有一句话层次比较高，经济繁盛程度决定文化层次，繁荣的文化肯定要经济繁盛来支撑，近些年国内经济发展水平怎么样？大家心里都有个数，不说超越香港，最起码也不比他差，所以说他在作为文化中的一部分音乐，对音乐中一小部分歌手，实际上跟不上了国内的发展需求了，也引领不了了潮流，君不见好莱坞电影在国内都不太吃香了，经济发展到一定水平，自然会发展出自己的文化需求，这才是正常的现象，所以说香港歌手不吃香太正常了，我们不需要他了，他们吸引不了我们了，就是这么简单。

可能中岛美雪老了，没出新专辑。又可能人家不授权。还有就是尊重原创是对艺术最大的尊重。

首先香港本身知名的专业歌手就少，这几年又没有出现新的有影响力的歌手，以至于出现了断层；其次香港一直以来创作歌手了了无几，在市场不景气的情况下，唱片公司就减少了歌曲的制作。因此，香港歌手近几年不火也是情理之中。

香港歌手特别是专业歌手是非常少的，基本上都是影视歌全面发展的，真正的歌手知名的只有黄家驹了，主业是歌手的也就是谭咏麟、林子祥、林忆莲、陈奕迅等几个人，但是他们也是多面的发展，而最受大家欢迎的歌手四大天王，一直以来都是全面发展，没有侧重点，现在要么淡出娱乐圈，要么专注电影，歌唱部分基本上参与的非常少了。香港四大天王之后就出了一个陈奕迅，新的有影响力的歌手又难出现，已经出现断层。

香港创作歌手更是少之又少，香港歌坛繁荣的时候，有一大帮的作词作曲人帮歌手写歌，歌手只是演绎者。而如今市场的不景气，靠出专辑根本赚不到钱，导致唱片公司不愿意花钱请人制作歌曲，歌手又不会写歌，所以香港歌坛近几年已经变的越来越沉寂。

提起粤语歌坛，许多人对于它的印象可能还停留在年代至90年代初。那段黄金岁月里，在香港这片弹丸之地，接连诞生了谭咏麟、张国荣、梅艳芳、黄家驹、四大天王、王菲等等乐坛巨星，造就了粤语歌坛的空前繁荣。一转眼几十年过去，经典依旧，新的佳作却寥寥无几，香港乐坛的魅力光环逐渐褪去，陷入了只闻旧人声，不见新人来的尴尬处境。

究其原因：

一来是语言障碍，限制了粤语歌在两广地区以外的流行和传播。即便当年红如张学友，为了打入大陆市场，几乎是在每发行一张粤语专辑的同时还要制作一张国语专辑。国语歌只要宣传得当，便可以很快流行，而粤语歌则要经过时间沉底和发酵才能被人熟知，比如说陈奕迅的《浮夸》收录于2005年的专辑《U87》中，在当年获得了年度金帆音乐奖最佳旋律及最佳歌词奖，而直到2009年，这首歌才逐渐被大众所知晓。

其次，粤语歌坛渐渐有了青黄不接之态，许多新生代歌手在香港很红，在大陆却无人知晓，比如麦浚龙、王菀之之辈，颁奖礼上也新人辈出，但并不被观众所熟知，总之再难重现八九十年代香港乐坛的雄风。这种后继无力的境况，同样显露在香港词坛上。千禧年后，随着林振强和黄霑两位词坛传奇的相继去世，整个粤语词坛成为了林夕和黄伟文的角斗场，他们包揽了各大奖项，几乎没有新人可以继承他们的衣钵。

而且，受台湾地区和日韩地区的冲击，粤语歌坛明显力不从心，但这并不代表港乐近几年没有好的作品，只是需要我们自己去发掘罢了。以前的香港可以说是垄断式的音乐，因为那时候的香港乐坛真是人才辈出，群星璀璨，80.90年代是香港乐坛的顶峰鼎盛时期，就连李克勤这种级别的歌手，在那个时候还排不上名，李克勤也是在21世纪初四大天王相继退出才有一席地位。

但是，由于近年来网络时代的到来，经济的发展已经不再是香港一家独大的局面了，21世纪初从周杰伦的时代到来，林俊杰，王力宏等人横空出世，网络时代的到来，很多的网络歌手也开始涌现出来了，人们的生活水平高了，也开始享受音乐带来的快乐，也有更多人走上了音乐的道路，国内的选秀节目也越来越多，国内也越来越重视人才的培养，音乐的发展，最重要的是，香港很多歌手已经向内地延伸了，因为内地的发展空间更大，有利条件更多，人口也更多，未来前景比香港好很多。

