看到了很多批评和担忧的观点，那我就从正面夸奖一下吧。

要说张云雷，稍微关注他的人都能看出来，这是一个心性很纯粹的孩子。虽然他排行靠前，是观众们口中的“二爷”，但论情商心智，甚至没有小四岁的郭麒麟成熟。

这和他从小被娇宠的经历有关。很多地方都有这种风俗，家里娇养的小男孩，会留一个可爱的小辫儿，他的长生辫留到十几岁，“小辫儿”的乳名现在成为了公开的爱称。

郭德纲是他的师父，又是他的姐夫，尽管教学严格，却是宁肯自己饿着也要给他买鸡腿。师兄弟们都宠着他，搭档和队员们也宠着他，最可怕的是连观众都对他无比宠爱。所以，张云雷理所当然地成了永远都长不大的“张三岁”“张满月”。

奇怪的是，尽管张云雷早年发型杀马特，风格骚浪贱，表演浮夸，但他的性格却表现的尤其拘谨腼腆，木讷害羞。以至于，那威先生早年直接点评，认为他说相声是出不来了。

幸而郭德纲一如既往地护短，他对张云雷极为宽容和鼓励，也更加实际。他的大意是：你这个年龄就要有自己的特色，规规矩矩地说相声，观众不会笑也不会喜欢，按照自己的节奏，进步到下一个阶段再来找我。

很多人认为，南京事件是张云雷人生的转折点，没有这次浴火重生，可能他这一生就这么不温不火地过去了。

但我并不赞同，我们盘点一下张云雷的优势：绝佳的天赋和打小作科的柳活儿水准，扎实的基本功，充足的舞台经验，坚实的背景平台，曲艺家庭的熏陶，良好的观众缘，俊帅的外形，以及师长们的教诲和指导。他红起来，只是时间问题，南京意外最多是一次催化剂，让他成熟稳重，也让这个日期提前了。

《欢乐喜剧人》的表现无论好坏，都只是一个开始，他能从中吸取养分，不断地充实自己。

至于相声演员市场偶像化问题，比较有争议的粉丝问题，目前来说，是利大于弊的。

一个行业的生存，首先要有市场，有观众，才有生存的空间。这和郭德纲自始至终的的理念，是一脉相承的。昆曲再雅致，老人们去世了，下面连续两三代年轻人不爱听，肯定就濒临灭绝。观众的更新换代，对一门艺术的传承，至关重要。

“始于颜值，终于才华”。一大批从来不了解相声的年轻男女，尽管他们最初可能只是看脸，只是听唱，但随着时间的沉淀和了解，也会慢慢地熟悉和喜欢上相声，这其实是很有意义的。

至于杨九郎没什么可说的，相声的搭档某种程度上比夫妻关系还要密切，他们是事业上的共同体，一荣俱荣，一损俱损。

杨九郎或许不是最好的捧哏演员，却是最适合张云雷的事业伴侣。 他们或许有着各种各样的缺点需要克服，有许多地方需要磨练和学习，但我相信我们能看到的问题他们也能看到，他们的师长也会及时地给予指导和规劝，他们的未来会越来越好。

张云雷是独一无二的，他的路是没有人走过的，相信辫儿有实力走上更大的舞台，我做为一名观众感觉张云雷的笑场也是大家非常喜欢的，他笑场的时候大家也很开心的乐，辫笑场时转身那俊朗的背影是一道美丽的风景，相声表演四种风格‘帅卖怪坏’辫走的是‘帅’的风格，所以他那帅气俊朗的笑场背影百看不厌，就好比岳云鹏用手捂嘴卖溅引观众笑是一样的，只不过这是小辫独有的讨喜风格，他笑场的样子大家特喜欢看。，当然现在辫年轻控场经验不足笑场可以理解，一个优秀的相声演员必须要有控场能力，我心喜的看到青岛商演他的风格在转变控场能力增强进步很快。辫也不是不会逗，他的‘青城山下白素贞’，‘美丽的笨女人膜仿吴莫愁’等作品说学逗唱笑死人了，我第一次看时笑出眼泪了。小辫近一年多才突然大火，他还年轻大场面登台历练还少，一个综合实力强的相声演员是要经过多年无数次大小场次登台历练而铸造的，从笑傲江湖到欢乐喜剧人他的作品在不断的进步，看的出他在努力，暂时不能拿他和岳云鹏比，小岳岳2009年就在小园子里演出真正大火是在2016年欢乐喜剧人夺冠后，小岳岳有今天也是经历过六七年的大小场面演出的锻炼才有今天的综合实力，假以时日张云雷未来会更优秀，我本人非常期待他能开演唱会，当然是在不放弃相声的同时，他在东方卫视上和费玉清合作演唱的《花儿清水河》在歌唱功力上不落下风，小辫是有演唱实力的，他的演唱会绝对是前无古人后无来者别具一格的，而且演唱的歌曲必定多样化，自创曲目、流行歌曲、太平歌词、平剧、京剧、京韵大鼓、莲花落、民谣....通通上，辫是可以在古今传统戏曲与当下流行歌曲间游走自如的歌手，这样可以更好的带动传承，让中国传统文化里音乐的韵味之美发出万丈光芒，引更多人去传唱喜爱，所以辫的演唱会值得期待。

