主要是能发出共鸣而人人爱之！！！

大家好，非常荣幸可以有这个机会解答这个问题，现在让我们一起探讨一下吧。

　　流行音乐是小吃！经典音乐是家常菜！快餐看起来很美味，但是过几天就会变得油腻，而且不够吃！家常菜看起来简单明了，但却是人们的主食！

　　流行歌曲现在是以快餐风格创作的。许多创作者迎合资本运营，迎合他人，失去了他们的创作灵感。因此，看起来非常活泼的流行音乐只有在流行一个月和两个月后才会消失！

　　古典音乐是由真正的音乐家创造的。他们不被外界的材料所偏见，而是依靠自己的灵感创造出最优美的旋律，这才是真正纯粹的音乐。因此，在朴实无华的背后，其实是一段优美动人的旋律，每次听到都会让人陶醉！

以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解，分享给大家，希望大家能开开心心的做头条，头条作品能更进一步，最后希望大家能够喜欢我的回答，谢谢大家，祝大家每天工作开开心心，生活快快乐乐，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

为什么同样是音乐，流行歌曲听听就腻了？而古典音乐几百年都不腻？

这主要从几个方面来分析：

（一）：从创作时间上看：社会文明发展到现在似乎到了快生活的阶段，时间是金钱，谁都不想浪费时间，必然速使快餐文化的产生。创作一首流行歌只须花几天的工夫就创作出来了，它仿佛就是一种小吃，今天出一个菜色，明天又出另外一个菜色，吃过几天后感觉油腻了，还不够吃，于是人们又总想搞出新的菜色来，这样更新换代就加快了，一二个月后肯定是忘得差不多的，不能长久流行。而古典音乐创作的时间长，有些作曲家基至花几年甚至一生才创作一首曲子，像家里的主食，每天必备的饭食，因为创作时间太长，必定是经过精雕细刻，倍加珍惜，因而流传千古不绝！比如87版《红楼梦》里的组曲，创曲家王立平花了四年多的时间才完成，这些经典音乐一直流传到现在百听不厌！

（二）从创作成本上看：由于流行歌曲是以快餐风格创作，许多作曲家首要考虑的是创作成本，迎合资本的运营，迎合他人，而失去了自己的独特风格。创作出来的曲子特定的投放到一个它须要的场合，特定的听众，因而当这些特定的成本创作出来的作品，当特定的人群听完之后，就会不了了之了，久也久之就会销声匿迹流行不起来了。再者就是，现在的流行音乐机乎都是电子音乐，简音的用一些音乐软件，输入几个音符就创作出一个曲子来了，为了减轻成本，有甚者是买别人的版权而做的音乐作品，这样的作品的质量能好吗？自然很容易腻并流行不起来了。而古典音乐创作成本就高出好多，他们创作的音乐都是实录，找民乐团、交响乐团实录，全部是真实的乐器演奏，这些的高成本，这些的组织人力，估计只有当时惊动政府的投资剧才能享受的了，音效也是实录，那怕是普通音效，比如是打雷声，下雨声，都是真实的去录大自然的声音，这样费时费力做出来的音乐当然是要高品质才能完成，不然花了这么多人力物力，是闹着玩吗，当然古典音乐是流行几百年了。

（三）从创作素材上看：流行歌曲基于创作时间和成本上看，加上特定的人群，资本的干预
等，他们就很容易受外界的材料所偏见打扰，为了迎合他人的口味而失去了创作者的自身的灵感，音乐的美感就打了折了。而古典音乐是由真正的音乐家用心去创作，他们不受外界的打扰，从心去打造自己的作品，依靠的是自己的灵感创作出最优美的旋律。这是一种纯净的音乐，通过自己的心和大自然融为一体。比如春秋时期伯牙所作的《高山流水》，相传他作此曲时是踏遍名山大川，真的是去到一座高山前感受山的壮丽和流水的温情而用心有感而发创作出来的曲子，难怪知音子期听得出高山流水来，成就了千古知音难寻的佳话，用心灵写出的音乐，那优美的动人的旋律一直流传了千古到现在了。

