七八十年代的歌星，以唱功为主，作词、作曲、演唱风格都是以激励人生、生活为题材，唱出人生的酸甜苦辣，对生活的挫折要勇往直前而不悲不亢，称为祥和之音，一年才出现几个歌星！
现代的歌星，以包装、妖化为主，作词、作曲、演唱风格疯乱，淫迷，唱出“老鼠爱大米……最近比较烦！比较烦！”狂躁，消极，颓丧之风，让人听了心神不安，称为亡国之音，一年出现几百个歌星。南无阿弥陀佛！

为什么现代的大多数歌人们听听就烦，而过去的老歌就被歌词故事所感动？谈谈个人看法：过去的老歌是词曲作者深入生活，从群众中吸取营养，经过构思提练加工而成，是贴近实际和生活产物，它激励人，感化人，振奋人的心灵，如毛主席的话儿记心上，游击队之歌，三大纪律八项注意等，又如洪湖水浪打浪，音乐一起就把人带入到情景之中。一些好的歌曲振奋人的心灵，人们听了久久不能忘怀，特别是战争年代的歌曲，他起到了鼓舞人教育人的作用。为什么新歌做不到呢？这是因为一些所谓的新歌是闭门造车，粗技滥造，脱离生活和实际的产物，歌词胡编乱造，曲调是七个音阶的胡乱堆砌，过去一首歌几个月才能写成，现在一天写好几首，更有的现场编曲，一首老歌几十年久唱不衰，一首新歌歌词唱完了就忘，有的就是一次性的歌。我这里所讲的老歌包括了八九十年代的优秀歌曲，如施光南，徐沛东，谷建芬，戚建波等一大批作曲家的作品。
总之，只有深入生活，才能写出世人传唱的好歌！
（原创）

那是个做事求经典的时代，每个词曲作者大多是专业人员，他们深入基层，切身感受人民大众的生活和他们的情趣爱好，表达他们的生活内容和情感，代表人民去创作，所以他们的作品受到群众的喜闻乐见，众口传唱，于是，才有了经久不衰的生命力。加之那时绝大多数歌曲的曲调都源自各地少数民族的曲风。任何艺术都来源于人民，又反馈回去为人民所喜爱。

如今的歌曲多为个人情绪而生，不代表大众情感，有些为创作而闭门造车的矫揉造作之作，代表不了多数人的情感表达需求，经不住时间的考验，虽网络聒噪一时，很快就销声匿迹。

属于人民的才是有生命力的。

过去的歌曲，创作者是全心投入生活、融入感情、用心创作，所以能为人们所喜爱，成为不朽经典；反观现在的大部分歌曲，制作者基本是利欲熏心、哗众取宠、寻求刺激，无一点艺术细胞，听了就烦，唱了就忘，不被抛弃才怪了。

老歌经典，有文化底蕴，有历史故事，尤其是70年代以前出生的人，大都愿意聆听老歌，听后心灵深处受到震撼！鼓舞人心，催人奋进。不是说现在的歌曲不好，文艺创作也是推陈出新的，不断创新；现在和平建设年代，经济发展很快，人们喜欢爱情歌曲或者有刺激的歌曲。尤其是年轻人非常喜欢，偶尔听听老歌，不仅经典而且还有教育意义。如《英雄赞歌》、《歌唱祖国》、《我的祖国》等等都是70年前出生的传唱。百听不厌……

现在新的经典少儿歌曲更是少得可怜，电台、电视台播放也很少，七八十年代时好歌特多，都是满满的正能量歌曲。只因写歌不赚钱，播儿歌也没效益……

这种现象恰似近代诗词远不如唐诗，宋诗意境丰富，人们对古诗词不感兴趣，所以很多经曲句子失传。歌诗却恰好相反，现代歌诗创意不精，净是些年青人喜欢的无故事情节之歌，而老人都喜欢听从前经典且含故事情节之歌曲。世界在变，人们的娱乐方式也在变。

过去的歌：有激情，有感情，通灵性，激人奋进，有爱、有理想、有正义，能净化心灵。现在的歌：封建社会叫数呱嘴子，也叫念歌；不只是老鼠爱大米，还有鬼舞，把妖舞砖家称做线条美，一切都是西方魔化；这叫倒退。

一般老年人都喜欢听经典歌曲、战争年代的电影插曲、毛泽东时代的歌、那时的露天电影和农村大广播播放的歌曲、深深地印在那个年代人的心中、红梅赞、英雄赞歌、白毛女、苦莱花、那些战争年代歌词感人、旋律动听、经历了半个多世纪、至今还广泛流传的歌

我们那个时代听歌，注重的是旋律优美流畅，歌唱者要做到吐字清晰！能记住的歌唱家有，李双江，蒋大为，邓丽君，毛宁，杨钰莹，高胜美，齐秦，齐豫……虽然过了多年，他们的歌依然还在传唱。而现在的歌星，把原来的歌曲翻唱成了要死不活的调，甚至唱成了无病呻吟的感觉，全变味了！再加上出现了一个叫“说唱”的形式，真的听不出他“说”什么，甚至“语言”狗屁不通！周懂是个歌曲高产大户，但他的歌有几首是传唱到现在的？我等着喷子们的唾沫！