二十一世纪科幻片。

谢谢邀请！电影大片《长城》。

这是近年来最吸引我的一部科幻片。

首先，强大的气势吸引了我。

作品命名为《长城》，有挟中国万里长城之雄势，强大的历史文化气场扑面而来。电影讲述在中国古代，一支精英部队（相当于现代的特种部队）为保卫人类家园，在长城上与千百万饕餮怪兽进行生死决战的故事。科幻加神话的故事架构，加上切合现实具像——长城及与长城相联的各种科学元素，组成了一部既是科幻又凝聚神话因子的少见大片。

其次，强势的创作实力吸引了我。张艺谋，名字就是一种实力，无需多加分析，他呈给我们无数的震撼数品，给我们留下了一个又一个的惊喜；特别值得一提的是，实力逼人、形像演技俱佳的偶像级新星——景甜，占据着全据的亮点高度，所演所感让人惊艳。很多人，或者说即使不太了解的观众也会因她的魅力而产生观看的冲动。当然，还有刘德华、鹿晗和张涵予等小鲜肉和老戏骨的堆积，加上三位外国演员的衬托，还有久经考验的他用团队，都为这部大片的诞生奠定了强实的基础。

第三，恰当的外国元素楔入吸引了我。影片中由马特·达蒙 Matt Damon、佩德罗·帕斯卡 Pedro Pascal等几位在国外都有份量的演员加盟这部中国元素的电影，积攒够了新奇度。几个人从万里之遥一来到中国盗取火药西配方，却意外发现的长城的秘密，其具有科幻前沿的长城内部设置，让他们惊叹。与此同时，恰遇怪兽进攻，见识了饕餮的凶残，当然，也看到了这支精英的厉害和勇敢，并被感动而加入抗怪兽的行列。加入这些元素，无疑使影片具有中西文化混搭，可以同时满足中西文化受众，可以得到不同院线投放支持。

当然，宏大的场面，令人眼花缭乱的机械装置，物理和化学的原理展示，等都成为吸引我再看一次的理由。

感谢问答对嗨影儿的邀请，特别吸引我的一部科幻片，那就属于鬼才导演克里斯托弗.诺兰的《星际穿越》了，这部片子吸引我的不是什么大特效，震撼的画面什么的，而是那吸引人的剧情以及那烧脑的理论。

星际穿越讲的是在不久的将来，随着人类的破坏和自然环境的恶化，人类面临着生存的威胁。这时候科学家在太阳系中发现了一个虫洞，通过它可以打破人类现有的能力限制，到更加遥远的太空寻找希望，探索过程中，探险队员遇到了前所未有的困难和人性的挑战。然而通过虫洞后，他们才发现，这个新的星球上的一小时，相当于地球上的一年，，，当主角最后回去时，女儿已经变得比他还年长。

这部电影也算是一个大制作，电影开篇的那片玉米地，不是特效做的，是导演包了很大的一片地，种的真的玉米，最后火烧，也是真的，只是为了追求镜头的真实感。

这部电影有很多难以理解的地方，我当时是看了两遍才看懂，里面的很多论点，不是凭空捏造的，而是找了很多资料和科学顾问的理论支撑的。比如里面的一段是讲维度空间，里面的五维生物可以改变时间，就好比三维的我们看二维世界的蚂蚁一样，五维的他们可以看到我们的运动轨迹，四维时间在他们看来是可以调控的轴线。当然，里面也有很多是令人争论和探讨的科学上的错误，但是这终究是个科幻片，又不是科普片，没必要那么较真。

里面的很多理论，听的头大但是又觉得很有意思。毕竟诺兰电影，就自带一个烧脑的帽子，还有他的另外一些很著名的片子《盗梦空间》《记忆碎片》等，他不断的突破自我，不断的超越自己一部又一部的作品。

