写生，是画家训练绘画基本功的必走之路，也是绘画艺术的最高境界。因为，写生才是美术理论知识与现实的真正结合，考验个人写生经验与能力。

写生是画家拿起画笔，背着画夹，走出画室去大自然中，面对现实景物一边观察，一边进行创作。写生的对象包罗万象，可以是自然风景，如山水，农家田园风光，城市街景，也可以是形形色色的人物，当然还可以是动物以及其它花花草草。

不论在国画还是油画中，画家对写生都非常重视，它是磨练画家基本功的必经之路。

写生的最大好处，就是可以让画家面对面观察描绘对象，依靠深入观察后，可以感受到描绘对象鲜活而丰富的生命气息，以及领略到一些平时不容易看到的细节，加深自己的印象，进而有利于创作出生动的作品。

同时，画家为了构图需要，还可以对描绘对象适当修饰，把不符合审美要求的地方可以省略掉，把符合要求的可以浓墨重彩的刻画，让其更醒目。

比如，进行人物写生时，人的表情和神态实际上是在不断变化的，前一秒跟后一秒可能就不太一样，但是，总有一个变化最能接近画家的审美理想，如果画家全程认真观察，正好把那一刻的神态捕捉到了，就画出了具有神韵的作品。

如果不去写生，依靠自己的想象来创作这些微妙变化，显然很难达到形神兼备的高度。

大自然中的变化更加微妙和丰富，这是吸引画家走出去写生的根本原因。

绘画被看作是视觉艺术，实际上也被看作是时间艺术，是展现某一刻固定时间的艺术样式。大自然中的每一个场景，比如，一面山坡，上面有树木，石块、瀑布、流水，飞鸟等许多元素，由于观察角度的不同，光线的不同，远近的不同，甚至因为风的缘故，这些元素无时不刻在变化。

面对变化无常的大自然，要把它们的形态很好地展现出来，需要入木三分的观察，以及突出的动手能力才行。比如一棵树，大风吹过后，树为了保持平衡，树枝、树叶，甚至树干都会左右前后的摆动，形成一种抗争的张力，看起来非常有气势，这样的场景只有走出去认真观察才能看得到，如果呆在画室，是很难想象到的，这就是写生的好处。

谢谢邀请，作为一名绘画工作者，我觉得写生就是创作，在大自然写生的过程，是最完美的创作过程。

我这样的体会，许多画家也应该感同身受。很多人，认为写生是练绘画基本功，这只是其一，高级的写生就是创作。

画油画，画国画，各种绘画都有写生一门课程，写生是练绘画的基本功，一点没错，同时，写生就是创作，好多人不理解。

怎么写生就是创作呢？写生不就是为锻炼笔墨和观察能力吗？是的，是锻炼笔墨和观察能力，在写生过程中，发现新的绘画语言特征，创造属于自己个性的绘画语言，但有没有想过，写生是为了写“熟”，熟透过后的绘画技艺才是个人的东西，这就是创作。

绘画创作讲独创，有独创的绘画艺术才是真正的艺术，能在写生当中，创作艺术作品，而不仅仅停留在为写生而写生的学习阶段，这就是高级的写生啊！

所以我认为：创作性的写生是高级的写生，您认为呢？

‘‘如何评价画家的绘画艺术写生能力？

谢谢邀请回答

一个画家写生绘画，首先备有一定的艺术鉴赏绘画的底蕰。写生在大自然中，观察体验各种各样的景物动态，立意，构思，胸有成竹，绘画中的颜色，浓淡虚实自然，用笔有重墨，轻墨，谈墨，画龙点睛，技巧是整个作品成功与否？画远山无石，远树无枝，远人无眉，近大远小，近浓远谈，通过一点透视和散点透视结合运用。让作品有生机活力，气韵生动，格调高雅，充满立体美的旋律！崭新的意境！绽放作品神形兼备的气质。优雅壮丽的精，气，神！

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画家的绘画艺术写生能力

古人曾说过“绘画是一门再现艺术”，这“再现”两个字的信息量很大，比如有形的、无形的、宏大的、细微的以及传统的和非传统的……等等这些在绘画艺术中都可以“再现”，所以说绘画不只是简单的一门视觉艺术，它是一个充满哲学的具象和抽象的概念，

通俗易懂的理解，绘画就是“写生”艺术，画家把现实世界中的人物、事物场景在画纸画布上“写活”，有情感、有形象或型象。那么，如何评价画家的绘画艺术写生能力呢？首先，通过画家的临摹模仿来评价其写生能力，为什么这么说呢？原因很简单，绘画就是不断的临摹模仿他人的作品和“现实世界”，

如果连临摹模仿都没达到境界，那么又如何谈向经典艺术作品学习，获取艺术精髓呢？不懂临摹模仿就无从继承传承，这样的创作就脱离章法，没有章法，就不叫艺术，自然就和“写生”无关；其次，通过画家的作品内容和画风，来评价其写生能力，这话就更容易理解了，

世界万物都可以成为绘画作品的内容，就好比同一棵树都有几百上千种画法，任何一个角度，都有其艺术形象，那些写生能力很高的画家，画出来的物象都不会和别人雷同，从视觉效果来看；同样具备写生能力的画家在构图和色彩处理上也是独具一格，这取决于画家敏锐的观察力和塑造能力，将所描绘的物象的形态特征刻画的淋漓尽致，要注意的是，“创新”并不能体现说明画家的写生能力，因为时常会脱离原有物象的“本真”。失去本真就不叫写生。

你好，很高兴回答您的问题。

如何评价一个画家的绘画能力跟写生能力？就拿国画来讲，我觉得作为一名国画家，首先要有一定的基本功，可以从以下4点来看：

第一、看画中的构图形式是否合理。尤其是章法、构图、布局、还有在笔墨、设色、背景等方面是否用得恰当。还有看画家能否在绘画基本功上有所创新和突破。

第二、看画家的造型能力，比如：画家齐白石讲过：“大似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间。”这些都是在讲造型的道理，齐白石晚年画的虾，就充分体现妙在似与不似之间。完美的造型，可以体现出画家的绘画能力强，写生能力极强。

第三、看画家的作品是否气韵生动。所谓的气韵生动就说画家的花卉、动物、山水等题材都是带着灵性的，给人栩栩如生，像活的一样。

第四、看画家的画格调是否高雅。这幅画看起来给你感觉是粗俗，还是高雅，一眼便知。作品的高雅可以看出他是否掌握书画艺术鉴赏的知识和灵魂。

以上是个人粗俗的见解，有不足地方多多指教！??

