我不太认同这句话。我觉得中国影视发展不仅不”死“，反而还处于一个上升期。

我觉得发展至今，国内影视业已经相对成熟成型，并形成了自己的文化。我主要从外界和自身两个角度来谈这个问题：一、外界对于中国影视的认可程度；二、中国影视自身的发展空间。

首先，我们来谈谈外界对于中国影视的认可程度。

周围很多人都会谈论韩剧怎么怎么火，韩国电影怎么怎么好看，美剧很精彩，好莱坞大片如何如何，当然这也确实符合国人不自夸的性格特点。

其实，中国影视作品在国外很受欢迎。就拿古装剧《甄嬛传》来说吧，这部历史剧不仅出口亚洲多个国家，还成功登上了美国主流电视台，颇受欢迎。这部在国内收视率很高的作品，在其它多个国家同样掀起了追剧狂潮！美国电视台甚至不惜花费巨资来对这部古装剧进行翻译。在烂番茄上也颇受好评。“美版《甄嬛传》在美国最权威的观众点评网站IMDB上的评价也很不错，10分制的评分体系，《甄嬛传》拿了8.5分。”（中国新闻网报道）

除了电视剧方面，中国的功夫片一直是被国外观众认可和追捧的。其中李安导演执导的古装动作片《卧虎藏龙》荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，该片也被英国《卫报》评选“21世纪最佳影片100部”位列第51名 。除此之外，中国电影也是个大颁奖礼的常客，屡屡斩获重要分量的奖项。成龙大哥作为闯荡好莱坞的领头人物，不仅参与的好莱坞影片票房和高，还被美国《娱乐周刊》评选为“影史25大动作英雄第15位”。

所以我之所以觉得中国影视没有死是因为：中国影视成果不是中国观众自嗨，自娱自乐的产物，而是作为中国文化输出的重要一部分，已经被全世界认可和称赞。

其次，我们说说中国影视自身的发展空间。

中国影视不“死”，还原于它有足够的进步和发展空间。从电影方面来看，2018年《我不是药神》这部社会写实电影的推出，让大家感到从作品深度上，我们也能拍出不亚于韩国《熔炉》《釜山行》等反应社会问题和认为心理问题的作品。《战狼》系列的推出不仅票房屡破纪录，也让我们内心产生极大地鼓舞。去年，一部《流浪地球》的上映，虽然让我们看到与好莱坞科幻大片的差距，但也让我们知道，我们国家也是可以拍出好看的科幻片的。

在电视剧方面，中国影视更是百花齐放，百家争鸣。不仅题材具有丰富性，内容也较为饱满。据统计仅2019年上半年，便有七十多部剧集播出。随着国内作品的不断推出，相应进口片数量有了大幅下降。

有差距才有发展，既然存在进步空间和上升余地，怎么能说中国影视“死”了呢？

综上所述，我认为中国影视非但没有“死”，反而出于高速发展和上升期。

图片来源于网络

首先，并不认同这个观点。相反，我感觉中国影视业正走在向死而生的路上。

在讨论这个观点对与错之前，先来简单看一下近10年中国影视业各类题材的代表作品：

2006年 情景喜剧《武林外传》

2013年 音乐电影《天台爱情》

2014年 历史题材剧《北平无战事》

2015年 喜剧电影《夏洛特烦恼》

2015年 悬疑搞笑电影《唐人街探案》

2016年 黑色幽默电影《驴得水》

2017年 悬疑探案剧《白夜追凶》

2017年 反腐政治剧《人民的名义》

2017年 主流商业动作电影《战狼2》

2017年 喜剧电影《羞羞的铁拳》

2017年 历史题材剧《大军师司马懿》

2018年 军事战争题材电影《红海行动》

2018年 社会题材电影《我不是药神》

2019年 历史题材剧《长安十二时辰》

2019年 科幻电影《流浪地球》

2019年 动画电影《哪吒》

2019年 轻科幻伦理电影《被光抓走的人》

2019年 社会现实题材电影《少年的你》

2019年 半传记故事题材电影《中国机长》

2019年 主旋律电影《我和我的祖国》

2019年 惊悚悬疑电影《误杀》

2019年 剧情类电影《老师好》

以上共列举了22部不同类型不同题材的影视剧作品，其中2006年的《武林外传》是本人认为的中国情景喜剧巅峰之作和最后一部成熟之作，近10年没有像样的情景喜剧作品，这是一大缺憾。剩余21部作品均代表着中国影视界近10年的发展现状和最高水平。