以上就是嗨影儿的回答，欢迎大家点赞或关注。

爱因斯坦说：“想象比知识更重要”。科幻就是用幻想艺术的形式，表现科学技术远景或者社会发展对人类的影响。

《地心历险记3D》是我很喜欢的一部科幻片。

《地心历险记3D》改编自凡尔纳的超酷科幻小说《地心游记》，任何一个小男孩看过这本小说后都会在心里充满了想要冒险的冲动。早些年的地心游记电影版很过瘾，看过的朋友应该都还记得里面那些大蘑菇的场景。

新版地心历险记在情节上很会讨巧，直接跟着成功了的地心游记的情节，这样情节上也不会有什么问题。当然，情节对于这部片子来说这是陪衬，毕竟大家的注意力都不是在情节上。

科幻被幻想出来的因素必定有一个理性的支持，哪怕看起来很疯狂。

之前也曾被于1959年被搬上过银幕。此次重拍，导演埃里克，布雷维格认为原著描写的主角花费6个月时间到达冰岛，又有3个月时间走到地心深处不适应现代观众的欣赏口味。于是他决定修改为更接近现代观众风格，故事将发生在现代。

使取自原著中比较酷的事物看起来合理，比如史前生物和地下海洋。我们只想将原著制作出一部宏大、有趣的冒险电影。而不是将小说仅仅拍成电影。

重拍的目标是保留原著的精神，但是在某种程度上使之现代化。

虽然特雷弗（布兰登·费舍 Brendan Fraser 饰）是大学的地质教授，但是却经常做出挑战传统的事情。他认为，凡尔纳的小说并不是科幻，而是真是存在的。就是因为这样的对立理论，使其被传为学院里的笑话，使得他的学术名声毁于一旦。

不过特雷弗却毫不在意这些，他坚信自己的理论是正确的。为了验证自己的理论，特雷弗带着侄子肖恩（乔什·哈切森 Josh Hutcherson 饰）和当地的向导汉娜（安妮塔·布瑞姆 Anita Briem 饰）开始了在冰岛的旅行。在旅行时，三人意外发现一个奇特的洞穴，并在探询时踏破薄冰跌入了无底深渊。

不过，当他们醒来时，却发现了一个神秘的地心世界，里面有着各种稀奇古怪的生物，与凡尔纳小说里面描述的场景一模一样。证据终于找到了，原来凡尔纳的著述竟真的确有其事。特雷弗也终于可以扬眉吐气了。

但是如何将证据带回地上？首先要解决的问题是，如何像凡尔纳当年一样找到另外一条出路，逃出生天?

特雷弗三人开始了寻找出路之旅……

好几次极其危险的处境下主人公都能顺利的逃脱，几次让人预感到死亡气息时，主人公凭借智慧又消灭困难。最后，经过了千辛万苦。孩子明白了什么是友谊和亲情？他们被河中心的火山冲了出去，并获救。

就这样，这部片给我留下了深刻的印象，我想只有冒险才会有收获，刺激的背后是痛苦和坚持。只有冒险和不放弃，不放弃一线希望，才会生存下来，取得成功。

《星级穿越》，之所以吸引人，是因为它试图解释人类迄今为止的最大谜题--时间，并且成功了，既合情（人类情感中的时间）又合理（科学理论中的时间）。

一、合理--科学理论中的时间

整部电影其实是一个真实天体物理理论广义相对论、狭义相对论的大众视觉化科普。涉及目前对于时间的科学理论，虫洞、黑洞、时空弯曲效应等。

电影的所有的理论与视觉效果都由天体物理学家、诺贝尔物理学奖获得者基普·S·索恩提供。而基普·S·索恩对于科学的主要贡献即为黑洞和引力波理论，他的引力波观测方面获得了诺贝尔物理学奖。

下图为基普·S·索恩与物理学家墨菲的扮演者验算公式

时间的缩短--虫洞，是科学家推测出来的可能存在的连接两个星系的捷径，简单的说是一种时空隧道。借助空间的折叠，将距离超远的两个空间连接在一块的快速通道，以此将旅程的时间大大缩短。

