给我印象最深的作品有许多，如顾恺之的摹本《女史箴图》、《洛神赋图》；吴道子的《天王送子图》；陈洪绶的《屈子行吟图》，赵孟頫的《水村图》，徐悲鸿的马……众多之中，让我印象特别深的还是王冕的《墨梅》。

王冕笔下的“墨梅”，以胭脂作梅花骨体，花密枝繁，别具风格，笔简意深，是对自己以德立身的赞美。

? 王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，自号梅花屋主，作画易米为生。

《墨梅》上题诗“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，画如其人，诗如其人。

? 王冕笔下的“墨梅”，花密枝繁，别具风格，笔简意深，是对自己以德立身的赞美。

? 王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，自号梅花屋主，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不随人作计的高尚情操。

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江南第一窟

又称，合掌岩石窟。这个石窟由当地西安寺募集善款于2003年开始挖通山体修建，全长173米，规划大、小佛像1万余尊，面积逾9000平方米，享有“江南第一窟”美誉，2005年始刻佛像，已雕成佛像有1000余尊。

合掌岩主窟是一个高十五米、宽三十八米、深三十六米的大厅，这个一千三百平方米的洞窟中，四面石壁和穹顶上分别雕刻着东方琉璃世界、南方欢喜世界、西方极乐世界和北方莲花世界的巨大塑像群。

合掌岩石窟由花岗岩雕刻而成，是单体石窟。洞内的佛像最高达8米，最小到2公分，石窟内外雕塑总面积1万多平方米，大小佛像逾万尊，以初步成型。

据说顺昌合掌岩这个万佛石窟的完工之日将改变我们中国百年佛教史——即长江以南历朝历代没有石窟的空白，所以可以称谓 “江南笫一佛窟” 主窟的中央，是一个八米见方、十五米高的群雕，主佛像是毗卢遮那佛——由此共同组成大厅里的五方佛。毗卢遮那佛的下方，雕刻着千叶莲瓣，每瓣莲叶上雕刻一尊佛像，共计一千尊。主窟的四个角落分别对应雕刻了文殊、普贤、观世音、地藏四大菩萨……身处其中，仿佛进入了一个佛国世界。

举世闻名的甘肃敦煌莫高窟是在砂石岩上雕刻，而合掌岩山洞里的石头是花岗岩，难度不可相比，工程浩大

“看山是山，看山不是山，看山还是山！”艺术创作者无不在寻求这样的境界！哪个是印象最深的艺术作品？常常人们都会选在中外历史上比较有名的作品，突出的艺术大家！滚滚历史长河，大浪淘沙，能洗尽铅华站在艺术高峰的真的是凤毛麟角！但我们真的了解作者所处的环境吗？真的能体会作者的心态吗？他创作的历程到底是什么样的？有的只是在作品上反复推敲推断而已，其实我们不了解的除了作品本身之外，还有很多很多！那又何谈印象最深刻呢？其实鄙人拙见，若是自己是创作者，能让我们从一定的经历中，甚至痛苦中得以解脱，得以慰藉，能在一个瓶颈期得以突破自我的作品，就是印象最深刻的，它不一定是人们心中看为完美的作品，但绝对是自己心中最宝贵的，其实付出了心血的创作，当然也是最满意的！

《溪山行旅图》

原画

大学二年级学山水画的时候，第一次在画册上见到《溪山行旅图》的时候就被它的气势深深地吸引了。然后花了一个多月的时间去临摹，我是按照原画的尺寸（100cm*200cm）去临的，当时很有成就感，今日观之缺点甚多，不过今后可能也不会再有这么长时间去画一幅画了，也很难有学生时期的心性了，罢了罢了，只能观画聊以慰藉了。

笔者临摹作品

简单介绍一下，范宽（约950～1027）名中正，陕西华原人。范宽为人豪爽狂放且嗜酒好道，“以天合天”，“天地有大美”不受世事拘束也不爱功名，心醉高山茂林之间，这种性格其实是最适合创作巨幅山水的。其作品气魄雄伟，境界浩莽，墨韵浓厚，笔力鼎健，其画品极高，其画风对后世影响极大。

