我最喜欢的艺术家是话剧表演艺术家、“话剧终身荣誉奖”获得者――李默然先生。

一.李默然先生是勤奋的艺术家。李默

然先生只有小学三年级的文化程度，但他从事演艺工作以后，克服常人难以克服的困难，如饥似渴地学习斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论，并在舞台实践中严格要求自己，刻苦进行实践。功夫不负有心人，他通过理论与实践的完美结合，终于使自己的演艺水平达到了炉火纯青的高度，成为一代话剧大师。

二.李默然先生是多产的艺术家。李先

生自1946年演出首部话剧《风雪之夜》之后，一发而不可收拾。他18岁登台演出，在此后的60余年间，共参演话剧60余部，参演电影8部，是一位作品颇丰的艺术大师。

三.李默然先生是精益求精的艺术家。

李默然先生在大部分剧目中都担任主角，他对自己严格要求，精益求精，所饰演的主角，个个形象逼真，感情真挚，各具特色。1960年他参演的首部电影《甲午风云》，刻划了一个爱国英雄的壮志豪情。从此，邓世昌便成为银幕上一个不朽的形象。1964年，他参演首部现代战争题材电影《兵临城下》，他饰演的姜部长，一举手、一投足，其分寸把握得恰到好处。1981年他主演剧情电影《检察官》中的市检察院检察长徐力，在法与理面前，不以私循法，敢于大义灭亲，彰显了共产党人刚正不阿的高贵品质。

总之，李默然先生在六十余年的演出生涯中，视艺术为生命，为观众塑造了一个又一个形象逼真的英雄模范人物。为丰富话剧艺术做出了重要贡献，为观众奉献了充满正能量的精神食粮。受到了亿万观众的喜欢、尊敬和爱戴。

最喜欢的艺术家

艺术的种类很多，自然艺术家也就很多，古今中外的艺术家至少“成百上千”，当然了，不能用“数以万计”来形容，毕竟真正有艺术天赋和才华的人是极少数的，我们应该以文化修养及审美能力的角度去评定艺术家，就如当代画家吴冠中说的那样，“艺术家不是一种职业，是要靠作品养活自己的。”所以说，那些在艺校任教的画家教授之类的几乎都不是艺术家。

每个人喜欢的艺术都有所不同，最喜欢的艺术家肯定也不同。我最喜欢的艺术家是意大利文艺复兴时期的米开朗基罗，因为他是唯一一个走上艺术巅峰的人，他可以说是雕塑家，也可以说是画家，无论在雕塑还是在绘画方面，几乎没人可以和他相媲美，虽然，达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗并称之为“欧洲文艺复兴三杰”，但这只是以绘画来考核的，在雕塑方面，达芬奇、拉斐尔远远不如米开朗基罗，

达芬奇的艺术创作是充满科学探索精神，这显然不够“人情味”，毕竟科学侧重点在于技术，然而，米开朗基罗笔下的作品情感强烈，充满了悲剧性的激情，彰显出强大的力量和气势，有一种雄浑的英雄精神，值得注意的是，“悲剧性的激情”形象的说明了在苦难的环境下才能诞生杰出的艺术家，艺术和人性息息相关，通人性，知世俗，才是一个有“人情味”的艺术家，其作品更能与人产生震撼的共鸣，引人深思。

米开朗基罗作品

如果单从技术层面来讲，完成一件雕塑作品的难度远比绘画作品更大，雕塑和绘画同样是追求线条感、空间对称感，可想而知，将坚硬的石头变成活灵活现、有生命力情感的艺术品，是有多难了。虽然在艺术史上，也有很多雕塑家，比如，贝尔尼尼、罗丹，但是他们的雕塑作品远不如米开朗基罗的作品，米开朗基罗的雕塑作品《大卫》气势磅礴，令人生畏，同时也具有古典风范，还有那件《摩西像》整件作品完全彰显出米开朗基罗对英雄的崇拜，作品人物目光坚毅威严，展现出巨大的力量，

米开朗基罗作品

可见米开朗基罗的精湛技法和丰富复杂的情感，人们难免会猜想米开朗基罗到底经历了什么样的人生。除此之外，米开朗基罗笔下的巨幅天顶壁画《旧约·创世纪》共9个场景，可想而知，创作过程中的艰难，还有绘制于西斯廷礼拜堂的《最后的审判》画面上的众多人物或升起或坠落，明暗交织，形成一种阴沉恐怖的末日不安氛围，将人性的“善恶美丑”寓意的入木三分。整幅画面空间立体感强烈。这样的难度是难以想象的。综上所述，这就是最喜欢的艺术家是米开朗基罗的原因。

米开朗基罗作品

大家好，我是画酷哥，其实说起最喜欢的艺术家，画酷哥当然是选择靳尚谊老先生了，因为靳尚谊老先生画人物肖像画了一辈子，像靳尚谊老先生这样一辈子坚持画一种画的人，真的太少了。