时间的相对性--黑洞，黑洞是现代广义相对论中，存在于宇宙空间中的一种天体。黑洞的引力极其强大，使得视界内的逃逸速度大于光速。故而，“黑洞是时空曲率大到光都无法从其事件视界逃脱的天体”。简单的说，黑洞会产生巨大的引力，巨大的引力会造成相对速度变大，进而时间变慢，既为时间的相对性。

时间的弯曲--时空弯曲效应：爱因斯坦的广义相对论认为，由于有物质的存在（即引力场），空间和时间（时空）会发生弯曲，而引力场实际上是造成时空弯曲的原因。

二、合情--人类情感中的时间

人类对于时间的情感是复杂的，认为能够超越时间的只有爱，而当对时间不可预测时便是恐惧。

时间的可超越--爱

爱是唯一能够感知的超越时空维度的事物。或许我们应该相信它，即使我们还未完全理解它。

在电影中，正是一群科学家出于对人类种族的爱出发前往未知外太空寻找生机，正是因为父亲对女儿的爱，才能彼此心意相通，找到了正确的时间和地点，解救了整个人类种族。影片里，父亲临别时送给女儿的手表成为连接三维空间与五维空间传递黑洞奇点数据的工具。

时间的不可预知--恐惧

当时间成为一种不可知的资源，会限制所有的行动，与选择错误的道路。

地球生存环境恶化，整个人类面临着灭绝即人类种族的时间消耗殆尽。正是因为这种未知的恐惧，老科学家选择了放弃现有人类而采用人类胚胎形式让人类寻找到合适的星球继续存在。

在这群探索者选择去哪个星球时，也因为时间资源的耗尽，而选择了错误的地点。

三、真实并酷炫的特技

好莱坞的CG水平早已达到以假乱真的水平。但诺兰坚持使用的实景拍摄+后期处理的方法，让《星际穿越》在特效水平上站上了科幻电影新的高度。

譬如这个永恒号飞船对接的镜头，可能普通的科幻电影会使用后期制作的方式，但诺兰却用了使用了飞船模型进行实景拍摄，因为他要非常真实的光线，从镜头中也可以看到，这种光线的质感可能是纯CG难以实现的，这就是诺兰团队为了保持影片的真实感所做的努力。

再比如，船员们登录米勒星球和曼恩星球的场景，都是在冰岛实景拍摄的，这当然也是为了真实。

因为诺兰在拍蝙蝠侠的时候就特别心水冰岛这个取景地，所以在写《星际穿越》剧本的时候就预设了水星球和冰星球的设定。

因为飞船模型是在美国制作的，为了拍出最真实的飞船着陆镜头，诺兰让剧组把模型拆了运到了冰岛，再重新组装。现场是这么拍摄的，诺兰自己也说了，地点很完美。

飞船躲避巨浪也是全片最惊心动魄的桥段之一了。你没猜错，依然是用的实景拍摄与后期结合的手法。而且这种将摄像机放在飞船上，模拟GoPro的运动相机的拍摄手法，也为观众营造了前所未有的身临其境和紧张刺激。

以上只是影片中几个小的细节了，从全片看，诺兰可以说将实景与特效的结合用到了极致，他这种对于真实的钻牛角尖一样的追求，也正是成就其伟大的原因之一。

整部电影对于时间的探讨深入浅出，可以说非常亲民，搭配的酷炫的特技，将高深的科学理论与复杂的人类情感糅合成一个科幻故事。因此在影史上也获得了极高的地位。

IMDb：8.6分，Top 250佳片榜排31位

豆瓣：9.3分，Top 250佳片榜排16位

不要辜负这样一部好电影。

所有电影分类中，科幻片是我最喜欢的类型之一，数量众多的科技片中，我觉得最吸引我的是诺兰的经典作品《星际穿越》。这里就谈一下《星际穿越》的成功之处。

1.影片制作上严谨的科学态度。

不同于很多科幻片在科学层面上的认知不足，《星际穿越》专门聘请了一批天体物理学上的大牛作为影片的科技顾问，包括如今天体物理学的代表基普·索恩等，影片扎实严谨的科学性甚至得到了霍金的认可，硬科学的影片态度让《星际穿越》甚至成为了一部极有观赏性的天体物理启蒙教材。

