妃传》（观剧）掀起了收视狂潮，但《深夜前的五分钟》、《回到爱开始的地方》几乎没有让人记得住的电影作品。在其主演的《绣春刀》上映期间，张歆艺公开在微博将导演、演员称赞了一遍，唯独没有提及刘诗诗，还一度引起“小狮子”（刘诗诗粉丝）的不满。按理说，同样是演戏，为何他们能在电视领域叱诧风云，转到电影领域只能碰个灰头土脸？

　　为啥会扑街？

　　【电影or电视，观看人群大不同】

　　“古偶、民偶、玄幻偶”在当前以粉丝经济为主导的大背景下，很多当红明星都是靠着各类偶像剧积累人气，一步一步走上大家致富之路的。如今，还能坐在电视剧前安静看剧的观众大致两类人群，一类是长期热衷于收看悬浮剧的大妈、大婶；一类是承包暑期档的学生群体。而这两类人群的年龄层刚好与18~25周岁为主体的观影人群完美错开。资深媒体人谢晓虎认为：电影的消费群体和电视剧的消费群体是完全不一样的，电影观众主要在18~25岁之间，像张翰、赵丽颖这一类小鲜肉、小鲜花的收视人群大部分都是网友，他们的年龄大概在9~19岁之间，这部分群体以追电视剧为主，还没有成为观看电影的主流。

　　【电视剧咖难以接触到优秀电影班底】

　　细数诸位“电视咖”的影视作品，多以小清新的爱情故事为主，而如今观众走进电影院更希望看到的则是猎奇和剧场效应。例如，《速度与激情7》、《寻龙诀》、《捉妖记》等特效震撼、投资巨大的影片。这类大制作必然会优先考虑更有票房号召力的电影明星，让“电视咖”难有接触机会。谢晓虎认为，电视剧演员目前拍的多为3000万左右的小成本作品，再加上3000万左右的宣发费，有些甚至并不具备基本电影的操作程序，这种影片的性质决定他们很难成为黑马。

　　资深媒体人李星文则表示，“电视剧演员想在电影方面取得成绩本就不易。例如，赵薇在《亲爱的》中的优秀表现就很大程度上得益于陈可辛。除此之外，她也并没有太理想的电影作品，这方面的成绩多数是因为她导演了《致青春》，是一条‘曲线救国’的道路。如果有一线导演肯为这些小鲜肉、小鲜花量身定制，发挥他们的特质也不排除会有取得良好成绩的可能。”

　　【演技！演技！演技！重要事情说三遍】

　　国内电视剧通常会达到30~40集，一些古装大局甚至会长达70~80集。如此大篇幅的表演，也为演员留出了偶尔状态不佳的空间，只要在全剧中有几处亮点，自然会有热心网友帮你截成表情包。电影时长则基本在1~2个多小时，这就要求演员必须达到最佳的状态。小鲜肉、小鲜花的演技不过关也成为了他们进军电影行业的绊脚石，李星文提到，“周迅在中国所有女演员中的演技算是首屈一指的，所以无论是电影还是电视剧只要是班底靠谱，对她来说都是手到擒来。但目前在小鲜花、小鲜肉行业里演技过关的演员比例还是比较低的，即使有一些好机会和好角色来到身边，恐怕也难以把握住。”

　　明知会扑街为啥还演？

　　【出演电影，段位up！商业价值up！】

　　电影属于一种艺术门类，虽然商业电影和电视剧都讲求接地气，但电影还包含着艺术电影的分支，在艺术价值方面显得比电视剧高端。在很长一段时间里，如果某位电影演员回头拍摄电视剧，都会被认为是人气下滑的表现。电影演员处于金字塔的顶端，人往高处走，自然会成为大部分明星的追求。一位业内人士向搜狐娱乐透露，“在影视行业中，对演员的段位有这样一个排序：网络大电影

　　此外，电影演员可以参加海外电影节，直接有了很多露脸海外的机会，让自己的知名度走出去，电视演员即使深耕多年也很难如此。在商业价值方面，电影演员接到的代言档次和价格也远远高于电视剧演员，这也就不难理解，为何一些明星顶着雷片的风险也要拍电影。

　　【资本涌入，为电视咖创造机会】

　　有了想出演电影的心思，还得有人愿意出钱让你拍。虽然电视剧咖接触到大制作电影的机会相对较少，但想出演一部中小成本的电影却绝非难事。尤其是近年来随着电影产业的飞速发展，仅一年时间票房就从2014的296.93增加到2015年的440.69亿，因此吸引了大量外界资本涌入文化产业，他们会简单粗暴的把颜值和粉丝粘合度作为衡量准则，而这些有强大粉丝基础的电视剧中的“门面担当”很可能就是他们的首选。

