新《红楼梦》过了这么多年没有成为经典，依然被那么多人吐槽,原因如下：

一 资本乱入

红楼梦是个大IP，无论在谁眼中都是块肥肉。因此这个项目自选秀开始就已经狼烟四起，选出来的黛玉李旭丹退出，姚笛从黛玉组到宝钗，开拍时变成王熙凤，这中当肯定是投资方多方权衡的结果，最后原导演胡玫不玩了也退出，真是一出好戏。

二 导演临危受命

李少红本是优秀导演，《大明宫词》《橘子红了》风格独特引人入胜。接手红楼梦想来不是她的意愿。她多年不读红楼，对红楼也没好印象。导演的看法会决定一部戏的走向，不读红楼的导演怎么可能拍好。这与王扶林脱产一年研究红楼是天壤之别。

导演的眼光以及投资商的左右，导致这部戏成了一个笑话。钗瘦黛肥、小宝玉高大宝玉矮，其他钗裙分不开；铜钱头、窗帘布、鬼魅的漂移和音乐等等细节多到不可思议。

三 不尊重名著

说到底，10版红楼是个项目而已。投资商当作一个生意，导演当成一个活，演员当成一个跳板。

如果尊重原著，是个人就明白飞燕泣残红杨妃扑彩蝶，谁肥谁瘦；如果尊重原著，红学家还在世我听几次课也不会耽误挣钱；如果尊重原著，起码让演员导演看看书，记住每个人的判词，学一点古代礼仪，学一点琴棋书画。

红楼梦不是哪个人的私产，背后有无数红学家和红学爱好者，拍不好被骂是正常的。是用心的作品还是跟风的商品，大家都能看出来。

看看当年87版怎么拍的。

36集拍摄制作了三年时间。现在一个影视城一个月出30集，时间是一把好的刻刀，终于雕琢了一部经典作品。

正式开拍前，培训期间演员们已经将各自角色做了大量练习，并且还为角色写人物小传。可以说已经和角色谈了很久的恋爱。莺儿的演员刘玲玲拍完后帮一个研究生写过红学论文，这只是一个戏不多的小配角。

真山真水真性情，芍药没有了，湘云醉卧那场戏那就再等一年。演员们三年时间耳鬓厮磨，与角色融为一体，只要穿上戏服就是那个角色，最终到了灵魂附体的地步。

为了黛玉的罥烟眉，号称中华第一梳的杨树云更是翻遍古籍找灵感。全剧2700多套服装，不仅分了角色身份，还会配合剧情单独设计。各种面料、工艺和色彩一切为了角色。

一首《葬花吟》写了一年零九个月，写到作曲家趴在钢琴上哭。

没有这些功夫能成就好作品吗？

新版《红楼梦》失败的原因，是导演没有把握《红楼梦》的神韵。演员的表演，从外形到气质，都与原著相距较远，使人“怎么看都不像”，人物辨识度很低，整部剧都没有入戏。

看几张两版红楼梦的场景对比图，一对比便有分晓。

1. 黛玉和雪雁

宝黛初见时，宝玉眼中的黛玉是这样写的：

“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”

旧版的黛玉，泪光点点，弱柳扶风，心较比干，病如西子，满眼里的心事和灵动，活脱脱是从原著里走出的人儿。

在看雪雁，书中提到，“贾母见雪雁甚小，一团孩气。”雪雁是“甚小”和“一团孩气”，旧版的雪雁正是一幅天真烂漫、不谙世事的小姑娘，满眼里荡出来的都是纯净和稚嫩。

新版的黛玉和雪雁，主仆二人都是呆呆蠢蠢的样子，眼神毫无灵动可言，不知道这样的女孩,还能不能被宝玉称作是“无价之宝珠”。

2.宝玉

宝黛初见时，黛玉眼中的宝玉：

面若中秋之月，色如春晓之花，髯若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情。

《西江月》判词中提到宝玉：“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。”宁荣二公之魂灵评价宝玉是“聪明灵慧略可玉成”。宝玉痴狂的外形下，是甘为女孩、丫鬟们充役的绝世情痴。旧版宝玉眼睛放光、熠熠生辉，满眼里都是星辰大海。新版宝玉就是个乳臭未干的懵懂顽童、眼神黯淡无光，一幅没睡醒的样子。

3.元迎探惜

元春富贵，探春精明，迎春木讷，惜春乖僻，不用标注谁是谁，旧版中，各人的眼睛、神态、表情已展露无遗。

4.晴雯——风流灵巧招人怨

霁月难逢，彩云易散。
心比天高，身为下贱。
风流灵巧招人怨。
寿夭多因诽谤生，多情公子空牵念。

晴雯是个心比天高的、任性的丫头。旧版晴雯的眼神里尽是任性和傲娇，而新版晴雯的眼神里却看出瑟缩、小心翼翼还有内敛，一看就感觉这不是晴雯。

5.湘云

旧版湘云醉卧花丛，芍药花在风中飘落，花瓣散落一身，一幅唯美的艺术画面，赏心悦目，给人以享受和美感。

新版湘云躺卧姿势，活像妖姬在KTV醉酒倒地，不醒人事儿，此处省略脏话一堆……

6.王熙凤

旧版王熙凤，强大的气场自内而外散发，真真演绎了什么叫不怒而威，少说有一万个心眼子；新版王熙凤，色厉内弱，气场不够，靠吼叫来补，每每一听实在替她担心，哪一口气上不来。这样子的管家奶奶恐怕压不了阵的。