张云雷、杨九郎要大胆地多元化发展，不要只拘泥于相声，最重要的是时刻谨记不要得意忘形。

最近大红大紫的德云社相声演员张云雷和他的搭档杨九郎都是德云社的颜值担当，这两个年轻人非常优秀，多才多艺，他们合作表演的相声更多的充满了青春时尚的元素。

越来越多的年轻人特别是年轻女孩子喜欢听相声，主要是因为张云雷和杨九郎。现在张云雷有专门的粉丝团，里面的粉丝很多都是和他年龄差不多的80后90后，和娱乐圈当红的小鲜肉粉丝差不多，一个相声演员竟然可以和娱乐圈的当红明星媲美，真的是厉害。

1992年出生的张云雷和1989年出生的杨九郎是两个很干净的大男孩，一起学艺，一起吃苦，合作五年，一路成长起来。现在他们已经熟练了很多，随心所欲说相声，把传统相声与时尚元素巧妙结合起来并且不断创新，真的是时代的进步。

很多人觉得看他们的相声比看大明星的演唱会还有意思，主要是有新意。张云雷、杨九郎就是相声界转型的代表人物，也会有越来越多的粉丝喜欢他们。

张云雷、杨九郎现在正在向娱乐明星方向发展，他们有真才实学，比那些光靠流量的小鲜肉要强多了。他们两个人把传统相声艺术走向了娱乐全面化，是新一代的德云人，所以要大胆的多方位发展，不要拘泥于相声，要与时俱进。

同时时刻谨记不要得意忘形，不忘初心，踏实努力才可以长红。

张云雷说过“相声”是“根”，一直会摆在首位，所以他们的主要工作重心应该还是在相声上。但是不能一直重复演一些老段，需要有新意，才能吸引更多的受众。

首先是作品上，我希望他们保留几个传统相声段子，能创作新的与时俱进的段子，跟参加《欢乐喜剧人》的时候差不多，每期有新相声。虽然会花费些功夫，但是效果应该会很好。专场也一定能让粉丝惊喜，不用很多，一年有那么几个就行。

其次是舞台上，我希望他们的知名度能够提高，能够拥有更多出现在荧幕上的机会，多参加些节目，或者卫视大型晚会，最后走上春晚的舞台。这就需要前面我说的新节目的产出作为基础，让他们的业务水平进一步提高，才有可能登上一些更有影响力的舞台。

很多人说他们相声不可乐，所以我希望他们能在相声作品上多下功夫，让更多人看到他们其实有这个能力。

总之，希望他俩能越来越好。

而对于张云雷的副业发展，当然希望能听到他更多的音乐作品，不能浪费他这么好的天赋和努力，期待他的每首新歌，而最最期待的是他的曲艺专辑，希望有生之年能听到！

从目前德云社的布局来看，张云雷应该主要时面向唱的多些，，市场号召力，应该时仅次于郭德纲于谦，岳云鹏孙越组合，和郭麒麟的不好比较，感觉应该差不多。虽然一跳成名，但是基础还是不错，尤其是唱上，，，在西安的跨年，也是不输地包天的，，或者是强于，尤其是在年轻女性观众中，，，

现在感觉德云社培养不同风格的演员，观众需要什么样的，就有什么样的，，，要传统的，看高峰，要唱的，可以有张云雷，陶阳，这个布局很厉害，，，即使将来和主流公开对战，有很多人可以拿的出手的，，，都是有一定的市场号召力，，，，