2.导演独特的个人魅力。

诺兰导演的作品个人特征十分鲜明，不同于传统的叙述模式，诺兰导演热衷于非线性的叙事，影片初看时可能有点儿难懂（《星际穿越》也一直是烧脑片的代表），但在观影过程中逐步探索故事内涵带来的成就感却是直述影片难以比拟的优势。才华横溢的导演为作品设置了一个庞大的时空观（诺兰的其他作品也鲜明地表现了这一点）。影片中宇宙时间概念的模糊，黑洞的不可测，最后库珀（男主角）超越时空为女儿传信的情节都让人感受到了科学的奇妙。科学追求的是星辰大海，导演所营造的宏大的时空观更有利于观者感受到科学的魅力。

3.影片超越时间与空间的人文关怀。

影片中开始就提出了一个重大命题：在地球资源枯竭之后，人们到底该不该放弃地球选择逃离，是一起自救还是抛弃大多数人为了人类发展逃离，这样的两难问题体现了影片强烈的人文关怀。男主库珀作为宇航员前往宇宙探索适合人类居住的新星球，但难以割舍的是对女儿墨菲的爱；女主作为科学家同样肩负着维续人类发展的重大使命，但选择时又难免会希望前往男友所在的星球与他相聚。影片并没有像传统的好莱坞大片那样营造一个完美的英雄形象，但正是这样一个又一个的普通人使得影片更具真实的力量。正如影片所说：爱是一种力量，能让我们超越时空的维度感知它的存在。

1，盗梦空间 ，这部电影相信很多人都听过梦的故事，丰富的想象力，以及通过多梦的设计对人性和欲望的探索。有些地方模糊不清，需要重新考虑。不要想太多哲学，很累。一部关于梦的“燃烧大脑的电影”，一部开启你想象力的电影，你会惊叹诺兰的奇妙想法，然后不由自主地感叹:原来这部电影还可以这样制作！
2，星际黑暗恐怖和《短暂生命中的永恒爱与记忆》相互辉映。你回头看得越多，你看起来就越好。前面还是有点无聊，后面很棒。这是一部关于伟大的上帝诺兰时空旅行的“燃烧大脑的电影”。人类在宇宙面前是如此渺小，就像一粒灰尘。宇宙中的生命如此短暂，但有那么一刻。人类在宇宙面前是如此无知和无助，就像一条虫子。然而，我们有理想和勇气，所以即使我们像灰尘一样小，我们的生命像蝴蝶一样短暂，我们的无知像蚂蚁一样脆弱，我们也敢于毫不犹豫地探索未知，因为我们有爱，而正是爱拯救了人类！

