初学书法的朋友都知道，虽然“颜、柳、欧、赵”并称为四大楷书，历来习柳体和赵体成名的书家却很少。相对来说，柳楷虽然难学，当代书坛尚有启功、王继敏等名家出现。而学习赵体成名者，实在是寥寥无几。偏偏就有这样一位姑娘，自小钟情于赵体，临写的赵孟頫书法几可乱真，有“当世女赵孟頫”美誉，也就是这位网上知名度甚高的美女——杨芸熙。

赵孟頫虽然有“元人冠冕”之称，但是以赵氏皇族的身份入仕元朝，赵孟頫注定会被传统观念下的历代读书人所诟病。加上赵孟頫的书风极为俊逸、妍美，历来就有学赵孟頫书法容易媚俗的说法。其实这种说法也并非全无道理，学习赵孟頫的书法确实容易流于表面而不得其法，大多就是学点皮毛罢了。现在的书法指导老师，更加不愿意让学生去趟这趟浑水，免得砸了自己的招牌。从这个角度来看，不得不佩服当年那个叫杨芸熙的小姑娘，一直坚持学习赵体并终有所成。

出生于1989年的杨芸熙正好也到了而立之年，姣好的面容与一手漂亮的赵体书法相得益彰，有了这两个因素，想不出名都难。殊不知，杨芸熙竟然还是出自书香世家，父亲是国画名家杨恒林，姐姐杨樱也是丹青妙手，善于画马画狗。在这样的艺术氛围熏陶下，天资聪颖的杨芸熙能够在书画方面暂露头角也是顺理成章的事情。

虽然杨芸熙的名气不小，与一般书法名家不同的是，的确很难在关于她的介绍文字中找到那些获奖和参展的经历。对此，杨芸熙也有过解释，即在她的心里，也无所谓展览和获奖这些名与利的负累，她现在还没有准备好，可能将来会参加比赛，但即便投了稿也不会太在意得失成败。

正如杨芸熙敢于不顾大多数人的偏见长期坚持学习赵体一样，在充斥着铜臭味、乱象丛生的当今书坛，她对于名利的这份淡然，值得太多所谓的书法名家去反思一下。

客观地说，杨芸熙临摹赵体的功夫已经从形似开始走向神似，前景值得期待。但是，仅仅局限于临帖模式而不敢大胆跳出来，通过博取众长而形成自己的书法风格，终究难成大器。惊龙轩原来提到过一位台湾书法陈忠建，临帖的功夫着实令人刮目相看，而且是不同风格的经典法帖都能临习得相当娴熟，影响很大。可惜很难看到陈忠建先生的实际创作水准，其成就更多地表现在书法教育领域，达不到一位书法家所应具备的更高要求。

不管怎么说，杨芸熙能将赵体临习到这样的程度殊为不易，但是因此就称之为“当世女赵孟頫”也有过誉之嫌，对一个拥有难得的艺术天分的年轻人来说，“捧杀”实不可取。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

书法这个行当里，如果字写得好点，就会被人称作“美女书法家”，不知道人家当事人怎么想，我反正觉得多少有一点点看扁咱们女性的味道在里头，可别忘了妇女能顶半边天呢。

现在网络上被广泛称作美女书法家的人很多，但是由于学习书法成才之路非常漫长，因此这些美女书法家其实绝大多数都已经不年轻了，比如方放，孙晓云，诸葛丽娜，韦斯琴，汤晓燕，林玉梅，胡朝霞，朱乒乒，张爱萍等等，这些人美女不美女咱们不讨论，年龄怕是都在四十岁上下，甚至五十开外了，称呼人家美女，怕是不怎么讨好吧。

但有一位美女书法家，那是真正的美女，真正的书法家！人家今年刚满三十，颜值确实非常高，书法造诣当然不能说独步天下，但我看也难出其右，特别是他在临摹赵体书法这个书法领域更是达到乱真的程度，国内恐怕的确是无人匹敌！

这位美女就是杨芸熙，由于出身书香门第，父亲是画虎名家，姐姐也是丹青妙手，因此杨芸熙书画俱佳，那是真真正正的诠释了书画同源的道理。

我觉得她的书法自然是很高妙，但她的画我觉得更加喜爱，太深的妙处我说不出，总感觉不输古人。

题主似乎对杨芸熙不参加书画比赛更感兴趣，我觉得参不参加比赛纯粹是个人喜好，我们外人实在不宜作关心状！不参加比赛，人家杨芸熙已经是名满天下了，我看也没有必要参赛，再说了，现在这些书法比赛一个比一个恶心，杨姑娘人家说不定正是因为觉得不干净，怕污了名声也未可知！这样一想，人家不参加也好，我手工点赞！

回答就写到这里，欢迎大家留言交流书法问题，也可以讨论杨芸熙这位真正的美女书法家。随文附上杨芸熙书法及绘画作品多幅，请大家鉴赏。

书法或者艺术，本身就在于内心的修炼，而不是比拼之道。书法造诣靠的是作品的境界。当然，参加比赛或书法有关的社会活动，也是正常的事，书法的发展也离不开这些。但更重要的是自我的继承与文化修为。在得天独厚的条件下，不参见书大展，也很正常。

学习书法本身讲究个心境，杨芸熙的做法是非常值得我们学习的，不慕名利潜心与艺，避开许多的世俗，这恐怕是书法家或者艺术家最理想的境界。能够有此条件，确实一种幸运。这是真正的大家风范的修为。

