法国画家德拉克洛瓦的浪漫油画

德拉克洛瓦生于1798年，是法国主要的浪漫派画家，他崇拜席里柯，受委罗内塞和鲁本斯的启发，也受康斯特布尔作品中自由风格的影响，由于他标新立异，也由于他的题材在政治上敏感，因而受官方敌视，主要反对者是安格尔，19世纪30年代他接受了一些大型壁画项目，但到1857年才入选大卫创立的法国美术研究院，1863年去世。

由上述可知，欣赏法国画家德拉克洛瓦的油画，无非就是了解标新立异的浪漫主义画风，作品壮伟、充满强劲活力；德拉克洛瓦是极其高妙的色彩大师，是浪漫派主将，对于革命暴力主题的处理手法很新颖，与那个时代的艺术精神协调合拍。

德拉克洛瓦在创作过程中，保留了早期训练中的某些古典元素，不过画作的风格主体有着大胆的能量，对色彩丰富和个性化的使用，对异域情调的热爱，都使得他成为时代的拓荒者。比如，巨型帆布油画《萨尔丹那帕勒斯之死》是最好的证明，画作极富视觉冲击力，它有着狂野的运动、绚烂的色彩和对畸形情欲的放纵，

德拉克洛瓦作品

总而言之，欣赏德拉克洛瓦的浪漫主义油画，并不是感受画作表面的浪漫情调，而是去发现体会画作中深入人心的人权思想，德拉克洛瓦的画作带有悲壮、严肃的现实主义色彩，从某种意义上，揭露了人性的黑暗丑恶，以至于受到权利的批评反对。

自由！自由！还是自由！——为艺术自由而战的浪漫主义大师德拉克罗瓦

一、艺术界诸强争霸的时代

19世纪的法国是世界的文化艺术中心，时代的发展和科学的进步让人们的思想也得到了进一步的解放，但是随之而来的，就是对于新的艺术形态的不断需求和欣赏取向的多样化，这让法国艺坛流派纷呈、高潮迭起。在这期间，以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义与安格尔为代表的古典主义之间的对抗尤显激烈。

——德拉克罗瓦作品《希阿岛的屠杀》

二、流派之争引发巨匠之间的对抗

德拉克罗瓦相较于安格尔属于晚一辈的人，与那个时期人们一样，经历了法国大革命的洗礼，头脑中充满了革命的神秘主义思想，这时的古典主义的表现形式根本无法满足心中的浪漫主义热情，进而需要更加“现代”的艺术形式。就像革命运动要推翻旧制度的思路一样，为了创造新的艺术形式就要打倒或者推翻旧有的传统的典型代表，正因如此，在19世纪处于压倒性地位的古典主义成了以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义的主要对抗目标，这也被人们看作是安格尔与德拉克罗瓦这两位艺术巨匠之间的对抗。

——德拉克罗瓦作品《自由引导人民》

浪漫主义的基本思想就是推翻所有古典主义的立足点，主要表现在，以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性，以狂放自由对抗极端工整，以无限的变化对抗僵化的完美等等。不管怎样，就是完全地与古典主义的法则背道而驰，戏谑的来说，如果把古典主义的一切要义反过来说，就成了浪漫主义的基本精髓。

——德拉克罗瓦作品《但丁之小舟》

三、为艺术自由而战的德拉克罗瓦

德拉克罗瓦极力追求表现力，他是以自己的情感为基础，企图把绘画从过于物化的雕塑造型原则中解脱出来，创造一种类似于音乐艺术般变幻的色彩的谐，进而实现绘画艺术上的意识自由、表达自由和创作自由。

——德拉克罗瓦作品《十字军占领君士坦丁堡》

可以说，德拉克罗瓦的绘画是建立在色彩、光线和情感的基础上的，他深受鲁本斯和伦勃朗的绘画风格影响，奔放的色彩和对光影的表现在他的作品中得到了尽情的展现。德拉克罗瓦是最早发现互补色的艺术家，并成功地运用在了他的作品中，摒弃了传统暗淡的色彩。左拉曾经赞叹地评价：“德拉克罗瓦的调色盘是沸腾的！”

