为什么如今的华语流行音乐像是陷入了低谷？

不是好像陷入了低谷，是华语流行音乐早已陷入了低谷。这个现象在08年开始出现，知道11年成为大势。说到这儿不得不提及华语乐坛最后的辉煌时期。

华语流行乐坛最后的辉煌在2000年到2007年之间，由周杰伦为代表的一批青年歌手横空而出，王力宏，陶喆，林俊杰，潘玮柏，蔡依林，孙燕姿，萧亚轩，梁静茹，张韶涵，SHE，飞儿乐队等等。

那时候的歌手几乎每张专辑至少有一首大火的歌曲，有的歌手像周杰伦，孙燕姿，蔡依林等人每张专辑有三到四首大火的歌曲。

可是这个现象到2008年停止了，08年之后除了周杰伦一直保持第一的水准之外，其他歌手恩人气都大不如前。

萧亚轩，王心凌先后被公司雪藏导致过气，张韶涵心脏病发外加家丑事件暂退乐坛，王力宏陶喆再无佳作，孙燕姿梁静茹结婚后开始淡出。唯一活跃的只有周杰伦，林俊杰，蔡依林三人。

11年乐坛迎来了大萧条，周杰伦《跨时代》受挫后再发行专辑《惊叹号》被叹江郎才尽，人气降至低谷。蔡依林寻求转型中定位模糊人气大不如前。

华语乐坛直到近两年因为音乐综艺的大热才开始有复苏迹象，薛之谦，李荣浩，邓紫棋等歌手迅速走红，但是相比于之前乐坛的繁荣，此时的乐坛只是影视和综艺的附带品，地位远不如前。而当下依旧拥有超高人气的歌手依旧是周杰伦，林俊杰这些老歌手。

其实如今的新生代歌手也不是说实力太差，林宥嘉，郭顶，李荣浩都是很有才华的歌手，但是乐坛萧条的大环境导致越来越多的歌手转型做演员了，小鲜肉的大批入侵也让很多坚持音乐的纯歌手很无奈。

虽然华语榜单一直在换，但是不难发现，大热门歌曲似乎近几年一直未变。去KTV，走在大街小巷，最热门的一直是早些年周杰伦，王力宏，林俊杰的歌曲，老牌天王天后的作品在2010年以后也集体降温？那么到底是什么原因呢？

一、音乐媒介的转化

音乐媒介从胶片，到磁带，再到CD，以至后来的MP3， MP4，网络音源，其中网络的发展造成了对音乐产业前所未有的冲击，冲击主要有以下几个方面：首先，是没人买CD了，物质载体变成mp3，太合麦田唱片的宋柯说过“唱片已死”，这也和我的观感一致。其次，既然没人买CD，唱片公司就赚不到钱。已成名的天王天后还能利用原有影响力吸收粉丝的钱，苦的是新人，单靠音乐永远出不了头。

二、日韩欧美音乐的冲击

国外音乐体系很完整，从音乐的作词谱曲，录音制作，每一步都很严格，并且他们非常重视版权，严禁抄袭，而国内很多优秀歌曲都对国外音乐进行了改编，翻唱，比如《酸酸甜甜就是我》《不怕不怕》《我的天空》。另外现在追星逐渐低龄化，随着全球化的发展，日韩，欧美的电影，音乐也慢慢在我们国家有了一席之地。所谓的HIP-HOP与KPOP也冲击了华语乐坛，以前的我们还在听两只蝴蝶，老鼠爱大米，认真的雪，而现在的大热门早就被faded,baby,red等等这些外文歌曲所取代，提起刀郎，香香你不一定熟悉，可是一提起EXO，BTS，Justin Bieber等你绝对比谁都激动。

三、选秀节目的陨落

自十余年前湖南卫视的“超级女声”开始，一直到最近火热的“中国有嘻哈”，虽选秀节目的载体、编排等不断更新变化，但其运行的范式却基本不变，每个选秀节目都躲不过火不过三年的宿命，最终成名的也只有那么几个人而已，代表作也寥寥无几。这种全民选秀确实也挖掘出了很多民间的音乐良才，原本专业门槛很高的“歌手”概念变得泛化，普通民众、音乐学院学生、酒吧歌手乃至一些十八线的艺人，似乎都能在商业经济公司的塑造之下一夜成名，但是最终也会被新人所取代。