大山大水的全景构图，是范宽《溪山行旅图》最突出的特色。此画给人感觉气势逼人，一是构图，主峰巍峨浩大，面积占画幅的三分之二，给人有巨大的压迫感，二是用笔用墨，他用雨点皴表现体积和重量感，构成了苍茫雄浑的气势。深深地冲击着观者的心灵，更使人产生无尽的凝思……

笔者临摹作品

作为范宽传世的真迹之一，《溪山行旅图》右下角树叶丛中有“范宽”二字题款，这还有个小故事。明清时期的著录里，没有提到画家的款印，几百年间，人们只能依据史料记载以及明代董其昌在画上的题跋来推测这幅画的作者为范宽。然而在冥冥之中似乎一切都有定数，1958年8月5日，李霖灿从画的右下角树丛中发现了画家的签名。

原画

“忽然一道光线射过来，在那一群行旅人物之后，夹在树木之间，范宽二字的名款赫然呈现。”李霖灿在回忆录中将那个激动人心的一刻化为了永恒。李霖灿指出，自己采用的是在考古发掘时最常用的网球法，才发现范宽的签字。

笔者临摹作品

山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野。马队铃声似乎也渐渐进入画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。诗情画意在一动一静中显现出来。巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动又处于和谐之中。

笔者临摹作品

明董其昌也评此画为“宋画第一”！

最后谢谢朋友们阅览，欢迎大家讨论。

我印象最深的就是齐白石的大白菜，大虾。徐悲鸿的马。黄胄的毛驴。李苦禅的雄鹰。八大山人的山水和荷花。郑板桥的竹子。徐文长的牡丹，兰花，葡萄。毕加索的格尔尼卡。张大千的泼墨山水。乍启典的大公鸡。潘天寿的荷花和牡丹等等。

刻在骨子里的记忆

法国雕塑家罗丹作品《思想者》震撼世界！之所以作品伟大，是有些不凡之处的，作品是肌肉健美裸体男性托腮在思考！他的独到之处就是留给人们空间去想象，让观者去遐想他在想什么！想世界，想人生……

我们在生活艺术创造中一定留给观众想象的空间，产生互动性，才能感染打动观众，维纳斯的断臂、蒙娜丽莎的微笑、张大千的泼墨山水，齐白石老人作品的留白无时不刻让观者去想象这里添加或者那里减少一些东西！从内心感觉到了参与了作品的设计，艺术美就在相似与非似之间产生。书法、陶艺，民间的根雕都是以半抽象形式去触动人们的心灵！观者有份，就是创造的成就感无形之中赋予了人们，使大家更爱艺术！

太完美不一定就是最好的作品，我们要有工匠精神，去做艺术家！而不是有艺术家的思维去做工匠！

不好意思，没有深度的思考，留给印象太好的又多，现在还回答不了。谢谢邀请。

印象最深的艺术作品

在书法艺术中，给我印象最深刻的当属魏晋南北朝时期的“书圣”王羲之的《兰亭序》，此书被称为“天下第一行书”，通篇内容场景具有浓烈的抒情气息，让人赏心悦目，真正可以感受到陶冶情操修身养性的意境感，自唐代开始很多书法大家都在临摹《兰亭序》，

在雕塑艺术中，给我印象最深刻的是古希腊时期的人体雕像《断臂的维纳斯》，古希腊艺术家令我们知道人体有许多可能性，人体可以如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，古希腊的人像雕塑便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，

在油画艺术中，给我印象最深刻的是欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》，她优雅的姿态、柔软而光亮的肌肤、缥缈幽远的背景、烟雾般渐次融合的色彩……每个人都可说出她的吸引人之处，特别是那神秘的微笑，扫除中世纪以来的忧郁神色，