终上所述只是我的一些看法和见解，希望你满意！

为什么同样是音乐，流行歌曲听听就腻了？而古典音乐几百年都不腻？

感谢邀请！

首先肯定的说，这话不是绝对的，许多流行音乐也非常经典。

这是个关于音乐生命力的话题。流行音乐“大多数”是昙花一现，而古典音乐流传了几百年照样听不够。归纳起来大概有如下几个原因：

一、创作者投入的精力不同，专注程度不同，所产生的作品就会有天壤之别。

古典音乐作曲家是用心在创作。我们听到过许多关于古典作曲家音乐创作时的感人故事。

如贝多芬一生很少和人交往，许多人认为贝多芬不可理喻，不懂人情世故，藐视一切，没有知交的朋友。其实“乐圣不擅长人间事”。贝多芬满脑子都是音乐，一刻也没有停止音乐创作。他的作品都是世纪经典，他创作的《c小调第五交响曲》几百年来被公认为交响乐之首。

约翰.施特劳斯《蓝色多瑙河》的创作背景也很感人，流传着许多故事。其中有一个传说，说作曲家灵感来临时，没带谱纸，于是在自己的衬衫上记下了这些乐思。还危险被仆人当作脏衣服洗了。不然，我们今天就听不到这支动人的传世之作了。

流行音乐作曲家也流传着不少创作时的感人故事。

如谷建芬、郭峰等一生为音乐付出了辛勤的劳动，取得了丰硕成果。

如在中国流行音乐界，提起谷建芬的名字，总是和一大串人们熟知的歌曲联系在一起，《采蘑菇的小姑娘》、《春之歌》、《那就是我》，她的作品题材广泛、形式多样，但大多都是优美抒情的歌曲，电视剧《三国演义》主题曲及插曲的创作，可以说是谷建芬创作风格的一次重大转变。1990年9月《三国演义》作曲招标，一个朋友劝谷建芬试试，当看了‘滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红……’这首《滚滚长江东逝水》的片头歌词后，谷建芬的心一下子被触动了，她立刻就有了一种创作冲动，那些天她也始终被一种激情所鼓舞，对于‘三国’里的人物也有了更深的认识。

但大多数流行音乐的创作粗制滥造，作曲方法五花八门，软件作曲、电脑随机作曲等等。没有经过心灵感受而作的“口水歌”，肯定不能感人，“听腻”在所难免。

二、经典会越来越经典

古典音乐有经典作品，也有不经典的作品。我们听到的都是非常经典的古典音乐。经典作品之所以经典，是无数音乐家进行了再创作，使其继续流传了下来。而不经典的古典音乐会被历史淹没，淡出人们的听觉。

回答这个问题，说简单就简单，说复杂很复杂，

本人也不是专业人士，就是喜欢听音乐歌曲，

把流行歌曲音乐和你所说的古典音乐在加上经典歌曲音乐，

用来比喻的话，

流行歌曲音乐就如～货币，

古典音乐加经典歌曲音乐，就象～钻石，

一颗永流传。

流行音乐与古典音乐的差异我来谈谈自己的观点吧。

首先我们要探讨一个艺术本位的原则，即艺术最原本存在的形式与魅力。如音乐首先是声音的艺术，先触动听觉再传导情绪，而不是作家用文字、语言来描述音乐的曼妙，这些只是一个艺术本位之外的沿伸。又比如一张绘画作品首先是用眼睛去看的，而不是用耳朵听的，评论家的观点再深刻，也不能强加于这张绘画作品更多的含义。

古典音乐焕发着神性的光芒。古典音乐更本质的在演绎音乐，并不赋予清晰的含义，更多是听者根据自己的感受在寻找共鸣，每个人都可以有不同的理解，也没有好坏之分。古典音乐更关注本位表达，也更耐听。更主要一点，更偏向于精英群体的审美，又没有明确的时代属性，因此几百年都仍具有独特的生命力。

流行音乐更关注人性的本质。以前也将流行音乐称为通俗音乐，字面理解即通俗易懂。和时代背景、流行文化、喜怒哀乐紧密相连，在歌词的直接传递中，内涵也更易显现，听者也更容易找到共鸣。流行音乐所涵盖的群体更为广泛，不同阶层与需求都可以找到适合的音乐内容，随着流行文化的更替也较容易被湮没。

