如何写诗,初学者诗歌怎么写？

1、找到自己、适合自己的风格

许多著名的诗人自己鲜风格，就像每个人特殊的气质一样，这种特像一种标志。像李太白的诗永远都充满了丰富的想象力，这种“且放白鹿青崖间”的句子，一看就是他的风格，而诗圣呢，就是那种“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜，风雨不动安如山”的忧国忧民，以天下为己任的情感。

所以说，你也要找到自己的特质。这很简单，只要想想最欣赏谁的诗，基本上这种风格就有点适合你了，因为大多数的欣赏缘于自己产生了共鸣。另外，以我个人的感觉，平时写作的风格与诗词的感觉也是有点殊途同归的感觉。因为特质这种东西就是一直跟着你的，无论你的语言、动作、诗词、文章都不同程度上体现出你是一个什么样的人。

2、读，读，还是读

如果找到你最喜欢的风格，那么这个代表人物的诗词，你一定要仔细地、广泛地读。不仅要读诗词，还要看看其他名家对这首诗词的评价和鉴赏，这点很重要，可能甚至比读诗更重要，可以这么说，与其读一个人的十首诗，不如读十个名家对这其中一首诗的评价。你只有提高了自己的鉴赏能力，才能写出好诗啊！

人的模仿能力是很强的，并且通过大量的阅读，会潜移默化成为自己的东西。就以我的经历讲，以前有段时间我看郭敬明的书，我就觉得自己写作的感觉就会跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韩剧《my girl》，我讲话就会情不自禁地带有那种韩国腔。所以可能连你自己都没注意到，你已经再像自己喜欢的风格靠近了。

3、关于作笔记

作笔记就是记录你觉得很经典的东西，很有用。小时候我刚开始写作文的时候，爸爸妈妈和老师总是布置作业摘录好词好句，当时我觉得很不以为然，所以要交作业了，我就偷懒地从已经是筛选好了的《佳句宝典》挑最短的句子敷衍了事。

最后，摘录一句名家说的话，别林斯基曾经说过：“任何一个诗人也不能由于他自己和描写他自己而显得伟大，不论是描写他本身的痛苦，或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大，是因为他们的痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史地土壤里，因为他是社会、时代、人类的器官和代表。

扩展资料：

格律思维

格律思维的特征

格律思维有约束性、模仿性、习惯性三个方面的特征。

1、约束性是指格律思维的排他性，规定写格律诗词，就只许严格按诗词体裁中相应的格律进行创作，而决不允许出律。

2、模仿性是指诗词作者以大量的古今同类作品的格律思维写作为范例进行写作。

例如，在介绍诗词创作的工具书中，每一种诗律和词谱后面都附有一些典型的作品以资对照，实际上是给学习者提供模仿的范例。

3、习惯性是指当诗词作者学习按格律写作进行到了一定阶段，也就是运用格律思维写作积累了相当的经验以后，就会根据他自己所要表达的内容，形成一种主动、迅速地按与所选择的体裁相应的格律要求进行写作的思维定势。

参考资料来源：百度百科：诗歌创作

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下面是更多关于如何写诗的问答

初学者怎样写诗

1.找到属于自己、适合自己格

许多著名的诗人都己鲜明的风格像每个人特殊的一样，这种特质就像一种标志。像李太白的诗永远都充满了丰富的想象力，这种“且放白鹿青崖间”的句子，一看就是他的风格，而诗圣呢，就是那种“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜，风雨不动安如山”的忧国忧民，以天下为己任的情感。

所以说，你也要找到自己的特质。这很简单，只要想想最欣赏谁的诗，基本上这种风格就有点适合你了，因为大多数的欣赏缘于自己产生了共鸣。另外，以我个人的感觉，平时写作的风格与诗词的感觉也是有点殊途同归的感觉。因为特质这种东西就是一直跟着你的，无论你的语言、动作、诗词、文章都不同程度上体现出你是一个什么样的人。