3，矩阵系列 99美国皇帝能够以如此先进的超现实主义视角看待世界。他不得不反抗99岁的山谬·里维。时间是屠刀。《黑客帝国》系列是真实世界的隐喻:我们都是被挤压和控制的个体。我们认为现实是系统创造的梦想。自社会形成以来，人类一直在不断加强对所有个人的控制。这个控制系统是一个矩阵。这个矩阵不需要人工智能或其他技术，而是植根于人们的思想。
4，2001:太空漫游 很难相信这是一部50年前的电影。完美的场景布局和神秘的情节让人无法停止。这部电影被认为是电影史上的里程碑。在主题上，这部电影是前瞻性的，引导人们思考未来科技社会带来的一系列问题。人工智能使人们失去独立思考的习惯，过分依赖科技成果，导致人类意识的不断丧失。导演通过视听语言向观众展示他思想的全部精髓，给观众一个全新的电影空间，让观众对科学技术、人、人性和自我无止境的思考。
5，星球大战系列 很难相信这是1977年的作品。美国人的想象力和创造力在上个世纪如此发达。《星球大战》系列的宏大世界观、关于宇宙的奇妙想法以及对星系、文明和有机体的详细描述为观众创造了美丽的太空图片。它开创了太空科幻电影的传奇，堪称永恒经典，对电影制作技术做出了划时代的贡献。
6，星际迷航系列 这个系列有很好的特效和情节。它在整个过程中没有尿点。总体印象不错。《星际迷航》系列描述了乐观的未来世界。人类和许多外来种族一起克服了疾病、种族差异、贫困、偏见和战争，建立了星际联邦。一代又一代的船长把目光转向更遥远的宇宙，探索银河系，寻找新世界，发现新的文明，并勇敢地前往前人未曾去过的地方。

你好。很高兴能回答你的问题。

我看了很多国内外的科幻电影，《流浪地球》这部国产科幻电影最是吸引我，也是我最喜欢的一部，没有之一。

为什么就单单是这部国产科幻电影最吸引我了？主要有几个原因：

一：这部电影是根据刘慈欣科幻小说《流浪地球》改编拍摄的。作为一名三体迷，没有理由不被这部电影吸引的。

二：《流浪地球》由吴京、吴孟达还有很多演员出演的，但是我个人很喜欢吴京和达叔的作品，特别是达叔，很多年没见他的作品了，一听说有他出演，肯定是会被吸引的。

三：《流浪地球》完全颠覆了我对国产科幻电影的认知。以往一提到国产科幻电影，心里就已经打了五折了，再一观看，再打两折…但是《流浪地球》给我的完全是惊艳，棒、太棒了。没想到我们也能拍出这么好的科幻电影，从剧情、演员、道具场景、特效制作等等，都已经做到很棒了，在我心中不亚于欧美的科幻大片。

由此我想信，以后我们国产的科幻电影一定会越来越好。因为《流浪地球》已经做到了国产科幻电影的标杆，以后希望有很多更好的国产科幻电影追上或者超越它，加油，国产科幻电影！

若问哪一部科幻影片吸引到我？毫不犹豫，唯一答案，就是——诺兰的《星际穿越》！

个人认为，《星际穿越》是科幻电影历史以来站在最顶端的唯一一部！夸张么？不夸张！

虽然历史上，有很多优秀的、公认经典的科幻片，诸如《银翼杀手》、《2001漫游太空》等，都是值得尊敬的科幻佳作，它们是引领科幻电影前行的先驱者。为科幻电影的进步与提升做出了不可磨灭的贡献，可以说，《星际穿越》也是站在巨人肩膀上启航的。

但是《星际穿越》真正做到了青出于蓝胜于蓝，这也是符合历史发展规律、技术发展规律、艺术发展规律的。毕竟，人类，是永远在不断前进的！

下面简单分析一下《星际穿越》在哪些方面对前辈实现了超越。

一、故事格局上

《星际穿越》的故事格局，由小见大，大小兼顾。往小了看，有男主库柏和女儿墨菲的父女亲情线。往大了看，有地球环境恶化，人类面临灭绝，不得不跨越虫洞探索宇宙拯救人类。

非常不容易的是，诺兰把二者的关系，平衡的堪称完美。无论哪条线索，都是那么的清晰透彻，没有模糊不清的剧情死角！

在人类探索宇宙的大格局方向上，通过虫洞的时间概念，把看似遥不可及的星际穿越，描绘的恢宏壮观！让人一眼千年，深感人类在宇宙中的渺小，但同时，人类也是不屈且坚强的存在。