相反，香港却开始走下坡路了，从香港的四大天王之后，已经意味着香港乐坛逐渐没落了，那时候只剩下陈奕迅，李克勤，容祖儿等人在勉强维持着，很明显能感受出来的就是tvb的劲歌金曲颁奖典礼，一届不如一届，以前的颁奖典礼就好比国内的春晚，但是现在的颁奖典礼很多人干脆都不出席了。时代的进步推动了内地乐坛，推翻了香港乐坛，，即使香港乐坛逐渐退下了历史的舞台，但是我认为，华语乐坛最顶峰的时期，就是香港乐坛最繁华的时期，那个时候有太多出色的歌手，太多经典的作品，留给我们很多美好的回忆，但是已经回不去了，除非，有一批新鲜的血液能支撑香港乐坛回到过去，这个很难觉得，起码在短短时间内很难复兴。

因为口水歌火了

因为没有新意。

想想国内音乐这二十年经历了什么？以前形式单一，如今风格多样。感谢周董，在他的引领下连国风和嘻哈也融入国内流行音乐了。放二十年前，我根本无法把戏腔跟流行联系到一起。某音短视频和哔站等平台，更让草根创作者也有了发挥的空间。

反观香港乐坛，无论是填词风格还是腔调都是二十年前的感觉。谢安琪给这潭死水翻起过一点不大不小的涟漪，但跟内地乐坛的滚滚洪流相比根本微不足道。

香港乐坛就跟香港经济一样，独立发展已经没有向上和向外的空间了。只有成为国内音乐的一份子，相互启发共同成长才是前进之道。

第一，歌手在创作和演绎的投入程度上越来越差。香港八十年代到九十年代初唱片大卖，歌手专心做音乐靠卖唱片就能混口饭吃养活自己，做的特别好的能发财。九十年代后期到两千年的歌手大部分精力做音乐，做的好的顺带做一些活动能发财，做的一般的唱片销量低只能靠做各种活来挣收入糊口。再后来歌手创作歌曲成附带咯，活动和周边才是收入来源，歌手素质和歌曲质量自然就大大下降了，货都不过关拿什么火。

第二，技术的进步让盗版变得越来越容易，而且盗版的质量和原版越来越接近，而且又没人管，自然就盗版盛行进而发财，原版挣不到钱了，也就导致了第一点的发生。

第三，六七十年代大陆在封锁，台湾也在封锁，香港地区相对自由开放，所以就成了连接两岸三地和东南亚周边的枢纽地带，各种思想和文化交流碰撞百花齐放，慢慢就形成了八九十年代的文化繁荣，电影电视音乐歌曲也都大热。后来随着台湾地区的开放和大陆地区的开放和发展，香港的枢纽地位逐渐下降，大陆和香港的文化差异和经济差距都在不断缩小。导致了香港歌手在华语圈也失去了特殊地位变得普通。

第四，各种流行文化也有生命周期的，从发展繁荣到衰落都很正常。而且经济基础决定上层建筑。香港歌曲同香港电影电视一样，今后是涅槃重生还是逐渐落寞那就不得而知了，或者说下一个轮回要到什么时候真是难以预料了。

第五，随着网络发展，音乐制作的形式开始多样化，任何人只要有一定基础都能发行歌曲做歌手了，自然歌手就没那么容易让人集体崇拜了。

做音乐前期要有钱，后期要有市场。香港音乐现在这两项都没有优势了。

回答这个问题，能有几十种答案，但分析问题本质，无非一个原因：从饥不择食与口味刁钻

开放前，能听到的歌曲只能是一些主旋律风格的旧式风格，就好比天天吃国营糕点厂的实心月饼，等到开放了，港台风格的歌曲一过来…哇!这面包里夹上鸡块蔬菜沙拉酱的汉堡包太好吃，完全口味一新啊！所以大家都吃港台这汉堡包去了。后来大家吃这汉堡久了，多少也腻味了，然后各地的佛跳墙，臭豆腐，麻辣烫，螺蛳粉，叉烧饭……也纷纷以门店精装修的模式卖力推广自己的主打风格，专业的菜品设计师，手艺好的厨子不遗余力每天奉上迎合口味的新品，好了……汉堡包咱不吃了，面包这东西毕竟只是快餐，街上有那么多好吃的，不香吗？

大家觉得是不是这个意思??????

本来以往厉害的，大多数是大陆移民，而且从小经历多，现在的那一代，已经完全本土出生了，温室花朵，经历也不多，有什么能打动人的感情输出？，多过一些年，大陆的歌手也不怎么样了，没丰富生活经历，没熬过苦，就一味地输出开party型肤浅歌了，看看美国就知道，几句顺口溜，外加一大堆电音就是一首格莱美水平，简直肤浅