2.读，读，还是读

如果找到你最喜欢的风格，那么这个代表人物的诗词，你一定要仔细地、广泛地读。不仅要读诗词，还要看看其他名家对这首诗词的评价和鉴赏，这点很重要，可能甚至比读诗更重要，可以这么说，与其读一个人的十首诗，不如读十个名家对这其中一首诗的评价。你只有提高了自己的鉴赏能力，才能写出好诗啊！像我因为很喜欢北岛的诗，所以我看了很多评价，觉得学到很多东西，连思路都宽广了，时常想，为什么看同样的东西，别人就能发现更多的美呢？如此这般一边学习，一边自己也开始注意起以前总是忽略的东西了。

人的模仿能力是很强的，并且通过大量的阅读，会潜移默化成为自己的东西。就以我的经历讲，以前有段时间我看郭敬明的书，我就觉得自己写作的感觉就会跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韩剧《my girl》，我讲话就会情不自禁地带有那种韩国腔。所以可能连你自己都没注意到，你已经再像自己喜欢的风格靠近了。

等你积累到一定程度之后，也要看看别的风格的诗。除了看诗，也要读读其他文学类型，甚至是接触其他艺术，比如去看看画展，练练书法，因为这些东西都是共通的，能让你擦出新的火花，给你新的启发。因为你最终还是要吸收别的东西，找到自己真正的独一无二的特质。

3.关于作笔记

作笔记就是记录你觉得很经典的东西，很有用。小时候我刚开始写作文的时候，爸爸妈妈和老师总是布置作业摘录好词好句，当时我觉得很不以为然，所以要交作业了，我就偷懒地从已经是筛选好了的《佳句宝典》挑最短的句子敷衍了事。后来长大了，反而自己会在阅读杂志时狂作笔记，经常翻出来读读这些句子，最后这些东西就是我的东西了。高中的时候，我主持每周一的升旗仪式，一般都是在升旗仪式开始前十分钟知道今天在国旗下发言的同学的主讲内容，然后根据内容想好自己在介绍时说些什么，脑子里随随便便一抓，都是名言名句，老师也都说我讲得很好，就是毕业了，业有以前的同学会发消息问我，帮我想几句关于什么什么的名言，我觉得自己也成了本“宝典”了，真的很庆幸自己有平时积累的习惯。所以这样的好习惯一直跟着我，让我觉得受益无穷。

作笔记不要怕麻烦，其实我自己觉得把好的东西保存下来是很开心的一件事，如果你在阅读中发现了什么能让你产生共鸣的东西就要记下来。你也可以参考一些名家的读书笔记，我以前看了就觉得不愧是名家的东西，虽然不一定是读诗的笔记，但也蛮有用的。

除了看书记笔记，一些生活中的感悟也可以记下来，作为写诗的备用资料。检举 回答人的补充 2009-06-14 16:31 4.注意观察生活和发现细节

观察生活可以给你灵感，艺术是源于生活，高于生活的，这句话我初中的老师就和我说过，我觉得是至理名言，千万不要为写而写，那样是出不了好作品的，真情实感比任何华丽辞藻都重要多了。如果有写的冲动，却不知写什么好，就翻翻自己的笔记，看看记录下来的生活感悟也许有用，我记得有一次我重看了一遍《圣斗士星矢》冥界篇，突然很喜欢凤凰座的一辉，于是我就写了首词，关于凤凰涅盘，不死鸟重生的辉煌，到现在都很喜欢。

发现细节是观察生活的更高境界，注意到别人会忽略的地方才能写出胜人一筹的东西。我们老师以前和我讲，刚开始写诗的时候要练习堆积意象，比如“枯藤，老树，昏鸦”一句话六个字就有三个意象，任何人一读就能看到一幅画，然后就是一样事物怎样称它才好听，比如飞机的翅膀称为“银翼”，怎样用简洁却优美、不落俗套也不怪异的词汇形容一样东西，这就靠读书读报了，我个人比较喜好看杂志，因为我觉得现代人生活节奏太快，看那种已经筛选出来的优秀作品能更加便捷地吸收精华。不过这是一种比较功利的想法，真正要感悟的话，还是要阅读那种经久不衰的名著了。第三点，就是要写出意义。就像写作有目的一样，一首诗想体现什么这是灵魂，想表达的含义，想讲述的道理，想抒发的情感，这些是能让一首诗有生命的关键。就说我在最前面提到的杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，我每读这首诗就觉得鼻子很酸，觉得杜甫这样的精神很感人，他并不是单单得只悲哀自己屋破又遭连夜雨的苦境，而是联想到了“天下寒士”的相似遭遇，让人情不自禁地感叹杜甫的博大胸襟和崇高理想。我之前写的关于凤凰的词呢，就是为了表达对那种逝去生命却升华了人生的伟人，如我敬仰的凡高、海子等几个虽然选择了非典型死亡却在另一种程度上获得了永生的人（见笑），这样的诗虽然也许写得不怎样，却能坚定我自己的信仰。