但为什么有如此多的优秀作品，却总给人感觉中国影视业不行了的感觉呢？有以下几个原因：

一、烂片太多

1、烂资金太多。

国内的影视投资领域混乱，什么资金都往里投，而部分投资人又喜欢指手画手，比如干预剧本的改编、演员的挑选、剧情的增减等等，严重影响了制作水准。可以这样说，除了一线公司全资制作的影视剧，应该没有哪部作品里是没有带资进组的演员或导演的！而这些作品最后的命运也大多成为投资方孤芳自赏的烂尾之作。

2、热钱太多。

前几年经济形势一片大好，影视行业赚钱容易，吸引热钱纷纷进入。而钱多作品少怎么办呢？那就翻拍，或是临时抓剧本，为了投机盈利而来的急功近利之作怎么可能被人认可呢？这是把全中国的观众都当成了傻子。

3、烂剧本太多。

国内的影视剧创作并不像美国那样成熟，拥有完善的剧作家组织和工作体系。纵观国内影视剧创作的来源，极少优质原创剧本，少量根据优秀小说改编，而最大量的剧本都选择东拼西凑或是照搬照抄，更有甚者在翻拍旧IP时甚至连台词都一字不改。

4、烂演员太多。

这是国内娱乐圈的现状，搞得整个演艺圈乌烟瘴气。演员不用练台词功底，只需要数1234，后期全靠人配音。演员不需要真人出镜，因为有绿幕抠图，发展到最后抠真人都不算过分了，还有只抠一个头的！表演浮夸不算什么，甚至没有表演，整部剧一个表情一镜到底。在各种综艺明星、流量明星、网红明星、跨界明星、鲜肉明星充斥演艺圈的时候，真正靠实力说话的演员反倒没了饭吃，因为年轻一代的观众们愿意为烂片买账，劣币驱逐良币就这样成为事实！

5、市场导向跑了偏。

互联网普及率越来越高，年青一代网民占领了市场主流，所以原本还算是个艺术行当的影视业彻底沦陷为娱乐业！导演、剧本、演员什么的一概不重要，只要有流量明星、小鲜肉、大美女就能随便拿个剧本拍个片，而且还有大量的人买单！这是影视业的悲哀，但也是无奈！

二、此消彼长

正当国内影视业被资金裹挟、被市场带偏的时候，外来文化强势入侵。韩剧、日剧、美剧和打开引进大门的电影市场，瞬间冲击了国人的眼球，掏空了国人的腰包！没有对比就没有伤害。早些年国外电影引进的名额极其有限，随着引进规模的扩大，对国产电影形成了巨大压力。票房一边倒式的流向国外，大量的国产电影只能分一分剩下的残羹剩饭勉强度日。

中国的影视剧也需要输出，弥补外流的市场份额。但国内影视行业长期以来的吃老本恶性不见改观，清宫剧、宫斗剧、翻拍剧、古装剧、烂俗言情剧拍起来没完没了，一点文化输出的价值都没有！除了中国人没人看得懂，也没人愿意看，自然就输出不出去！

眼看着留给国产影视业的蛋糕越来越小，却鲜有从业者能看到这一点，还在乐此不疲的窝里斗，此诚危急存亡之秋矣！

三、向死而生

随着上一辈影视人的逐步淡出，新一辈影视人正在快速崛起。我们可以去细细的品一下近10年的优秀作品，还有多少是老一辈导演、演员在挑大梁？新一代导演正在逐渐成熟，新一代演员也羽翼渐丰。不再符合时代潮流的老观念、老风格、老作品正在退出舞台，全新一代影视人正在用他们的作品向全世界发声！

同时我们还要看到，影视行业已经度过了前几年野蛮生长的年代，想来影视圈随随便便就圈点钱走的人越来越少。影视行业的监管力度也在逐步加大，市场也更透明，通过票房作假等手段洗钱的资金也正在从影视圈出逃。流量明星的套路也不再一打一个准，多部折戟的渣级影视剧就已经给这些滥竽充数的人敲响了警钟。