　　谢晓虎认为，“电视剧和电影还是属于两条跑道的，一般来说电视剧演员达到一定程度才能出演电影。如果电影演员往回走基本上能走得很好，但从电视剧往电影上爬就很难说了。”

　　未来的界限还会如此明显吗？

　　【电影演员已经开始向电视剧回流】

　　近几年，周迅除了电影作品外，开始重拾老本行出演《红高粱》、《后宫如懿传》等大剧，一举成为中国最贵的电视剧演员。赵薇饰演的《虎妈猫爸》也被视为6年后的回归。此外，范冰冰、高圆圆、姚晨等人也纷纷回到了电视机的怀抱。在一次采访中，周讯曾坦言，“相信未来电影演员和电视剧演员这种界限也会慢慢变得模糊。”谢晓虎表示，“原来一部电视剧的成本大概也就3000万左右，但现在一个演员的片酬就可以轻松达到3000万。利益的促使，加上网站购买力的提升都成为了电影明星往回走的原因。”

　　而对于鹿晗、张艺兴、杨洋、tfboys等新生代来说，制作方主要看重的还是他们的颜值和人气，像杨洋与刘亦菲合作了电影《三生三世十里桃花》，又出演了电视剧《微微一笑很倾城》。张艺兴成立个人工作室后推出了几部电影，又跟着大哥孙红雷参演了电视剧《好先生》。对于这类当红小鲜肉来说，已经很难简单将他们界定为电影或电视剧演员。

　　【盈利模式趋同再次弱化中间界限】

　　早前，电视剧的网络出售价格多在100万以下，如今《如懿传》已经发出了单集900万的价格，并且随着视频网站购买力的增加，没有人预知它的价格天花板到底在哪里。网台联动、先网络后电视等模式先后出现，逐渐培养了观众付费看剧的习惯，这也很可能成为弱化电影、电视剧演员界限的又一原因。

　　谢晓虎表示，“因为电视剧有了网络点播的形式，未来电视剧和电影的盈利模式还是有一定的相似之处的，未来不管是接电视剧、网剧、电影其实一样的，都是需要从网友的兜里掏钱。所以，不管是从经济效益还是整体效益来看，这个中间界限都在慢慢淡化。”

应该说，电影演员的要求，真的比电视剧演员要高太多太多，这个不存在什么歧视谁的问题，而是电影本身的要求所决定的。电视剧是小屏幕，它的拍摄方式和电影都太多不同，为了加快进度，对表演的细腻度，演员的外形，都没有更苛刻的要求，所以会导致很多电视剧演员，尤其是非常知名的电视剧演员，一上大银幕，就失去了光彩。

就拿外形来说，电影那么大的银幕，会无限地把脸放大，所以很多天生电影脸的演员，比如小脸的周迅章子怡，就非常适合，这个没办法，是命。

另外，电影银幕大，演员的动作幅度要更大，肢体语言要更丰富，这个也是电视剧小荧屏所达不到的。

还有就是那种说不清道不明白的“电影感”，有太多演员，在电视剧风生水起，可是到了电影那边，就成了另外一回事了。

有好几个电视剧大咖都是这样的（以下只针对现象，不针对人）

首先就是娘娘孙俪，电视剧那边多么厉害我们都是知道的，演了太多经典角色，她的颜值和演技都没得说，杠杠的，但，一旦上了大银幕，就有一种扛不起来的感觉，尤其是扛一部大电影，更是如此。娘娘最早的电影角色是《霍元甲》，讲真幸好这部电影全靠李连杰大神一个人扛起来，娘娘这个角色也真是因为她的名气，其实这个角色真的是换任何一个美丽女演员来演，都没什么问题的。

然后娘娘那么大的咖，去演《画皮》中的几乎五六七八号的主角了，也是淹没在赵薇周迅两大女演员的光环里，存在感太差，而且好想说，娘娘你是和造型师有仇么

然后是终于当了第一女主角的《机器侠》，哦这个片子，娘娘估计都不想提起它吧

后来娘娘还演了《越光宝盒》、《画壁》、《恶棍天使》等公认烂片，这些电影和她的电视剧成就相比，实在是差太远太远了，所以娘娘你还是好好演电视剧吧。最近听到她入组张艺谋电影的消息，也是捏把冷汗啊

其他电视剧很厉害，但电影不怎么样的，还有陈道明、海清甚至孙红雷等

电影和电视剧是不同的艺术展现形式，有很多差异。

电影以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。一般而言，电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术，电影还是多种艺术元素的综合。

蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，进而形成有组织的片段、场面，最后形成一部完整的影片。电影兼有时间和空间两种艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间和空间关系。