最后，摘录一句名家说的话，别林斯基曾经说过：“任何一个诗人也不能由于他自己和描写他自己而显得伟大，不论是描写他本身的痛苦，或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大，是因为他们的痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史地土壤里，因为他是社会、时代、人类的器官和代表。” 本回答被网友采纳

想学写诗，该怎么入门

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。

学写诗，从这里开始。。。 本回答被网友采纳

初学者诗歌怎么写？

　　为你全面解答，请你参考：

　　诗是隶属于青春的。中国是一个国度，而我为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。

　　一、什么是诗？

　　假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得

　　上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：

　　细细的枝条，

　　像一根根电线；

　　小小的黄花，

　　像一盏盏发亮的电灯；

　　大地，像一个

　　春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）

　　这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

　　当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。

　　二、现代诗的基本特点

　　对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得

　　异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

　　现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

　　所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

　　此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：

　　1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；

　　2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

　　3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

　　通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？

　　三、怎样写诗？

　歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

　　一个好的想象，它本身就是一首诗。如：

　　张开你的大嘴巴，

　　为人民服务。（何舟《剪刀》）。

　　只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：

　　墙角的花，

　　你孤芳自赏时，

　　天地便小了。（冰心《繁星》）

　　花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。

　　其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。如：

　　你是那么渺小

　　在黑夜里奔跑

　　……

　　可尽管是一只小小的昆虫

　　也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》）

　　小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫／也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。

　　有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。

　　但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

　　修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

　　而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

　　其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。

　　我们上面还提到诗在语言的组织上还有另一个方面，就是打破常规的组合，这种组合有时能使诗歌语言，使诗意达到跳跃性的效果。

　　诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。

　　词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名词用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。

　　掌握了一些创作之后，我们还得有“锤字炼句”的功夫，也是我们平时作文中的修改。这一点对我们初学者显得尤为重要。杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，诗人们大多都是锤字炼句的能手。如：

　　你站在桥上看风景

　　看风景的人在楼上看你

　　明月装饰了你的窗子

　　你装饰了别人的梦（卞之琳《断章》）

　　这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思。另外，如一首中学生的诗歌《教室的窗》(田欣)中有这么一节：

　　教室的窗

　　内外两个样

　　它不允许(我那么)迷茫

　　我要远航

　　在滚滚长江(中)逆流而上

　　括号中的字是未发表前存在的，发表时被编辑删去。小诗人为了追求形式美而损害了诗意，但删去括号中的字之后，变得精炼优美，读起来琅琅上上口。

　　我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。

　　其实语言也是为诗的思想内容服务的，都是为了突出物象和事象，为了营造诗的意境，也就是为了表情达意。

　　综上所述，可以看出诗歌要写诗必须具备三个元素：想象、情感、语言。可以这么说，想象是蓝图，情感是方向，语言是方法。

　　四、功夫在诗外

　　学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。

　　青春需要诗歌，写诗对于一个人的成长有着重要的意义。有一位诗人曾说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。现在，你可以拿起笔，用诗歌托起青春的太阳。 本回答被网友采纳