行业发展的阵痛，并不能阻止整个行业向前的脚步，中国影视有希望！

哈？中国影视难道不是才开始？？？

想想我国才建国多久，想想我国影视发展落后欧美日韩多久，拿发展中国家的影视和发达国家的比，然后说发展中国家影视已死，emmmmm... 这就好比你拿未成年和成人比见识深浅。

我个人觉得要给中国影视时间，一个行业不可能一蹴而就的，现在的乱象，低水平都是这个阶段必定会经历的，也许某几部影视作品可以超前，但是总体来说，中国影视行业还是比较新生的。

所以请给它一点时间叭，它会发展起来的，其实跟经济发展是息息相关的，中国的经济不是也在努力发展嘛！

所以，你可以骂它现在太差，但是你不能否定的说它没有希望。

我相信影视行业在经历寒冬后会迎来百花齐放的春天！

君君现在就中国影视的一点个人看法，不喜勿喷。

说到国产电影，十年前的我会对其嗤之以鼻。经过了十年的酝酿，十年后的今天再谈到国产电影时，我心中的感情只有遗憾。

本人对电影有很大兴趣，只是看电影方面

要说国产电影到底是给我留下了些什么印象，那我的话就多了。

首先看看20世纪，我首先想到的便是大陆内地拍摄的黑白爱国片，高还原历史，弘扬社会主义核心价值观，发扬爱国精神。看完往往使我热泪盈眶，由内心散发出一种使命感。然而遗憾的是尽管影片本身没有缺点，但没有看点。最终某些幸运的也只能沦历史老师用来教育学生的科教片。大多数都变成了历史的尘埃。

再接着我就想到了香港电影。比如周星驰的系列电影，但他拍的大部分都是喜剧片，能留下来反复品味的实在不多。他是个好演员，但好电影考的不光是演员。香港电影给我的感觉就是大部分都一个样，没有什么新意。不过这是建立在21世纪的观点。在当时香港电影火爆整个大陆。只可惜现在能用来回味的经典却是屈指可数。

值得一提的是，在20世纪，中国的动画电影享誉全球。但是后来动画被视作小孩子看的东西，根本不被重视。

到了21世纪初，大陆的电影质量和数量都有了不小提升。但因为资金技术等的不足，在科幻片方面，特效技术的缺乏使中国一直没有像样的科幻片。因为相关部门的限定，恐怖片也被打压，动画片更是惨淡。能让我留下印象的电影几乎没有。

到了最近几年，我看了一下所谓的高票房国产电影，完全是看不下去。也就开始追外国电影。

你好，我是邮寄快乐-斌子，很高兴回答你的问题，我也只是阐述一下自己的观点，希望得到你的认同。

我国的电影就近几年来说，还是比以前强很多，毕竟是我国是一个拥有五千年文化的文化大国，比如功夫，江湖、情感、现实生活、历史生活等素材并不缺乏。单讲依靠这么多年的历史文化，中国电影能拍的内容就可以千变万化，无穷无尽。那为什么说目前行情不是很乐观呢，就这个问题，我就谈一下个人观点：

一是品牌导演渐少，缺乏真正的人才和优秀作品。

据网络调研统计，2013年国产电影的产量大约有700多部，知名导演的作品只有一部，名气导演的占了不足6%，已经出道的导演的比例不足4%，剩下600多部影片全是年轻导演执导的。”影片比例用数字举例说明现在华语电影界导演群体的现状。并不是说年轻导演作品都是次品，中国电影协会何平指出，年轻一代导演普遍缺乏信仰，对自己的价值观不明晰，而搞艺术创作最重要的就是这一点，只有表达出你的信念，你的故事自然就有价值、就会感动很多人。由于年轻导演的新思想的缺失，导致没有产出一些优秀作品。有些年轻导演虽然师承著名导演，举例导演吴天明来说，他身后站着一大批导演，张艺谋、陈凯歌、田壮壮等，这些人完全可以带出有实践经验的研究生，但是却没有带出来，其实这就浪费了很大一部分资源。