四、社会和人都变得越来越浮躁

现在的时代是最好的时代，也是最坏的时代。华语流行音乐的主旋律较为单一，曲风趋同，成熟期比较晚。华语音乐形象的传媒塑造在经历了对于“颜值”“高音”“走心”等标签的强调之后，一批音乐的幕后英雄开始走向台前；但是真正能大量吸引目光的，依旧还是那些能跳能炒作、能演能娱乐的偶像，我国大部分的音乐受众还是过多地以“唱功”、“综艺感”等标准来衡量一个音乐从业者，真正优秀的音乐人越来越少，在流行音乐受众日益年轻化的趋势下，全民的音乐审美并没有多大提升。

看着这么多在回答却都答不在题上，可悲，去年李宗盛就站出来喷过综艺节目，华语乐坛的确是断送在综艺节目上，歌手不再有耐心谱曲写词，大部分都在跑综艺节目刷脸搬出老歌秀所谓的唱功，无知脑残粉兴致勃勃捧起了冷炒饭叫起好来。最明显的例子就是去年火起来的赵雷，说实话他有一定的天赋，但早年为了跑综艺节目成名早已消耗殆尽所剩无几，作为一个创作歌手需要时间沉淀不断精进自我，这样才会有好的作品出世。至于大部分的包装明星不提也罢，利益第一，上综艺刷脸都能捞钱，何必花钱买词买曲出新歌。

大家好！我是网络歌手崔其波。要我说不是好像陷入了低谷，而是华语流行音乐早已陷入了低谷。这个现象在08年开始出现，知道11年成为大势。说到这儿不得不提及华语乐坛最后的辉煌时期。
华语流行乐坛最后的辉煌在2000年到2007年之间，由周杰伦为代表的一批青年歌手横空而出，王力宏，陶喆，林俊杰，潘玮柏，蔡依林，孙燕姿，萧亚轩，梁静茹，张韶涵，SHE，飞儿乐队等等。
那时候的歌手几乎每张专辑至少有一首大火的歌曲，有的歌手像周杰伦，孙燕姿，蔡依林等人每张专辑有三到四首大火的歌曲。
可是这个现象到2008年停止了，08年之后除了周杰伦一直保持第一的水准之外，其他歌手恩人气都大不如前。
萧亚轩，王心凌先后被公司雪藏导致过气，张韶涵心脏病发外加家丑事件暂退乐坛，王力宏陶喆再无佳作，孙燕姿梁静茹结婚后开始淡出。唯一活跃的只有周杰伦，林俊杰，蔡依林三人。
11年乐坛迎来了大萧条，周杰伦《跨时代》受挫后再发行专辑《惊叹号》被叹江郎才尽，人气降至低谷。蔡依林寻求转型中定位模糊人气大不如前。
华语乐坛直到近两年因为音乐综艺的大热才开始有复苏迹象，薛之谦，李荣浩，邓紫棋等歌手迅速走红，但是相比于之前乐坛的繁荣，此时的乐坛只是影视和综艺的附带品，地位远不如前。而当下依旧拥有超高人气的歌手依旧是周杰伦，林俊杰这些老歌手。
其实如今的新生代歌手也不是说实力太差，林宥嘉，郭顶，李荣浩都是很有才华的歌手，但是乐坛萧条的大环境导致越来越多的歌手转型做演员了，小鲜肉的大批入侵也让很多坚持音乐的纯歌手很无奈。谢谢大家认真阅读！

是的，确实是陷入了低谷。

虽然每一代人都会老，但是目前从新生代流行音乐具备的影响力来看，这可能是近二十年来最大的低谷。周杰伦王力宏他们替代张学友刘德华的速度，远远快于现在的新生代歌手替换周杰伦王力宏的速度。即使在今天，周杰伦王力宏这一代歌手的作品也没有产生像之前那样的明显的年代感。

首当其冲的是2005-2008年左右的版权市场迅速下滑。版权市场旺盛的21世纪初，一首歌的成本可能在10-50万，按那时候的物价来看，这个价位远比现在来的高。行业发展势头足，创作者热情高涨，也吸引了大批人才涌入。而现在不仅物价上涨，作曲的价格也随着需求量的降低而随之降低，愿意写好作品的人少了，人才大多流向了其他领域。