靳尚谊老先生是1934年生，今年已经83岁高龄了，靳尚谊老先生是河南焦作人，前中央美院院长，中国油画代表人物，靳尚谊老先生19岁时候毕业于：中央美术学院绘画系，随后继续攻读研究生，紧接着再21岁的时候，进了前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习再23年的时候，以优异的成绩完成油画专业研究生学习，并留校在版画系教授素描课，后在28岁的时候调入油画系第一画室任教。

（图：靳尚谊老先生本人）

如果说靳尚谊老先生是个学霸的话，我觉得还是画画天才这个称号比较适合他，因为靳尚谊老先生从24岁开始，他的作品就不断的参加各种全国的美术展，很多的历史画被中国革命历史博物馆收藏。

（图：坐着的老人-作者：靳尚谊）

上图《坐着的老人》这幅画，是靳尚谊老先生42岁时的创作，靳尚谊老先生在46岁的时候，作为中央美术学院油画系的教授，用自己多年的创作经验培育出了许多的人才，并且以超写实的人物肖像画宁人折服，还被许多的评论家成为当代中国油画的代表画家。

（图：鲁迅-作者：靳尚谊）

上图《鲁迅》画，是靳尚谊老先生47岁时的创作，并被中国美术馆收藏，早在80年代初期的时候，40来岁的靳尚谊老先生便去，美国和欧洲各大艺术博物考察，随后采用传统美学和欧洲古典进行相结合，形成了自己独特的个人风格。

（图：青年女歌手-作者：靳尚谊）

上图《青年女歌手》画，是靳尚谊老先生50岁时的创作，并现代中国油画展收藏，当时创作出这幅作品前一年，靳尚谊老先生担任中央美术学院副院长。

（图：蓝衣少女-作者：靳尚谊）

上图《蓝衣少女》画，是靳尚谊老先生50岁时的创作，并现代中国油画展收藏，靳尚谊老先生的人物肖像画中，体现出了一种浓浓传统气，也许这就是他的独特之处吧。

（图：塔吉克少女-作者：靳尚谊）

上图《塔吉克少女》画，是靳尚谊老先生51岁时的创作，并中国当代油画展收藏，在靳尚谊老先生的笔下，有了油画的写实特质，同时还又充满了生命的生机。

（图：高原情-作者：靳尚谊）

上图《高原情》画，是靳尚谊老先生52岁时的创作，并中国当代油画展收藏，在80年代中期，当时的油画风格大多数都是属于苏俄样式的，而靳尚谊老先生却自己走了一条路，他专研欧洲文艺复兴的经典作品，然后将其结合在中国传统油画中，从而创造了属于中国风格的传统油画。

（图：医生-作者：靳尚谊）1987

上图《医生》作品，是靳尚谊老先生53岁时的创作，并在首届中国油画展上展出，同年靳尚谊老先生还被任：中央美术学院院长

（图：藏女-作者：靳尚谊）

上图《臧女》作品，是靳尚谊老先生57岁时的创作，当时靳尚谊老先生的传统油画风格，并不是很受欢迎，但这并没有让他放弃，相反靳尚谊老先生更加努力的专研。

（图：胆小的农民-作者：靳尚谊）

上图《胆小的农民》作品，是靳尚谊老先生58岁时的创作，当我们看这些人物肖像画的时候，各位可以注意一下人物的眼睛，是不是感觉每个人物肖像画都在讲述自己的故事一般。

（图：塔吉克青年-作者：靳尚谊）

上图《塔吉克青年》作品，是靳尚谊老先生59岁时的创作，靳尚谊老先生结合西方艺术，将传统油画的美感体现的淋漓尽致

（图：行走的老人-作者：靳尚谊）

上图《行走的老人》作品，是靳尚谊老先生61岁时的创作，画酷哥觉得，靳尚谊老先生的油画的特点在于：是油画而不像油画，像照片却又是油画，也许正正是靳尚谊老先生结合西方艺术，诞生出来的传统油画的美感吧。

（图：一个朋友的肖像-作者：靳尚谊）

上图《一个朋友的肖像》作品，是靳尚谊老先生69岁时的创作，在靳尚谊老先生62岁的时候，便兼任中国文学艺术界联合会副主席，随后在64岁的时候，任中国美术家协会主席，第五任、第六任中国美术家协会主席。

（图：陈曦-作者：靳尚谊）

上图《陈曦》肖像作品，是靳尚谊老先生72岁时的创作，从靳尚谊老先生70岁开始，便慢慢的转变画风，将死板的人物肖像转型到俏皮类型，更加添加的人物的生命力。

（图：醉-作者：靳尚谊）

上图《醉》肖像作品，是靳尚谊老先生73岁时的创作，似醉非醉的人物，在画中体现的酣畅淋漓，仿佛让人看上去，画中的人物出现在我们眼前一般。

（图：白衣女孩-作者：靳尚谊）

上图《白衣女孩》肖像作品，是靳尚谊老先生74岁时的创作，不管是造型还是穿衣打扮，更显得更加的现实，如同一张真实的生活写照一般。

（图：靳尚谊老先生本人）

从19岁到82岁，从传统油画到中西结合，这位老先生用在艺术道路上，倾尽了他一生的才华，努力的追求着更好的艺术，靳尚谊老先生用他的态度，像我们展现了不一样的艺术，这样的画家，难道各位不喜欢吗？