除此之外，给我印象最深刻的油画艺术作品还有文艺复兴时期伟大画家波提切利的《维纳斯的诞生》，此画裸露尺度恰到好处，波提切利是第一个描绘裸体维纳斯的知名画家；还有19世纪新古典主义艺术大师安格尔的《土耳其浴室》，这是一幅具有东方异域情调的人体油画，而且还是“画中画”，也就是画里有画。

给我印象最深的是荷兰画家约翰内斯·维米尔的油画《戴珍珠耳环的少女》，因为我看过这幅画后又有幸看了一部关于它的电影，电影更加深了我对它的印象。

这是一幅谜一样的名作。画中背景里的浓黑，以及赫然出现的亮丽女子孤影，明暗对比的效果强烈。像维米尔的这种画法，在他的作品中现存的仅此一幅。笔法绵长流畅细腻，少女头部的造型浑厚有力。画中光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上，勾勒出少女的一脸娇嫩、双唇的润湿感、细长的脖颈、以及那对水灵的双眼。她明亮的凝眸中隐含着热切，率直地召唤着画外的观赏人。

从我看过的电影《戴珍珠耳环的少女》，让我们知道了这幅传世名画背后的故事。少女葛利叶家境贫寒，于是来到画家维米尔家做女佣。日子过得艰难，可维梅尔的画却带给了这个少女生活的光亮。她收拾主人画室的时候，流露出了艺术的天分。她跟维米尔谈论对绘画的理解，二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。电影最后，维米尔给她的耳朵打上洞，她默默地戴上他妻子的珍珠耳环，让他画下了这一刻令人窒息的美丽。

这幅画的主角经过斯嘉丽·约翰逊的演绎，让全球不论是热爱绘画艺术还是热爱电影艺术的人，都产生了深刻的灵魂深处的对话与共鸣，也令这幅画更得以神秘而伟大。

我是画画的就说说我印象深刻而且对我影响较深的美术作品吧！

第一个就是米开朗基罗的大卫像，因为我初学素描的时候就接触到了大卫像，大卫的石膏头像对我素描的能力提高有着很大的帮助，我画石膏像就爱画大卫。五官端正，棱角分明，眉宇之间透着一股英气，是个标准的美男子。米开朗基罗用了四年的时间，雕刻出了佛罗伦萨巨人大卫。大卫是圣经里以斯列的国王，以往也有很多艺术家用各种艺术形式表现过他，大部分是他打败敌人后胜利的状态，和战斗中的状态。而米开朗基罗以他独特的审美视角，用大理石呈现出了年轻气盛的大卫在准备做战前的站立姿态，横眉倒数虎目圆睁，双手紧握武器，要朝敌人一触即发的状态。人体比例也是非常完美，细节处理的及其到位，真不愧是雕刻史上的杰作。

还有达芬奇的最后的晚餐，每个人物的形象都极具特点，表情丰富，当耶稣提到谁出卖他的那一刻时，每个人物都表现出自己内心的活动状态，画家通过每个人物的姿态和手势，表现出了他们的内心世界。达芬奇不愧是文艺复兴三杰之首。这幅画构思巧妙，构图宏大，技法超群，为我们留下了这幅旷世杰作。

还有咱们国家的三幅山水画的代表作，分别是范宽的《溪山行旅图》，郭熙的《早春图》和李唐的《万壑松风图》。三幅作品都出自北宋时期，范宽的《溪山行旅图》描绘了北方终南山一代的名山大川，笔力雄健，墨色凝重，把主要山峰画的像一座丰碑似的，近景和远景画的及其细致到位，体现了北方上水的磅礴气势。郭熙的《早春图》描绘了北方山水的初春早晨的景象，云雾缭绕，气韵生动，山峦叠起。早春的气息扑面而来，真有种走进画面中的感觉。还有李唐的《万壑松风图》也是描绘北方山水的佳作，坚硬的山峰高高耸立在画面中央，下面是好几棵巨大的参天古松，山泉从山缝中直流而下，溪水从树下巨石间激湍而流，真是赏心悦目，雄伟壮丽。让世人知道咱们中国的国画也能和西方的名画相提并论。