——德拉克罗瓦作品《奇伦的囚犯》

他用色彩的表现摆脱了古典主义传统的精细的线条绘画技法，他要求放弃细节，强调气氛，大胆地采用让人感觉夸张的颜色，用笔轻快而不假思索，在画面中营造出一种暴风骤雨般的气势，强大的动势让观者能深切体会到作品所要表达的那种冲动的激情。

——德拉克罗瓦作品《被闪电吓坏的马》

德拉克罗瓦通过对比强烈、充满感情色彩的艺术表现手法来塑造现实生活和社会矛盾，他发现了一个自我的艺术世界，拓展了与之相吻合的绘画语言。他是色彩新纪元的创始人，他用实践表明了色彩的表现力丝毫不逊于素描，提升了色彩在艺术表现手段上的地位，这也使后世的艺术家也更关注和研究色彩，也为印象主义的诞生打下伏笔。

——德拉克罗瓦作品《墓地里的哈姆雷特和何瑞修》

德拉克罗瓦把热烈的情感视作艺术的生命，把自然形象赋予了诗意的想象和热情，他笔下的人物的刻画是他本人情感的外在体现，他内心的激情在画布上展露无遗。一切能够激发热情和想象力的事物都成为他的创作对象，这也大大地拓展了他的绘画内容和创作题材，历史题材、战争题材、神话传说以及文学作品都在他的取材范围内。

——德拉克罗瓦作品《公寓里的阿尔及利亚妇女》

结语

可以说德拉克罗瓦一生都在追求和探索画面效果和绘画技法，同时为了达到他理想的美感与思想的和谐统一，一生也在不断地追寻自我发挥和艺术灵感，他不拘泥于任何形式和法则的束缚，赋予了作品强大的生命力和冲击力，让绘画艺术真正地解放出来，实现真正意义上的自由。

——德拉克罗瓦作品《犹太音乐家》

不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。

德拉克洛瓦（Ferdinand Victor Eugene Delacroix，1798—1863）生于巴黎附近的夏伦东—圣莫里斯。他的母亲只是一个高级家俱师的女儿，但他的父亲却地位显赫，曾历任省长、外交大使和部长等职。虽然也有人推测他的父亲实际上是塔列朗大公，但是不管怎样，德拉克洛瓦是在一个条件优越的环境中长大的。在他母亲的影响下，德拉克洛瓦深爱音乐和文学，他一生与当时的大音乐家肖邦和文学家乔治·桑保持着密切的关系。但他走上绘画道路却是他的舅舅、大卫的学生里生奈的教导分不开的。在他18岁的时候，里生奈把他送入格兰的画室学习，从这时起他就表现出对提香、委拉斯贵支、委罗内塞和鲁本斯作品的浓厚兴趣。但德拉克洛瓦从不临摹前辈的作品，而是用心灵去体会，然后应用到自己的作品中去，这样的学习方法使他以后的创作具有了很大的自由而不是局限于某家某派。

德拉克洛瓦部分油画作品欣赏：

热里科的《梅杜萨之筏》对德拉克洛瓦的刺激是强烈的，这直接导致了他的《但丁之舟》的产生。但与格罗和热里科从现实中寻找题材不同，德拉克洛瓦则是从文学中寻找灵感，只是到后来他开始把视角转向现实的时候，他才真正赋予浪漫主义以当代意义。但此画在1822年沙龙展出时还是受到各方力量的注意，沙龙经过犹豫后还是接受了它（也许是他的家庭背景起了作用）。一些保守的势力批评它过于火爆，不符合绘画的规则，他的老师也保持沉默，但格罗却对它抱以极大的热情。他不仅说服评委接受了它，而且还专门为它配制外框。当时刚出道参与批评后来成为著名历史学家的阿道夫·梯也尔撰文高度评价了此画，并预言：一位天才诞生了。