二是优秀年轻演员更是缺乏。

通过这几年的香港电影金像奖的获奖名单，我们能显而易见看出问题，那就是基本获奖的都是已经成名已久的老演员，新进年轻演员能够凭借演技获奖的很少很少非常明显。比如金像奖的常客，张家辉、梁家辉，郭富城等人基本上都是中年以上。出演《无双》的周润发也已经60多岁，虽然获奖演员不少，但你认真分析一下，获奖演员岁数也都不小了，像范伟老师、李雪健老师等，所以说目前电影界优秀演员局面是青黄不接。究其原因我觉得1、缺少拿电影当生命的精神。成龙大哥大家都认识，当年在拍电影是可以说是亲力亲为，不管是多么危险的镜头和动作，基本都是自己完成，真正把拍电影当做自己的事业来做，所以拍出的电影很真实，大家都非常喜欢。我不是说现在演员没有把电影当做事业来做，但多少都欠缺“成龙精神”。2、把电影当做副业。很多演员在出名之后，就把自己主业方向转移，把更多时间用在综艺、广告甚至是自己的生意上，不是不行，但如果把过多的时间用作这上面，那就有点不务正业，应该把更多时间用作提升演员实力上。

三、影视制作方向有所偏差。

其实大部分影视最终目的就是“变现”，这我们可以理解，但是如果你就主要关心盈利，没有把影视的作用很好的展现，那不仅不会盈利还白白浪费一个作品。目前有很多导演们宁愿把钱花在请一个粉丝量很火爆的年轻演员上，也不愿意去请一个真正的实力派演员。因为顶级流量的明星们已经意味着收视率了，因为不少明星拍烂片还是能够很火，粉丝们对于他们的作品也很是有很强的包容心的，其实是因为有不少粉丝愿意为偶像买单，所以很多剧即使评分并不是很高，但是播放量却远远超出了那些评分高一些的剧。这就让一些导演把主要的精力用在演员身上，进而忽略影片制作，思想意识只要高人气演员到位，即使是烂片也能实现高流量。

以上就是我自己的观点，其实总体来说我国的电影较之以前还是有进步的，像一些新进导演姜文、陈思成等制作的《让子弹飞》、《唐人街探案》等作品还是非常受欢迎的，如果影视制作注意自身的缺点，并加以改进，我相信就会有越来越多的好作品展现在我们面前。

影视是表相，正真死亡的是教育下凋亡的道德，与人们盲目崇尚财富而后失去理智的心！西方科学界比东方的教授分的清楚何为科学，而我们的教授需要贿赂，才能让有突出贡献的文章发表出来，贡献技术的当事人被教授取代！什么人应该被鼓励与尊重，西方发达国家更清楚！但在中国????，成为明星就能敲开财富的大门，正在成为年轻人跨越贫穷的主流思想！[害羞]

中国电影这样说吧，有自己的特色，毕竟是依赖一些五千年以来的文化，比如功夫，诗词，江湖等。说起来还是源于悠久的历史，我觉得就光靠这么多年的历史，中国电影能拍的内容就能千变万化，无穷无尽。总体的评价就是还行，为什么说还行而不是好呢？因为电影作为一种文化产业，也是需要和别人比较的。我就喜欢看美国电影，为什么美国电影比中国好看呢？倒不是说美国文化怎么怎么的好，美国文化其实没有我们国家深厚，也没有我们那么有宏大的背景。我说的好是创作的思路，给人的启发。

美国历届奥斯卡最佳影片，都贯穿一个主题，但是每个主题下面，总能让人看出其他很多可以超越主题的内容。

比如《美丽心灵》，是讲家庭的支持？还是对学术的追求？还是说生活的无奈？看不透，但是思维的空间太大。这就是美国电影的独到之处，内容其实很容易明白，但让你仔细去想，非常耐人琢磨。

再看看中国的电影，大片——《十面埋伏》，多少年前的了。讲什么？无间道？爱情戏？虽然有中国文化，但是仅仅当娱乐片看，看不出导演想讲什么，就算看出来了，也不觉得到底有多意义深刻。

当然，也有很多出色的电影，比如《投名状》，这是大片吧。另外一些小片也很好，我特别欣赏中国的小片。徐峥他们导演的也很有味道，很有意思，能让人思考很多。现在电影太多了，泛滥啊。先找好片，也容易。看自己的理解，对于自己什么是好片，能给自己启发多少。

记得《功夫熊猫》吧，人家好莱坞拍出来的中国功夫味道还有一点不错。中国文化那么大，被别人拿去拍应该是高兴的事，但是要考虑，我们现在拍的电影是为了什么？票房？自己的名声？一定要等到别人把功夫这些东西拍到一定高度了，我们再想着怎么从那些商业大片中回来，重新投入到本土文化？外国人已经看到了中国文化，我们更该做好自己的文化产业。找我来说，中国电影，宁缺毋滥，这样才能有对比，才能看出什么是好电影。