其次是人们审美的个性进化。童年在改革开放初期而成长起来的一批人，即80，90后，他们出生时就一直受到强烈的国外文化影响，对许多新事物抱有强烈和新鲜感和好奇心，从而也捧起了周杰伦他们这一代音乐人，那也是在华语流行音乐史上，咱们的作品最西方化的时期，而更早之前则是偏港台日本化，整体风格继承中岛美雪。这样巨大的文化反差也得以在版权市场消亡之前撑起最后一批巨星。

而现在随着互联网时代的来临，人们的审美也越来越分化，每个人都能通过网络找到和自己志同道合的圈子，无论你喜欢听什么，总能找到自己想要的，像以前那样全民统一的审美捧起一个天王巨星，也更难出现了。

两岸三地现在流行音乐的窘态，一言以蔽之：创作音乐不赚钱！这个创作音乐不单指原创音乐，还包括一切新歌，包括那些改编歌曲（注意：这不叫抄袭）。为什么？

第一，网络下载猖獗，唱片不卖钱。80年代，香港弹丸之地，就能支撑一个可谓庞大的唱片工业，靠的是两个东西，一是实体唱片+磁带；二是演唱会。前些年香港一个电视节目，请了谭咏麟、李克勤两个“百万销量”歌手，和谢安琪等几位“八万销量”歌手一起追忆乐坛今夕。谭咏麟谈到当年唱片公司预算之高，新人歌手神往不已。原因就是卖一张唱片，可以赚一张唱片的钱。所以，香港才会有那么多的改编歌，改编歌不是因为原创能力不行，或者歧视原创音乐，是因为市场实在太旺盛，靠顾嘉辉、黎小田、徐日勤，包括林子祥、陈百强、谭咏麟这些音乐人的创作是跟不上的，是为了为听众提供更好的音乐作品。而现在，唱片不卖钱，就算作曲、作词都是歌手一人又如何？就算CD都是歌手自己下车间制作的又如何？

第二，演唱会模式落后。这一点，内地市场责任重大，首当其冲。如果说唱片不卖钱，但可以通过其他渠道赚钱的话，也不失为另一条路径。当然前些年的彩铃什么的现在已经落伍。但演唱会，如果做好，完全可以作为创作音乐的一个销售途径。这一点在香港的一线歌手，还是有所体现，陈奕迅、张敬轩、容祖儿、李克勤，包括老一辈的谭咏麟、张学友，都能维持相当场次的演唱会，他们为了维持新鲜感，为了这次演唱会能与上一次不同，也会尽力推出新歌。这些年香港很多新晋歌手出一两张碟就开演唱会，很多媒体看不惯，其实这也是曲线救国。所以说，很多内地朋友跟我说看不惯香港演唱会那些浮夸的舞台，其实主要是因为他们的演唱会太密了，谭咏麟、张学友、陈奕迅、容祖儿动不动开二十场，票价又便宜，听众完全可以看好几场，自然很容易失去新鲜感，所以要尽力翻新。但在现在逐渐成为演唱会主力的内地市场，又是另一个场景。内地市场演唱会票价普遍高昂，巡回式的演唱方式，导致每一个城市的歌迷能在家门口参与喜爱歌手的演唱会，其实机会并不多，所以歌手宣传力度一定不够，歌迷还是往往希望能听一些经典歌曲。加上票价较高，很多演唱会的消费群体往往是已就业人士，这个年龄段的听众已经逐渐进入“怀旧”阶段，甚至抗拒新歌。这种模式和一人一首成名曲的拼盘演唱会，在某种意义上差别并不大。中国内地有六七百个地级市，有两千多个县级单位，搞个33场的巡回，在理论上并不是不可能的。除了北京上海这样的大都市，很多城市，可能某位歌手一生只会开一场演唱会，如果你一生只能听一次张学友，你会希望他唱《吻别》还是《用一生去爱》？这样，歌手怎么会有动力发表新作？