对于他们的职业发展，我觉得，应该是走目前的这个特点，人怎么红的都有，有的靠10米一跳，有的靠打人，等等，，，一定要有自己的特点，关键是怎么红下去，，，用郭德纲的话，艺人最后拼的还是文化，，，，，

目前给他们的布局还是非常好的，，沿着这个走就行。

其实我们工作也是类似，，打好自己的基础，把业务弄精，将来还是有机会挣钱的，，，

张云雷杨九郎这对搭档近一年，人气大涨。

在张云雷跳楼复出后，二人的合作越发的成熟沉稳了。

张云雷最早主要唱太平歌词和小曲流行歌曲，柳活炉火纯青。

但相声一直没有自己的风格。德云社的骚浪贱，特点鲜明，张云雷有点往浪的方向靠，但又不彻底，感觉不上不下。

现在这对搭档大火，一是张云雷帅，翩翩公子，吸引了大量的女粉丝。

二是，张云雷唱的好，基本每段相声都唱几句，以年轻人为主的粉丝很喜欢。

三是，杨九郎有点萌，在台上他俩有点cp感，粉丝们总拿这个开玩笑。所以他俩站台上，不说话，也有人喜欢。

但，年龄会越来越大，靠脸，靠年轻女粉丝，靠cp感，终归不是办法。还是要找到自己的风格，把基本功和临场反应练好。

在小园子里演出，现挂和段子灵活多变很重要，他们俩人在这方面还有欠缺。而且二人缺乏代表作，创作能力还要加强。

张云雷杨九郎二人会是德云社力捧的演员，会创造更多的机会让他们去历练。希望他们越来越好。

德云社张云雷、杨九郎现在可以说是发展越来越好了，也受到了越来越多的人的喜欢了。要是谈到对他们今后的发展有什么建议和看法，我倒是有一点想法，纯属个人见解，有错误之处希望大家有所谅解。

第一，张云雷必须加强“说”和“逗”的实力，我说这句话并不是说张云雷的基本功不好，只是相对于他的“学”和“唱”来说，他的另外两个相声的基本功课逊色不少。喜欢张云雷的粉丝大多数都是被他的相貌和唱小曲儿吸引过来的，只有极少数是因为他说相声说的非常好而喜欢上他的。此外，关注张云雷的观众们可以张云雷有所了解，他流传在网络上的相声视频虽然很多，但是相声的剧目并不是太多，也就是“学哑语”、“捉放曹”、“黄鹤楼”、“打板就唱”、“卖估衣”、“歪唱太平歌词”等等。当然也会有一部分原因是相声的创作是非常困难的，每一个包袱与笑料的抖出也是毫不容易的。

第二，这个基本上和第一点有点大同小异，就是要增强自己的搞笑能力，树立自己相声的特色。我觉得张云雷在小剧场演出的时候，能够引起底下观众发笑，大多都是因为和观众互动导致的，很少有因为相声本身的包袱逗笑观众的。要知道所谓“外行看热闹，内行看门道”，像我们这种普通观众看相声就是要有笑料，有包袱，否则还不如去听评书呢。那么也就是说，由于张云雷在逗笑观众的能力上有所欠缺，所以以后可能这会制约他的发展，他不可能靠相貌一直嬴的观众的喜爱，能够留下观众的只能是他的实力与才华。“树立自己相声的独特特色”的说法是因为只有你说相声的风格明显，这样才会突出自己，增加自己的受欢迎的程度。比如岳云鹏的相声风格是贱萌，张鹤伦的相声风格是浪痞，郭德纲的相声风格是浑厚等等，所以张云雷要尽快形成自己的相声风格和独特特色。我们知道张云雷在坠楼之前的相声是以骚为主，感觉有点太过；在坠楼之后，“骚”的风格大大减弱，变得老成持重，相对来说，张云雷是有所进步的，但是要形成自己独特的风格可能也是要有一段时间吧。

第三，就是张云雷与杨九郎在舞台上要有所交流，这个交流并不是简单的搭话，这个是要有眼神或者肢体上的交流。就拿张云雷与杨九郎在《欢乐喜剧人》上的表演来说，我不知道是不是由于他们太紧张了，还是别的，我感觉张云雷说相声是根本就是没有和张云雷互动，基本上是自己说自己的，然后杨九郎搭话而已。
总之，张云雷与杨九郎都是非常优秀的相声演员，也希望他们的发展会越来越好。以上观点纯属我个人了解，有所浅薄，难免有不恰当之处，希望大家有所见谅。