有人说中国影视已经死了？难道真的就死了？下面我从几个方面来说明中国的“影视\"没有死！！！

电影界：2019年国庆节上映的《中国机长》《攀登者》《我和我的祖国》以及吴京主演的《流浪地球》在中国引起了不小的轰动，尤其是我看中国机长，让我感觉到了一个中国精神的存在，在那种时候，换成是别人，可能没有这么大的决心。让我们就由衷的出现了一种对祖国的热爱之情

电视界：我们就拿《都挺好》来说，这部电视剧完美的诠释了什么是中国的家长，倪大红饰演的苏大强更是把“做爹”演绎的淋漓尽致，个个儿女的性格也是各不相同，苏明哲宽厚善良，总是多想家里做一些事情，老好人形象，苏明成就是一个典型的“啃老”

族，苏明玉独立、要强，这部电视剧堪称经典之作。

动漫界：国漫，一直是大家鄙夷的所在，因为中国的动漫，确实因为诸多因素，而限制了其发展，但是，我要是的是，《哪吒》这部动画电影，是个例外，这部动画电影票房有50个亿，不错的票房，说明中国的动漫界没有逐渐灭亡，而是在渐渐的崛起，那句“我命由我不由天”成了这部电最经典的台词。

特摄界：相信大家都知道铠甲勇士吧，第一二部堪称经典，但是后面是越来越不好，因为拍特摄，也需要有玩具可以卖啊，都在嘲笑中国特摄不好，国外的特摄也好不到那里去，日本的奥特曼，慢慢的也失去了原来的味道，各种的玩具，变身器层琳琅满目，不忍直视 。

最后，我想说的是，中国的影视，正在慢慢的崛起，只是需要一些时间，需要我们慢慢等待就好

中国影视“死”是“死”不了的。就是像在温室里的花朵，温室不会撤，花朵少搬出去，“死”不了。至于对影视的看法，群魔乱舞，经济第一，艺术第二；百足之虫，佳作难出。

先说为什么中国影视“死”不了。

• 中国影视，有13亿人口市场，男女老幼都有观影需求。这就造就了很多机会使得做影视的人，可以滥竽充数。也正是因为市场现有份额和市场潜力太大了，所以这个影视不会“死”。
  

• 就算退一步说，国外有优秀作品，被人挤死了怎么办？放心，国外的那些所谓的优秀作品，它们不是说进就能进来。咱们还有伟大的把关者。这个就不用担心，所以也“死”不了。

再说中国影视的看法

• 前面说了，市场大啊，我做出来的东西，不管好坏，只要能过审，就有人喜欢看，我就不会赔钱，落得省心省力。市场大吗！竞争的人又相对密度小。用心制作，那就有些不太现实了。还是追求经济利益比较实际一些。
  

• 也是因为对国内影视市场的保护，使得很多国外的优秀作品并不能够狠顺畅的进入国内。所以就造成了国内影视市场缺乏竞争。一旦缺乏斗争，就会缺少创新和认真。所以，影视界也就现在这种情况了。就像背会唐诗五百首，不会写诗也会抄。这些影视制作，大部分都属于唐诗五百首背的很熟的人。
  
• 当然也不能否认，淤泥中也会长出荷花。还是有一些比较良心的制作的，只不过比较少。佳作难出，不等于没有佳作。

总之，中国影视铁定不会“死”的，什么时候都会有坚守者。影视的现状，也就是温室待久了，还能待上相当久。天下文章一大抄，天下影视一大抄。精品难出。

想想我国才建国多久，想想我国影视发展落后欧美日韩多久，拿发展中国家的影视和发达国家的比，然后说发展中国家影视已死，emmmmm... 这就好比你拿未成年和成人比见识深浅。

我个人觉得要给中国影视时间，一个行业不可能一蹴而就的，现在的乱象，低水平都是这个阶段必定会经历的，也许某几部影视作品可以超前，但是总体来说，中国影视行业还是比较新生的。

所以请给它一点时间叭，它会发展起来的，其实跟经济发展是息息相关的，中国的经济不是也在努力发展嘛！

所以，你可以骂它现在太差，但是你不能否定的说它没有希望。

我相信影视行业在经历寒冬后会迎来百花齐放的春天！