二、科幻硬核上

很显然，一部好的科幻片是否硬核，决定了这个科幻片的最终地位！准确的说，现在好多标榜科幻片的电影。细究起来，都应该归纳于“奇幻片”范畴。因为，其没有一个合理的科学幻想理论支撑，完全是奇异幻想，对人类科学技术方面的思考和引领作用很小。

《星际穿越》从开始立项、撰写剧本开始，就完全基于现有人类对宇宙认知的最前沿理论——根据世界著名物理学家，诺贝尔物理学奖得主“基普·索恩”的黑洞理论而创作。

然后，再通过电影大师诺兰的艺术再加工手段，合理演化之后，创作了人物和相关情节改编而成。

期间整个拍摄过程，全程在物理学家的科学指导下完成。可见影片对科学的态度和严谨程度。最终呈现给观众的效果也是最接近科学的“科学幻想”。这包括了“虫洞”长什么样？“五维空间”什么样？“时空穿越”过程什么样？等等。这才是一个真正的科幻片应该有的态度。

三、技术实现上

科幻片拍摄的难度最大一方面就来自于拍摄技术，而随着电脑特效技术的发展，现在电脑特效已经能满足于任何想象力的实现了。

然而，诺兰为了让观众能有一种身临其境的临场感，做到了尽量实拍，后期再结合适度的特效加以辅助。

你能想象，影片中的飞船、Tars机器人、沙尘暴、外星海洋、外星地表都是真实拍摄出来的！而不是特效么？这就是诺兰对“拍摄技术”最偏执的地方！有相对“简单”的特效不用，宁愿使用“原始”的技术手法，只为了呈现出最真实的观感！

所以，诺兰告诉了我们，科幻片，虽然以特效见长，但是最终还是要为剧情、为真实观感而服务，不能过度依赖虚拟技术，所以，那些一眼望去就能看出特效的电影只能沦落为网络电影级别。

四、娱乐表现上

这一点很好理解，历史上，但凡制作严谨、科学的科幻佳片，都逃不出一个怪圈，就是叫号不叫座！它们过多的追求科学探讨，过多的故作深沉，过多的个人风格体现，导致了这些影片严重“脱离群众”，不受观众待见，甚至看了昏昏欲睡。

但诺兰的《星际穿越》做到了科学和艺术的完美结合，他找到了让普通观众也能理解的一种呈现方式，并把它完美的展现出来。剧情紧凑，有温情，有紧张，有悬疑，有梦幻……这一点看似普通，实则伟大。

因为一部电影能让观众深陷其中，获得视听享受的同时，还能从中学到很多科学理论知识，并引发观众思考，已经难能可贵了。

所以，综上所述，这就是科幻电影《星际穿越》最能吸引到我的地方！也希望更多的科幻电影能继续努力，完成对历史的超越！

很荣幸为你回答已如下：

为你推荐了十二部科幻大片

1《蝙蝠侠：黑暗骑士》

这是蝙蝠侠电影系列中的巅峰之作，无与伦比。电影丰富严谨又酷劲十足，无论是满足视听还是人性复杂层面的挖掘上都做到了堪称完美！ 蝙蝠侠、双面人和小丑这三个形象把人在善恶两面的矛盾及选择映射得淋漓尽致，于是成就了史上最佳漫画和英雄电影。

2《疯狂的麦克斯4》

近年来最具作者性最有风格的好莱坞动作片，且完成度极高，其存在堪称奇迹。酷到没边，帅到爆炸！乔治米勒把好莱坞动作大片的场面设计提到了一个新高度，追车戏花样繁多高潮接着高潮，全程无尿点，沙暴戏一段场面特效颜色最赞，文戏感情戏点到为止。汤老师和塞隆都帅到让人不能自抑。