电影的表现时间很短，需要有很强的凝练性和展现力，在有限的时间内展现出所有的信息，对制作和演员的表演有更强的要求。并且其盈利模式重在票房，制作和口碑很重要。
电视剧是一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素，是一门综合性较强的艺术。电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。

电视剧的剧情可以延长式拍摄，对情节的表现力要求没有那么强，有时候为了增加播放时间，电视剧的集数可以很长，情节发展缓慢。并且其盈利模式更加丰富，相对电影来说更好驾驭。

总的来说，感觉电影拍摄比电视剧拍摄要求更高一些，所以很多演员都希望有机会拍摄电影。另外，也可能因为有些演员确实适合并且擅长拍摄电视剧。

电视剧和电影虽然同为视觉领域，但并没有高低优劣之分，只不过各有各的特点。所以不难解释，有些演员更适合演电视剧而不是电影。

首先是演员演技对于电影的适配程度和成本投入的权衡。电视剧作为一种国民视觉现象，大多是茶余饭后并不需要收费的娱乐项目，它的投入靠广告收益几乎就可以收回；而电影不一样，它靠着对大家的吸引力通过一张张电影票收回或收不回成本，这个时候如果演员演技不成熟对电影利润的伤害是明显且致命的。

比如景甜，起点很高，在演技并不成熟的时候就开始和一线演员搭档出演电影，虽然背景强大，参演电影的制作或者卡司都非常大片甚至国际化比如《长城》，可她的演技也或多或少的对影片造成了伤害。相反，她前一段主演的电视剧《大唐荣耀》好评不少，电视剧缓慢且较长的剧情既给了她一个进入角色的缓冲期也给了她一个琢磨演技塑造角色的磨合期。

毕竟，电影需要的演技也好，表现方式也罢，都更复杂更深刻。

其次有些演员成名作在电视剧，演技的最高峰已经留在了电视剧某个深入人心的角色上，他们对电视剧更熟悉也更拿手，当这些演员试水电影时并不能很好的适应，也往往很容易“踩雷”。比如刘亦菲，神仙姐姐的气质和容貌在演艺圈中独树一帜，从金粉世家的白秀珠，到仙剑奇侠传的赵灵儿、天龙八部的王语嫣，再到神雕侠侣的小龙女，她的每部电视剧几乎都算得上家喻户晓的经典。

也正因如此，她在电影上无法突破电视剧的高度，也确实不适合电影的重要角色出演，比如说《功夫之王》《四大名捕》中的出演都不算出彩。同为此原因的还有胡歌、霍建华、孙俪等，也都更适合也更偏向电视剧的出演。

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霍建华

讲起来霍建华，我们首先想到了仙剑时代，他的一切武侠古装剧演技得到了强烈的认可，但是，很少有他的电影上映，不过前段时间《捉迷藏》就是一部相对于不错的电影了，最近《明月几时有》《逆时营救》也会不久上映，期待。

为什么胡歌，霍建华等系列明星不适合电影呢

观点（本人）

大部分明星均因为电视剧走红，当然也有部分话剧演员需要我们尊重，渐渐几乎一些人在我们心里就有了一定的定格，比如刘诗诗，胡歌，霍建华等仙剑集体儿童均有着这样的困惑。所以每个人其实都在近几年寻求着打破自己风格的剧本，胡歌之后《伪装者》被受好评，但他确实经历好几年的浮沉，演话剧，又红之后，反而出国深造，虽然一直拍广告，不得不说挺随意。

另外，电影的表演和电视剧有些区别，感情表情等变化会快，所以刚开始我们肯定会对这些转型或是尝试电影的演员感觉到有些不自然。

个人感觉大幂幂不太适合演电影，出演的电视剧评分也蛮好，评价也不错，一旦出演电影评分就特别低，比如和刘恺威出演的电影

电视剧的话，都是大家爱看的剧，表白大幂幂，继续加油！

你觉得呢？

一、节奏不一样，电影故事紧凑，电视节奏缓慢。

二、拍摄放式，电视一般按剧情(剧本)顺序拍，很多甚至边拍边播，电影按分镜头脚本拍，拍摄时一个镜头是个镜头，往往是打散的(考虑场地、人员、效率、成本等多放因素)。

三、拍摄时间，同样是经典，一部90分钟的电影可以拍3年，一部60集的电视剧只要几个月(86版西游记这种除外)。

四、表达方式，电影喜欢用镜头语言，能表情不肢体，能肢体不说话。电视喜欢讲故事，什么细节都用台词交待得清清楚楚，内心活动都用台词来表达，生怕观众看不明白。

电影是艺术是表演，电视剧是生活是过家家。电影大咖如果愿意拍小银幕，玩着就拍了，就像参加综艺节目真人秀一样简单，比如葛优姜文...拍小银幕很优秀的人，却不一定能拍好大银幕，比如孙俪霍建华...