写生是每一个画家必须掌握的一种绘画技能，往往体现了画家的基本能力，和一种艺术素养。

可以这样说，一个画家如果不善于写生或者不写生，把画画得像照片，是优秀的画匠，比如不少画家；一个画家喜欢写生并且坚持写生，把画画得照片，是优秀的艺术画家，比如冷军等画家。写生能力的强弱，是分水岭，考察写生状况，其属于哪边，一看便知。

随着照相技术的普及，拍照片已成一件普通得不能再普通事情了。早先画家用写生收取资料的方式，已被相机甚至手机代替了。两秒钟便将原来要半个多小时写生的资料收齐了，并且效果好，效率还高。确实，相机技术的普及，为画家创作带来了诸多方便。事物总有两面性，方便的结果是，往往很多画家，现在就连正处于学习状态的人，也投机取巧，不写生，画照片了。

当然，照片肯定应该用，但是，还是要看如何用，作为创作参考，是好助手，关键是不能依赖照片，有的人，一旦离开照片，就束手无策。出现这种状况，就是不写生，最后导至不会写生了。

不会写生的人，说明这人动手能力差，自然，其创作能力也不会太强。绘画创作需要画者的情感投入。我们面对实景写生，就是投入一种情感，是在与景致对话交流，有情感起伏。面对的景致是三维的，有空间感，面对的是有生命力的。而照片是平面的，没有太多的情感波动，只是机械地画下来。

总之，坚持写生，就会在艺术造型等等方面，都能起到事半功倍的效果，并在潜移默化中，形成良性循环。

绘画语言能力的修炼离不开写生

绘画语言是绘画艺术性表现的关键点，画家绘画的风格趋向也正是由画家的绘画语言的独特个性体现出来。一幅优秀的绘画艺术作品首先要有自己的独特风格，这也是一个成功的画家的个性代表。能够准确的体现出该画家独有的艺术表现形式。然而，画家要形成自己特有的艺术语言形式就一定离不开写生。

绘画语言能力也就是绘画的技术运用能力。画家面对客观物象写生时，必须具备一定的绘画语言表达能力。不单是画家日常的基本功练习来决定画家绘画语言运用的是否娴熟，还要求画家对客观物象的观察领悟能力。高超娴熟的绘画语言运用能力就需要画家长期的绘画实践也就是写生的日积月累。

绘画语言能力的训练离不开写生。在写生过程中，面对客观物象要有思想、有取舍。张大千说：“写生首先要了解物理，观察物态，体会物情，必须要一写再写，写到没有错误为止。”“了解物理、观察物态、体会物情”就是我们通过写生来训练绘画语言能力的基本要求。

“了解物理”是说，写生过程中要注意到客观物象的特性，也就是说，物象是什么?

“观察物态”就是要求在写生过程中注意客观物象的具体形态特点。

写生能力，能够反映出画家的感受和情趣！写生是画家必备的基本功！写生是画家收集素材或直接进行创作的必要手段！写生是保持创作新鲜状态的必要手段！

绘画语言是绘画艺术性表现的关键点，画家绘画的风格趋向也正是由画家的绘画语言的独特个性体现出来。一幅优秀的绘画艺术作品首先要有自己的独特风格，这也是一个成功的画家的个性代表。能够准确的体现出该画家独有的艺术表现形式。然而，画家要形成自己特有的艺术语言形式就一定离不开写生。

绘画语言能力也就是绘画的技术运用能力。画家面对客观物象写生时，必须具备一定的绘画语言表达能力。不单是画家日常的基本功练习来决定画家绘画语言运用的是否娴熟，还要求画家对客观物象的观察领悟能力。高超娴熟的绘画语言运用能力就需要画家长期的绘画实践也就是写生的日积月累。

绘画语言能力的训练离不开写生。在写生过程中，面对客观物象要有思想、有取舍。张大千说：“写生首先要了解物理，观察物态，体会物情，必须要一写再写，写到没有错误为止。”“了解物理、观察物态、体会物情”就是我们通过写生来训练绘画语言能力的基本要求。

“了解物理”是说，写生过程中要注意到客观物象的特性，也就是说，物象是什么?

“观察物态”就是要求在写生过程中注意客观物象的具体形态特点。

写生的能力可以侧面的看出这个画家的艺术创作能力，古人画山水画是直接在大自然中写生加创作，可以说是即兴创作，从而看出来写生对艺术创作的重要性。

写生是创作素材的重要来源，就拿我们的中国画来讲，一幅好的作品是通过好多写生稿来实现的，中国画讲究的是散点透视，我们在写生过程中要通过不同的角度来刻画，也是第一次艺术加工的过程，我们要从中提炼重要的信息，通过画家的笔表现出来。

写生也是画家和大自然的一次亲密接触，只有在这样的环境下画家才能静下心来思考，是内心感情迸发的绝佳时机，这样画出来的作品才有感染力和生命力！也为日后的艺术创作打下坚实的基础！