杨芸熙书画兼善但毕竟年龄不大，仍然处于学习和打磨阶段，临摹作品多于创作作品。杨芸熙的学艺道路无疑是走的专业化的道路。

实际上，说她不参加展览也不对，据资料，杨芸熙在2004年，时年仅13岁，其素描作品《外国女人》在参加国际中日少年儿童美术书法摄影活动中就获得过金奖。

不过从其作品看确实还有完全进入有我的创作境地。主要还在临摹学习阶段。杨芸熙的做法是非常正确的，只有如此才能真正打下更深入的传统书法的根基。实际上，在现代有许多如杨芸熙的艺术家，闭关潜心研习艺术。

近些年来，已经成名成家或者已经加入中国书协的书法家，不再参加展览已经成为一种趋势。

以全国第十二届国展为例，入展名单出来后，放眼望去，第一次听说的名字占了一大半，难怪有人戏称，现在的国展已然成为“新秀展”。

高手不再参加展览的原因，根源在于缺乏吸引力。试想，一个人已经是中国书协会员了，再参加展览有何意思？为了那区区几百元收藏费吗？有那工夫，还不如多写几张字，卖的钱不比那少。

再者，高手参加展览，入展是应该的，可一旦落选呢？那会让人笑话：水平不行了！这种风险也是高手不参加展览的原因之一。

可是在第六届兰亭奖时有个例外，湖北七十余岁、曾任中国书协理事的金伯兴竟然投稿了，最终获铜奖。我后来遇到金老爷子表示了祝贺，但掂量半天，最终没敢问他为什么投稿。

对于金伯兴的投稿，当时的评委曹宝麟先生是非常钦佩的。

杨芸熙年纪不大，但较早就加入了中国书协。年轻貌美的她，书画市场大约是不错的。

对于这类人而言，中国书协会员、中国美协会员等等，只是增加其作品价格的价码而已，不愁钱的人，谁还有那份闲心去参加中国书协的展览？

中国书协如果拿不出办法来吸引高手，书法展览逐渐走向没落，那是迟早的事。

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以前在基层工作，单位搞书法赛，头儿下任务必须参加，没准备匆匆写就应付，结果得了三等奖，因为是竖写的是一首宋词，不切主题。后整理一个展板往更上一级参展，展板还有个空隙，就把我的附上了，不想再评得了二等奖。再后行业大赛，不愿参加还是被逼参赛，据悉某知名书法家指着本人作品说，这是第一，其它差不多。现在打死也不再参赛，因为本人是被动参加获认可，肯定还有高手不屑。所以一直认为字无第一，别以为得个什么奖就自视不得了，因为——天外有天。

书法是自己所爱，不在乎什么比赛……

不要说颜值，

先看作品！

作品是写出来让别人看的，

不是吹得……

上面的话适用于任何人

我认为杨芸熙不参加书法比赛有三个原因：

第一从艺术造诣上让。有可能她对自己要求比较高。我们都知道学书法，一般是先描红，再临贴，最后才是突破自成风格。这里要历经数年数十年的不辍努力。她现在临贴很好，但还没有突破自成风格，所以有可能她认为不成熟吧。

第二从个人心性上。也许她纯粹自己爱好罢了，如她自己所说并不求名利。但是金子总是会发光的，所以她还是出名了。

第三书法界的现状不怎么样，她不愿同流合污罢了。目前正处于盛世，文化创作也是百花齐放。从事书法创作的全国各级各类协会众多，能写字称书法家的人近百万。而在艺术创作形式上更是千奇百怪。有什么幼稚体，丑书等出现。实在是太乱。可以说有的人还不会写字，就想成名做家。这都是急功近利。而且很多人不是专注于艺术创作，而是不断的参加所谓的笔会捞钱。这一切推动了快法艺术的发展，同时也是泥沙俱下。

现在的参赛参展说实在的就是一个一个的坑。你的作品就要合乎几个评委的味口，（这里的味口太深了，行内人都清楚。）就是获奖了也能怎样。想成千古名人吗？实话告诉你不可能。原因吗，你走的是别人以经走过了的路，走别人的路你走不完的，所以说别牛。其二你没有政治背景和经济实力，没有强有力的推手，你算那根葱。看看厉代名家，了解一下其背景就明白了。梦可以做，但千万别牛，别以为自己可以写一手所谓漂亮的字和画就以为自己是什么艺术家，不是。你的文章如何，你的修养如何，你除了描别人的东西还有自己的东西吗？为爱好我们付出，为爱好我们执着。只因为是爱好我们才要默默的把所谓的艺术钻研。我特崇拜曾刚。他有可能不是美协会员，但他强美协会员几十倍啊，他给了美术界一滴新鲜的浮汁，独特的曾刚画法，这也代表这个时代中国画的更新和时代的要求。不管你美协多么的不看好人家的创新，但社会无形的承认认可了曾刚的作品及风格。所以说现在的所谓展赛以经失去了创新和发现新人新事物的义意。这样的展参不参加都无所谓。只要在这条路上打拼过来，有人喜欢你的作品就是成功。

赵孟頫从不参加各种国家级展览，但他在近千年的书法历史中是一个高标的存在。相反，现在频繁参加展览的，一定是身死而名衰的。做学问一定是孤独寂寞而非热闹的，杨芸熙不参加任何展览也能名满天下，是因为金子在任何情况下都是金子。那些通过镀金来展示酷炫外衣的，终究是敌不过时间的荡滌而化作尘埃，灰飞烟灭的。