1、很多人可能都以为演毛泽东的特型演员就是古月、唐国强、王英这几个人；其实呀，在中国第一个毛泽东的扮演者是老艺术家、北京人艺当年的台柱子之一的于是之先生，早在1978年，于是之就在影片《大河奔流》中饰演过毛泽东了；是的，我最喜欢的艺术家，就是已逝的话剧大师于是之先生；

2、自我们这代人接触文艺作品的熏陶以来吧，印象最深、触动最大的应该分为两个阶段，初期的就是样板戏了，而后期看到的真正的精品力作，感觉到一个不一样的历史、不一样的中国的，就是茅盾、巴金、曹禺、老舍这些大师们的作品了，而演绎老舍作品最为成功的，于是之应该就是扛大梁的、留下了《龙须沟》、《茶馆》这样的扛鼎之作、不朽的典范；

3、除了老舍的作品被生动演绎过，于是之还凭借出演电影《秋瑾》获得过金鸡奖男配角奖；还出演过电影《周恩来》、《丹心谱》、《以革命的名义》，还有曹禺的名作《雷雨》、杨沐的名著《青春之歌》；其实，我最早对于是之有印象，正是从《青春之歌》的余永泽开始的；这个所谓于是之最不满意的余永泽，还真的被他演活了；

4、连小说作者杨沫都评价说：“于是之演的余永泽虽然有点儿过火，不完全像我想象中那种埋头读书，不问政治，个人主义的知识分子典型，但是他创造的余永泽却获得了广大观众的满意，因为这个人在银幕上还是有性格，有血有肉的。”我记得我当时大观感就是这种可真是个书呆子、鸡肠小肚子的男人，跟谢芳、于洋这类阳光的形象比起来，他演的余永泽就是是个今天的猥琐男了；

5、再看《龙须沟》，也是老舍话剧改编成电影的，于是之在剧里饰演的程疯子，一举手一投足，一个眼神一个动作，都不露痕迹的表现出了穷酸没落知识分子的内心世界，让人看了，在心里都流泪了；有了程疯子的出演，于是之被誉为“话剧界的梅兰芳”的称号了；《龙须沟》的演员阵容放在现在，那叫极其豪华的，比如演程娘子的于蓝、演二嘎子的牛犇、饰四哥的张伐，还有郑容、葛存壮等等，几近就是一个当时演艺界最出色的都汇聚起来了，那时的牛犇，还是个孩子；

6、当然，于是之传世最深、口碑最盛的还是《茶馆》中饰演的王利发了，王利发是于是之艺术生涯中最重要的角色。这个角色给他带来了全国性的乃至世界性的声誉。当我们确认《茶馆》是最能体现北京人艺艺术精神的代表之作。在我们的意识里,主演王掌柜的于是之，便和写这出戏的老舍，导这出戏的焦菊隐组成的三驾马车幻化成了一个伟大的整体了； 《茶馆》里面那么多的角色出出进进的，每一块戏不是王利发为主的，但他把戏串起来了，戏都是别人的，但是观众忘不了他，观众的眼睛离不开他。他的帮衬，帮得那么服帖、那么和谐；

7、《茶馆》里面，每个人都是不可替代的，于是之的精彩之处就在于既不扰别人的戏，同时又在托别人的戏，他的进入和陪衬，分寸拿捏的恰如其分、严丝合缝；很多时候，观众感觉这几个老头，就能把假的演真了；而且，于是之的学生濮存昕也说：“真实”是于是之表演艺术的基石。他就是这样追求真实的，如果角色演得不真实，他一定难受极了。他一直认为：演员在台上不玩真的，不是丢脸的事吗？所以他在艺术上能够达到一种典范。他一辈子对每个角色，哪怕是不成功作品的角色，都是这样去做的。

8、于是之的表演，始终在艺术创造中始终尊重生活，严格遵循从生活出发的创作原则。于是之才创作人物时，总是调动起自己全部生活经验、社会知识和形象的积累，在自己的思想和感情的深处引发创造的热力。这就使他扮演的人物不是文学形象的舞台演绎而能通过出色的演员的二度创造，加深和风格文学形象的思想和性格。他对生活、对人物的深刻理解，常常使他的表演具有一种思想丰富，意境悠远，回味不尽的艺术魅力！

这几位日本艺术家大家关注一下。

问题太大了，还真是不好回答。干脆选个米芾吧。米芾那个时代比较尊敬文化人。他自己爱收藏，爱写字，还爱石头，算是有爱好，有才华。他的又是比较痛快淋漓的，写起来有快感，不辛苦。所以他应该很快乐。

现在艺术里面，像画画，其实是挺苦的。门槛也高，真好假好，还颇多争议。太像了说你是相机，太不像又很蒙圈。想起今天这些画画的，你会感觉很复杂。不知道如何评价这群人。

一定要说的话 真的没有最喜欢的

穆夏 德彪西 都很中意。

谁是艺术家？

希望你们喜欢我的作品，别喜欢人！

特朗普，一个地地道道的小丑！