我觉得也不用过于去纠结什么音乐类型，尊崇自己的内心，自己喜欢的、有触动的就是好的音乐。

1 所属本质区别 古典音乐很接近音乐的本质，大部分是没有歌词的，如贝多芬之前的古典音乐，是连标题都没有的，那是真正的“纯音乐”而流行音乐，因为有歌词的存在，严格说来是文学和音乐的混合体。所以 似乎有点脱离音乐的本质

2 情感体现不同 古典音乐可谓包罗万象，人类几乎所有的情感和思考都能在古典乐里有淋漓尽致的体现，而流行音乐内容90%以上都是爱情，写点成长鸡汤都能被称为励志小清新，涉及到政治都能被誉为深刻，他们的差距太大了。

3 大众欣赏品味不同 古典音乐中蕴含的那份宁静致远和激情澎湃，能够给我们带来其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞。在如今这个物欲横流、纷繁复杂的商业社会中，古典音乐的天地无疑如同世外桃源。 流行音乐 也只能迎合当前大众的心理，似乎真正能够听懂音乐的人不多，只感觉顺口，押韵 就是好听。

简单说一下我对这个问题的认识。虽然不是完全绝对的，但古典音乐较流行音乐生命力强，是得到较为普遍的认同的。原因很多，我只就其中之一说来表述一下，那就是音乐的表现力！

流行歌曲相对于古典音乐的表现力要单一许多。流行歌曲主要表现的还是爱恨情愁，儿女情长多一些。古典音乐则是比较丰富的

流行音乐结构简单，内涵简单，可能经不起回味。而古典音乐相对结构和内涵上丰富多了，每次听都会有不同的味道，而且还会有不同演奏上的版本，更是显得丰富多彩。

古典音乐的艺术含量和技术含量都相当高,不是一般人都能听懂,而能听懂的人就会觉得越听越好听,还会花很多心思去研究.
不能否认流行音乐也有听不厌的,这些听不厌的歌都有一个特点,就是歌词一定会很好...

随着年龄的增长，人们的思维渐趋成熟，不再是一味追求狂热、逐渐摆脱了年轻伙伴的从众思想，开始寻找和追逐新的艺术内容和形式。
喜欢古典音乐也不能单纯地说是“开始怀旧”，因为古典音乐本身是广袤的音乐范畴中的一支分支，是一种乐曲的风格。在某一部作品发表之初也许也曾经是在形式上“流行”过，但是从该作品的内涵来说，不同于现代意义上的流行音乐。这些作品往往凝聚着深厚的曲风和特定的内涵。不同乐派（3B）的作品有不同的风格。以其独特的魅力吸引着一代又一代的人们。

音乐审美和其他艺术形式有点不一样。音乐是声音的艺术，其中有一些是有歌词的流行歌曲，有一些是没有歌词的纯声音的古典音乐或者叫经典音乐。流行歌曲一般表现的是现实生活中的具体的情感，歌词也以日常生活中的场景为对象，所以流行歌曲宣泄的情感比较直接，可以容易体验到。比如，小妹妹，你坐船头，哥哥你那岸上有，还有，妹妹你大胆往前走，等等。而古典音乐和经典音乐往往表现出人类情感中比较抽象和普遍的部分，虽然没有具体的生活场景，也没有歌词，但是可以表现出更加深邃而高远的境界，相当于人们常说的诗和远方，比如莫扎特贝多芬的交响曲，特别是贝多芬的交响曲给人们以命运的力量，以及梁山伯与祝英台，小河淌水，二泉映月等等，都是宣泄了人们心灵深处的美的共鸣和审美情感。在夜静人深的空房会产生闺怨，这是一种普遍的莫名的情感，这种美的共鸣和审美情感如果有人生感悟和哲学以及禅宗等抽象思维作为背景，能更加领略到唯美的情趣。所以说流行音乐更加大众化，而古典音乐和经典音乐更加抽象而唯美。流行音乐更加潮流而古典音乐更加经久不衰。

当然，流行音乐也有例外，比如陈慧娴的归来吧这首歌曲，从表现的思想内容来看，实际上具备了纯音乐的要素。

来听听玖月奇迹的弹奏，就知道答案了！

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