不是你老了，是真的不行了。我比你小三岁，同为80后。小时候最开始受大陆歌手影响较大，比如刘欢、那英、李娜、孙悦、田震、林依轮，随后进入了港台音乐的繁荣：四大天王、王菲、谢霆锋、陈奕迅、周华健、张宇、任贤齐、林志炫、伍佰。然后新世纪周董横空出世，当然也算是百家争鸣：王力宏、林俊杰、潘玮柏、罗志祥、蔡依林、梁静茹、张韶涵、孙燕姿、刘若英……大陆也有朴树、郑钧、水木年华、羽泉等稳定的视力创作歌手，也有亲民打造的凤凰传奇等。但近十年逐渐出现滑坡，除了选秀和网络歌手，还有让人眼前一亮的吗。细数当今很火的唱作歌手：薛之谦李荣浩（类型太单一）、许嵩（唱功不敢恭维）、华晨宇（有流行度大的代表作吗），筷子兄弟（数量太有限）其他的类似张杰、金志文可能创作都没有。

到如今竟然连TFBOYS,鹿晗吴亦凡张艺兴之流都能上榜，真的是太过悲哀！！！

华语音乐一直处于低谷，放在世界范围内都渺小至极，一直以来自娱自乐，严格的说甚至有人认为那不是音乐。在国外提中国影视，外国人或许能说出一大堆诸如成龙、张艺谋、卧虎藏龙。但你跟人提chinese music，人家一定一脸黑人问号。这就是华语音乐的现实。没有像滚石，mj，rihanna这样的知名于世界的人物。也没有bigbang，exo这些在年轻人中风靡的团体。

不是好像是已经低谷一段时间了。现在是娱乐至死的时代，整个都是粉丝经济。实体唱片已死，数字专辑没有规范化。能静下心来做歌曲的越来越少，大部分都跑去参加各种综艺节目和演电视电影了，毕竟出现在屏幕上多更容易吸粉。

确确实实是陷入了低谷，这个要从几个方面来看。

第一，以周杰伦为代表的00年代以来的偶像实力派歌手逐渐老去。如果你是一个80后或者90后，你必然会感受到21世纪初流行音乐的火爆程度，对于歌手来说可以说是百家争鸣，我们叫得出名字的歌手几乎都有很多首脍炙人口的歌曲。潘玮柏的《不得不爱》、《反转地球》，张韶涵的《欧若拉》、《隐形的翅膀》，甚至王心凌的《睫毛弯弯》、《第一次爱的人》，还有F4，飞轮海，FIR等等等等。对于我们那一代年轻人来说，选择真是太丰富了。但随着这一代歌手的老去或者作品乏力，恰巧下一代歌手又没有独当一面的人，华语乐坛在10年左右就走到了一个青黄不接的境地。

第二，网络以及智能手机的飞速发展造成了整个社会的过分娱乐化。这种过分娱乐化的直接表现就是歌手不以作品来提升知名度了，而是通过炒作、发微博、参加综艺节目、讲段子等等方式来让自己红起来。比如之前薛之谦的人设受欢迎度远远压过了他的作品。在这样一种IP至上的市场环境下，明星只要轻轻松松制造点话题就能登上微博热门，红得如此轻松，赚钱轻而易举，谁还喜欢一头扎进枯燥的录音室里苦心竭力的去做音乐呢？不仅是音坛，整个娱乐圈都呈现这样一种状态。

第三，《中国好声音》《我是歌手》等音乐经济类节目的大火。这种节目大火既是华语乐坛整体低迷的一个表现，同时又进一步加快了华语乐坛的衰退。因为歌手们发现，我只要改编一下十几年前的老歌，通过自己的深情演唱就能红起来，那我何必还要一门心思地创作新歌呢？这种态度下华语乐坛产出优质作品的能力大幅下滑非常正常。

第四，也是很重要的一点，韩国流行文化的巨大冲击。我的印象里这种冲击大概从“东方神起”就开始了，直到出现“限韩令”才有所收敛。我们都知道韩国天团大多由眉目清秀的奶油小生组成，而且这些人跳舞都极棒，至于歌曲却几乎都一个样，完全是模式化的产业链。中国企图模仿这种模式，但天团组合这种模式已经完全被韩国抢占了市场，所以最终是失败的。（例如当年的至上励合）不过可怕的是这种以颜值和舞蹈为中心的思维已经在华语乐坛中扎根，所以音乐本身再次被忽视，衰败也就不可避免。

我深深感觉到周杰伦说的那句“华语音乐才是最棒的”之中隐藏的心酸。

周董：“我已经战了17年了，还能再战多少年？还有谁？要是华语乐坛再出现一个能战的我就退休！”

于是我们见到了70岁还在出专辑的周杰伦。。。

真心希望能再出现一个“周杰伦”，别让他成为中国21世纪最后一个超级巨星。