油画那充分表达复杂的色调层次，具有透明、浑厚而丰富的画面表现效果，而且颜料又有极大的遮盖力，描绘也较自由，画面便于修改，可反复多次表现物象的精神、实质。从一开始学习绘画，我几乎就喜欢上了油画，并坚守了许多年。可是油画那充满诗般的绘画语言，我始终不得要领。多年后，我惊奇地发现，中国最好的油画家的作品被称作为“中国油画”，始终以一个外来者的姿态出现，绘画创作不仅仅是绘画语言的表现，最为重要的还应该以民族文化精神为依托。

《维纳斯诞生 》 法国画家布格罗于1879年创作的一幅油画作品，画家通过柔和的造型以及明亮的色彩使人物的神情与姿态获得了美妙的和谐。

国画，从一开始学习，似乎就有一种亲切感。因为中华民族的绘画创造来自意象，与“天人合一”的传统哲学观念一脉相承。“天地与我并生，而万物与我为一”的写意性艺术观，构成了国画物我交融、主客合一、既观物又观我的宏观思维方式，使国画的表现达到了既超越表象、跨越时空，又默契着客观法则的幻化境界。

“外师造化，中得心源”的创作原则，使国画以物抒情，以情表意，既强调生活物象的典型性，又使生活物象的表现带有明显的个人品质。

庐山高图 （明）沈周

《庐山高图》是沈周为他的老师陈宽70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。沈周用庐山的崇高来比喻老师的学问与道德，同时庐山上有著名的五老峰，沈周借万古长青的五老峰来祝贺老师的寿诞。

很高兴回答您的问题，油画和国画相对来说都有自己的特点和优点，但要做出选择我更喜欢国画。

1、国画的意境是油画永远无法达到的，国画分工笔画、写意画的种类，油画讲究写实，但国画工笔也是写实，工笔画讲究线条，也就是用勾线笔先勾出轮廓，然后再根据画的需求来分染颜色。

2、写意画讲究意境，也就是韵味、传神！国画以形似、形神兼备、神似而达到至高境界。

希望能帮到你！

发几张难登大雅之堂之拙作！贻笑大方！

中国的国画主要分为人物画，山水画，花鸟画。油画主要分为静物画，风景画，人物画。油画中也有人物画，就以人物画为对比来说一下两者之间的区别。

首先是中国的人物画。中国的人物画是以人物活动为主要描写对象的绘画，他是中国画的三大画之一，早在周代就已经出现了以劝善戒恶为目的的历史人物。按题材分类人物画可分为历史人物，宗教人物和现实人物三种，按艺术手法可分为工笔重彩，写意，白描泼墨等多种。按画面人物的多少一般分为群像画和肖像画。各种人物画所表现的侧重点有所不同，但都要求形神兼备，人物形象要符合人体的形体比例，场景透视原理等。更重要的是传达人物的性格气质和神态，人物画通常要求人物显得逼真传神，气韵生动，常常把人物安排在一定的场景中。

油画中的人物画主要是以逼真为主，不像中国画中的人物画这样这么讲究神韵。中国的人物画和油画的人物画都各有特色，但我但相比之下我更喜欢中国的人物画。中国的人物画讲究的是神韵，是以形写实的。可以说中国画是更有意境的一种画种。油画中的人物画虽然比较逼真，但是缺少了一种神韵。所以相比较而言，我更加喜欢中国画。

就目前来说，油画是建立在素描、色彩基础上。现在的发展前途是很好的，就算不是名家，生存还是可以的，只要学好基本工。而国画，虽说是中国之国粹，传承有序，年代久远，以文人画为主流，而职业画家从古至今不为看好，所以，就艺术陶内冶情操之言，我喜欢国画，而就生存发展容而言，油画前景甚好。每个人有每个人的见解，不喜勿喷。

油画是从西方传入中国，中国油画是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的，经过几代人的摸索特别是刘海粟、林风眠、徐悲鸿等有影响的大家的努力，当前的中国油画在世界上比较活跃，油画的丰富表现力在它的发展中愈益显著,是世界上沟通人类情感的一种重要的艺术语言。

从绘画角度来说油画是比较具有表面上的魅力，当然也有深层的东西。但国画是一门综合性很强的艺术，想画好国画要集诗书画为一身，还有装裱等等，都是围绕国画的艺术工序。

现在日本和其他发达国家有些已经开始偷偷学习中国的毛笔制作和宣纸的制作，现在这俩项中国一直都称做国家保护的制作项目已经不仅仅只有中国会做了。不但这样，日本的漫画高手已经开始学习中国的国画，并把日本的漫画风格溶入国画画法里，创新出容新的视觉感受
中国画历史悠久，渊源流长，经过数千年的内不断丰富、革新和发展特别改革开放以来，中国的国际地位逐渐提升，人民生活水平不断提高，国画被更多的人喜爱和收藏。我个人比较喜欢国画,你们呢？