小辫儿今年二十来岁，就已经红成这样，不容易。百余年相声历史，这个年纪有此成就的相声艺人几乎凤毛麟角。9岁学艺，11岁拜师，十来岁即登台演出，练就一身曲艺，也积攒了丰富的舞台经验。人又长得干净帅气，为人低调，不像他曾经的师哥——一脸奸相和一身反骨。

但成功来得太早，也容易迷失自我、自信心爆棚。要知道，他师父郭德纲在这个年纪时，还在北京过着苦逼的“北漂”生活，苦难反而练就了坚韧冷静的性格。曹云金在这个年纪时也走红了，然后就忘乎所以，扬言是自己“养活了大半个德云社”，膨胀的不行，然后就选择离开、自立门户，以及后来的和师父开撕等等。

很多时候，一个人的功成名就，是所处平台所塑造和成就的，离开了平台——特别是以不合适方式和时间离开——恐怕就没那么好运了。就像航母上的舰载机，可以脱离航母自行起飞，而且飞得很高，但飞不来多久。

这也就是郭德纲说的“离开我你就得饿死！”——当然并非真的没饭吃而饿死，而是名气和声望一落千丈，最后默默无闻。郭德纲这句话，在徐德亮、曹云金、何云伟等身上已经在慢慢应验了。

当然，以现在郭德纲丰富的人生阅历和管理徒弟的能力，肯定会掌舵好德云社这艘大船的稳健航行，以及对徒弟们的定位、发展和管控。但作为个体思维，张云雷还是要时刻提醒自己，冷静并理智面对一切热捧与批判，鲜花掌声和冷嘲热讽，都是世间常事，要坦然直面。

相声是一门语言的艺术，讲究说学逗唱，目的是给观众带来快乐。说学逗唱作为相声的四门功课，本没有谁大谁小、谁轻谁重一说。过去的相声名家大多擅长说、逗，以这两门功课见长火了，比如侯宝林、马三立。而如今的张云雷更擅长学和唱，也因着这两门功课而大火了起来。

张云雷和杨九郎火了，成为了年轻人喜欢的偶像，拥有了自己的粉丝群“二奶奶”们。让不少人感觉怎么这么快，就那么一下子就火了。所以很多人都看不懂了，不明白了。这条路前面的相声人从来没有走过，或者说从来没有走成功过。

不少人开始各种的挑毛病，说他们“相当偶像干脆转型”，说他们“不会说不会逗”，说他们“没有代表作品，台上不够稳”，甚至说他们“应该很快就会过时，不会有人喜欢”。说实话，这些确实是问题，但是难道德云社就想不到？难道郭德纲就想不到？

不是的，郭德纲既然能成为现在的相声第一人，并非是炒作炒出来的，而是实打实的闯出来做出来的。张云雷的火确实是快，但是这一阶段的需要。而张云雷的进步，那也是有目共睹的。今年的青岛跨年专场，张云雷明显的更稳定、更会说、更会逗。所以不用担心，他一定会越来越好的。

说到有什么建议？还真有几个。一是要注意身体，张云雷受过那么重的伤，身体里面的钢板马上就会取出。一定不要着急，要养好身体，注意多休息，喜欢你的人是一定会等你的。二是要积极创作，作品永远是一个相声演员最硬的底气。演出很重要，但更应该把演出的时间和创作的时间调整好，保证自己有足够多的好作品。三是要抓紧恋爱，找个好女孩恋爱去吧，不然总以为你和九郎有一腿（开个玩笑）。不要担心会伤了二奶奶的心，她们也是希望你幸福的。

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自从粉上二爷，把他过去所有视频都补了一遍！十一二岁的小辫儿嗓子又高又亮！十九岁的张云雷内向羞涩。小剧场的磨砺，洗剪吹的发型曾经让他迷失了自己！他本性的纯真不应该定位在骚浪贱！16年历劫归来，那个善良天真可爱的孩子重返舞台！十几年的功底，天生的好嗓子，纯真的笑容暖了多少人的心！爱你有一万个理由！相声本功更是越来越好！郭老师说过，如果从专业角度说不出你的不好，就会向你的道德方面下手！愿九辫不骄不燥，荣辱不惊，宏扬民族文化的路上一马平川！