从以上的对比，可以看出新版红楼梦失败的根本原因在于，演员从外形到气质，都不符合原著，整部剧都是出戏的。

失败有由，成功有因。与新版相比，旧版红楼梦不管是演员选择、造型、服饰、音乐、场景等方面，都是短期内无法超越的经典之作。旧版《红楼梦》的成功有时代因素，更为重要的，是王扶林导演为核心的老一代影视工作者的匠心之作。

陈晓旭成就了林黛玉，林黛玉也成就了陈晓旭。当时想演林黛玉的演员太多，王导说过这样的话：

从导演的角度来看，陈晓旭不够漂亮，但是最后陈晓旭之所以能胜出，完全凭陈晓旭的气质，就是那种天生林黛玉的气质，还有一层重要的原因就是陈晓旭很瘦，只有八十斤，这个是其她候选人不如陈晓旭的原因，像王扶林导演就说张静林比陈晓旭漂亮，但是骨架大，是一个疯丫头的气质，适合演晴雯。而且陈晓旭会写诗，有着诗人的气质。

王导力排众议，大胆起用陈晓旭演林黛玉，后来的事实证明，王导独具慧眼，能准确把握原著中各人物的特质，也能准确透视现实中各演员的性格特点，他挖掘出陈晓旭是诗人气质、才女；张静林是疯丫头气质；金莉莉（迎春演员）是个二木头，邓婕是女强人气质，他是真正的伯乐。在他的慧眼下，才诞生了王熙凤、宝玉、林黛玉、薛宝钗、香菱等若干栩栩如生的经典角色。

最后，附上陈晓旭面试剧组时的照片和她写的诗作。

《我是一朵柳絮》

我是一朵柳絮，

长大在美丽的春天里，

因为父母过早地把我遗弃，

我便和春风结成了知己。

我是一朵柳絮，

不要问我的家在哪里，

愿春风把我吹送到天涯海角。

我要给大地的角落带去春的消息。

我是一朵柳絮，

生来无忧又无虑，

我的爸爸是广阔的天空，

我的妈妈是无垠的大地。

（本诗为陈晓旭14岁时作品，也是她发表的第一首诗作）

18岁的陈晓旭，拿着一张背面抄着一首小诗《我是一朵柳絮》的照片，打动了导演王扶林。她的诗作，朴素无华，瘦弱的她手抚着胸前的辫梢，恬静、秀美间有种淡淡的忧郁。

之所以新红楼被吐槽，原因如下：

其一，演员没有很好理解原著内涵，演不出人物的内心世界。

其二，演员造型奇葩，铜钱头怎么看都不舒服。

其三，选择的演员跟原著描写有差距。比如贾宝玉“面如中秋之月”，新红楼的演员在外貌上距离很大。

其四，很多细节处理过于粗糙。林黛玉在贾府中处处小心，先看再做。新版红楼的林黛玉有些女汉子。

陈晓曦之后再无林黛玉，邓婕之后再无王熙凤。

老版四大名著是按照历史演的，谁不爱看真实的剧呀。新版红楼梦，演的不符合历史，服装穿戴不实用。看着就闹心

哈喽！我是娱乐领域独立创作者大写的“J先生”。十分开心的帮大家回答这个问题。

因为经典本身就很难被超越啊！

这本身就是人类常有的惯性思维模式啊。

人们总是习惯性的，先入即为“主”。

其实很多时候我们都是这样的，比如钟意一家的奶茶，钟意一家餐馆，钟意一家服装店。如果都是同一品牌的你还是习惯性的去第一次的那家。就觉得这些就是“适合”自己的。其他的虽然没有特别不好，但是就觉得不够“情怀”、不够“经典”、不足以让你夸赞和叫好，仅此而已，那么槽点肯定很自然的就显现出来了。认为不够好的原因肯定是和之前的比较了嘛。所以，被吐槽也很正常，没有对比肯定就没有进步咯。人们常说退步容易进步难，因为想超越之前，本身就不是一件容易的事情。加上众口难调，这就是原因。其实新版和老版都是各有千秋，主要是看清自己的口味，找到属于自己的那一款，就算被吐槽，又怎么样呢？

新版《红楼梦》播出时，本想抽时间看看的，但有次在餐馆吃饭，餐馆的电视机里正播新版《红楼梦》，应该是黛玉辞父去贾府那一集，断断续续看了几个镜头，有两个细节让我胃口大倒，便再也不想浪费时间看了。

一是贾雨村见林如海时，傻傻的问林如海，其夫人的名字里是不是有个“敏”字。我不知道在他们那个时代直接向一个男性打听其夫人的名字是否礼貌，但我总觉得多少有点唐突，反正我看着很不爽。

二是黛玉在船上，闻到了花香，便问是什么香。有人回是稻花香，接着回话的人又说了一大堆公侯小姐不识稻花香之类的废话。不管这话的真假如何，总之很煞风景。

这是很多年前的事了，也不知道自己有没有记错，姑且记在这里，有时间再去找这集验证。

都是钱闹的！

老《红楼梦》之所以成为经典，是因为从编剧到导演到演员再到所有人的对经典的敬畏，因为真正把自己变成了红楼人，倾尽全力理解和诠释红楼文化，所以把经典演成了经典。

新版电视剧《红楼梦》——把它和《红楼梦》放在一起说出来就是对经典的亵渎——之所以惨不忍睹，是因为制作者的动机不纯、水平太次、智商不在线，同时还狂妄矫情强烈自恋自大！