我更加喜欢油画，尤其是欣赏写实主义、古典主义、印象派的油画！有的油画，比用手机拍的照片还要真实，手法极为细腻，令人惊叹于画家的高超技巧。所谓艺术来源于生活，并且高于生活，在看一些油画的时候，确实能够感受的到啊！有的充满了丰富的想象力，令人赞叹不绝啊！

下面带大家来欣赏几付油画：

《大浴女》

画面中，这些人展示了青春的快乐，以及生命的美丽。她们容光焕发又具有青春风韵，健康成熟且健美。雷诺阿是该画的作者，此人独居风格，善于将印象派与古典主义结合。

《布雷恩和他的战利品》

这幅油画挺真实的。画面中，布雷恩正在咧着嘴狂笑，他的双脚下面流着血，大概率就是俘虏的，手上拿着一支枪，有一个老头在为他开门。而画面中的女人，皆是她的战利品，她们表情或是绝望，或是恐慌，或是诧异。如果仔细看的话，会发现在地上，还有一个男性的头颅！

《命运女神与乞丐》

这幅油画乃是俄国的画家马尔科夫所作，完成于19世纪的上班叶。画面中，命运女神姿势婀娜，她正在给一个乞讨的乞丐金钱，这个乞丐则是用袋子来装着金币。如果观察的比较仔细的话，可以看到其背景是文艺复兴时期。这幅油画体现出了马尔科夫对于一些贫穷人民的关注。

我喜欢国画。国画有一种无言美。

国画简介

国画，在古代叫丹青。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画题材可分人物、山水、花鸟等。

技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

国画起源

国画起源于象形文字，当初字和画是本源一体是，字就是画，画就是字。我国夙有书画同源之说。

国画特点

国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。国画“重神似不重形似，重意境不重场景”。

国画之美-无言之美

中国传统文化为国画带来生命力，国画有着浓厚的文化历史底蕴。

国画用最最简单的笔画表现最丰富的内容。“言有尽而意无穷”。无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。

国画之美，不是只美在已表现的一部分，更美美在未表现而含蓄无穷的一大部分。

国画之美，就美在它能够给我们很好的理想境界。

油画和国画

是的，国画追求“写意”，传统油画追求“写实”；国画是抒情艺术，让人享受，油画是哲学艺术，让人思索；国画是“线条造型”艺术，油画是“空间造型”艺术，这两者是有很大区别的；国画发展的时间要比油画发展的时间长久的多，不过，现如今油画的影响力要比国画大的多，

油画和国画之间，我更喜欢油画，而且是传统写实油画。这其中的原因有很多：1，在创作上，表现形式，油画要有趣的多，色彩可以重复描绘，色彩可以塑造各种不同的形象、表现各种不同的主题、烘托各种不同的氛围；而国画就相对无趣了，不仅下笔要成形，而且拿支画笔都很多讲究，

2，在欣赏上，视觉感受，传统写实油画画风多元化，有理想化的古典主义、崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义，以及梦幻的印象主义，它们都是借助“色彩”，来表现自身的独特个性，而且还反映社会时代的特点，让观赏者在欣赏中思考，又不易审美疲劳，

3，油画艺术的题材新颖，比如，美轮美奂的写实人体油画：《维纳斯的诞生》、《入睡的维纳斯》、《乌尔比诺的维纳斯》、《大宫女》、《土耳其浴室》《泉》……等等一系列的人体油画，如同“视觉盛宴”，人体之美感动了无数人，更主要是这些世界名画还有深刻的寓意。

我还是喜欢国画，无论工笔还是写意，那种意境是油画不可比拟的，当然油画在写实方面比较厉害

国画是中国传统的这个一种艺术门类，讲究的是笔墨，不讲究这个写实（从大概率上来说啊，不包括个别）。

国画讲究笔墨之间的关系，讲究构图，传达的是笔、墨、水、颜料在宣纸上的一种关系。

当然国画也有写实一类的东西，但是大部分的国画作品主要是以写意为主，表达作者的意思、意图、用来抒发感情。

油画是属于西方的一种绘画门类，讲究的是写实，透视、比例等关系、油画是比较理性的东西，在理性更多的情况下都加了一些感性，油画用的是油画原料，在油画布上进行作画，与国画相比在材料方面有很大的不同。

两者之间历史都非常的悠久，但是作为我们国人的话，一般还是喜欢中国传统的这种笔墨，我是做一名美术专业的，但是我身边的朋友还是喜欢国画比较多，而且国画是代表的是一种品位，喜欢油画的人一般都是比较潮流，或者是专业的美术生、再就是有出国经验的人，会喜欢油画。

就像喜欢功夫的人一样，你不管练散打还是练拳击，最后这些人啊，都要学习一段时间的太极，太极是中国传统的东西，万物还是要回归根本，不管你喜欢这个水彩、水粉、还是油画、最终还是要回归到国画这个传统的根源上，国画代表的是一种性格的内敛，和沉稳以及涵养，相比之下我还是更喜欢国画，这是我对你的回答，希望能得到您的满意

就个人而言，偏爱油画，油画色彩丰富，艺术气息浓重，立体感强，能够迅速夺人眼球，让人大饱视觉盛宴。油画艺术源于生活，也更贴近生活，美的很自然。