3《守望者》

唯一获国际科幻大奖“雨果奖”的漫画，反映时代危机和反英雄的深刻内涵。“它没有了英雄主义，取而代之的是虚无、焦虑与失落，它不再是正邪分明的善恶大战，而是处在边缘，勉强称得上好人的人与更糟糕的人的斗争。”

4《盗梦空间》

赞美的话太多人说了，不再重复。克里斯托弗·诺兰再一次证明了自己驾驭非线性叙事电影的超凡能力。虽不敢说自己百分百看懂，但是绝对没有大多数人传说的那么难懂，不过肯定是一部会需要你动脑子的影片。至于结局……仁者见仁智者见智，一千个观影者就有一千个哈姆雷特。

5《人工智能》

我只能说，无可挑剔的感动和完美，这才是电影，电影之所以被发明，漫漫百年，都只是在等这样的作品出现。 此片很完美的将世界观，人生观，价值观在某一点得到了贯通，而且属于大众都能读懂型，经典科幻片之一。

6《变种异煞》又名（千钧一发）

任何标准都有其特定的不公正性，基因不能决定命运，同样也不能决定精神，龟兔赛跑和笨鸟先飞的浅显道理，总是会打破那些深层次的卓越论。 本片以贴标签的形式把人分的三六九等，人类的劣根性在科技发达的未来并没有消减，而是越发地肆无忌惮。影片故事设定在“不远的将来”，其实歧视从来都不曾从人类的历史上消失。结尾部分的设定给了影片沉重的主题一抹人性的亮色。

7《终结者2》

少有的续集好过首部的影片，也是系列中最好的一部。在延续1的故事同时延续深化了一个相当自洽的时间循环体系，中间可以发展出无限延展，去掉1的爱情故事中心化倾向的同时，构建了以软科体系为基础的多重中心——时间循环，人工智能的学习机制，以及T1000金属的idea，超敬业超细致定格特效的划时代视觉效果。

8《源代码》

导演用他扎实的讲故事能力给我们讲述了一个复杂而精彩的好故事 很多人认为结尾狗血了 但我觉得最后5分钟才让整部电影得到了升华 首尾得以呼应 编剧的能力实在牛逼 要说没有破绽的悬疑片 史上还是有诸多强作 但能结合上科幻还能如此合理顺畅 说它是神作亦无不可 。。。

9《X战警:逆转未来》

x战警系列最棒的一部！全场各种酷炫屌炸天无尿点就不说了，最重要的是看到那些熟悉的x战警身影一个接一个出现，思绪好像瞬间被拉回到十几年前看第一部x战警的时刻！结尾直叫人想哭！真庆幸生在这个有x战警的年代，能在我成长过程中留下如此弥足珍贵的一份记忆！

10《第九区》

别样的视觉震撼。影片的画面给人一种颠簸混乱的感觉，但这也在一定程度上增加了影片的真实感。从画面上来说，影片也不乏那些限制级的血腥、暴力镜头。外星人丑陋而庞大的身躯，在垃圾堆上咀嚼垃圾的恶心画面，大虾所居住的那些破败的房屋，令人恶习的幼卵孵化过程，对外星人的肢解，外星武器冲击下化为血沫的尸体，这些画面同样达到了冲击观众视听的目的，也契合了审丑学的要义，更重要的是在影片没有高昂制作费用的打造特效画面的情况下，这样的思路也同样起到了震撼的效果。

11《阿凡达》

160分钟，近三个小时的时间，在美轮美奂的视觉享受里一晃而过，丝毫不觉得时间长。当所有美国大片都开始炫耀自己的视觉效果时，詹姆斯卡梅隆只是坐在阴暗的角落里冷笑，然后抛出这么一部让所有人感慨“操，真特么的牛逼啊！”的电影。

12《黑客帝国1》

疯狂的且未来的惊悚影片，影片展现出超乎常人的想象力，同时还结合了传统的科幻小说感，而影片崭新的视觉技术表达方式，更是无法描述。人家99年思维啊.......