初学者如何进行古诗词创作

诗词，各种写作技巧固然必不可少，却必要有诗料，它们就是你所掌握的。每一个诗人都有自己的词库，词库是庞巨宽绰还是狭小逼仄，是偏于典雅还是流于俚俗，决定了作出来的诗词是渊雅典重，还是浅俗无聊。常见初学诗词者，小心翼翼地“凑出”符合声律要求的句子，但这些句子普遍缺乏诗的神采，语言欠锤练，句子显呆板，不生动，无张力。甚至有少数人写的，即使按照口语的标准来说，也是完全不通的句子。这些不通的句子，完全是由于词汇量匮乏，为了就合声律，只好生造出完全不通的词语所致。

　　不是所有的词语都能当诗料，原则上只有美的、典雅的词汇，才能成为诗料。更细致一点说，甚至有不少词汇，用在诗里就合适，用在词里却显得重了、浊了。我们有时会说某位作家是“以诗为词”，就是因为他不懂得诗与词在“用料”上的不同，拿诗的词汇来填词。这就像是川菜师傅来做大煮干丝，顺手就往里面加了花椒辣子，总也做不出淮扬菜的鲜甜。中国诗歌史上有个非常有趣的现象，“猪”字是不入诗词的。乾隆皇帝写了一句“夕阳芳草见游猪”，毫无美感，成为文人的笑谈。（《木兰辞》里有“磨刀霍霍向猪羊”，那是因为《木兰辞》是北朝民歌，不是诗的主流。）生活中大多数的新词，尤其是带有一定时代色彩的政治化的词汇，都是不宜入诗的。像谭嗣同写过“纲伦惨以喀私德，法令盛于巴力门”，喀私德是英文caste的音译，也就是印度的种姓，巴力门则是英文parliament（议会），这两个词在清末都曾盛行一时，但请问这样写出来的是诗吗？

　　汉语是以双音节词为主的语言，无论写诗作文都要注意，凡是双音节的词，也就是两个字组成的词，都不许生造，都必须符合语言习惯。什么叫符合语言习惯呢？这有两种情况：一种是这个词前人用过，而且已经被广泛接受；另一种是前人没有用过，的独特创造，但你的创造符合汉语构词的习惯，容易为人所接受。后一种，文学史上叫“自铸伟词”，它是形容屈原这样的顶级大作家的，初学者与其想着一下笔就能与屈原方驾齐驱，不如现实一点，先积累好诗料吧。事实上，如果不是广积诗料，洞悉了汉语构词的秘密，也不可能“自铸伟词”。

　　接受传统教育的老辈学人，哪怕是以诗为馀事，一出手就是可读可诵的典雅之作。他们是通过背诵《声律启蒙》《龙文鞭影》这一类蒙学书籍而积累了基本的词汇量，有了自己作诗作文的小库房。再经由大量的阅读，涵泳于经史，游弋乎子集，而让词汇的库房无限扩充。今天的诗词爱好者，要想不写成只是在声律上符合诗词要求的口水诗词，就得从《声律启蒙》开始，建起自己的词汇小库房。

　　从背诵《声律启蒙》而开始学诗，有多重好处。

　　首先，我们平时写得最多的对声律要求最严格的近体诗，只能押三十个平声韵。这三十个平声韵是上平声的一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三元十四寒十五删；以及下平声的一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三覃十四盐十五咸。韵书中因为平声字比上声、去声、入声的字都多，所以把平声分成上平声和下平声，即平声字上卷与下卷之意。科举时代，这三十个韵部里面的字，都要熟记，如果科举时写的试帖诗落了韵，就会一票否决。清代的高心夔，咸丰己未科会试中式，复试因试帖诗出韵，遂列四等，罚停殿试一科。次年为庚申恩科殿试，试帖诗又出韵，又列四等，只能外放做一个知县。他两次出韵，皆在上平声的十三元韵中。这是因为十三元韵里的字可分两组，一组是现实语音中接近上平声十四寒韵的“言园源喧原轩翻繁元垣猿烦暄冤……”等字，要是和十四寒韵中的“寒看安难欢残宽端官阑盘冠干丹餐兰竿栏鸾鞍酸团澜弹坛峦湍玕滩肝桓蟠丸……”等字押韵，就出韵了；另一组是现实语音中接近上平声十一真十二文的“门存昏村魂尊根孙痕恩温樽坤吞奔盆……”等字，如果你与真韵的“人春尘新身真神亲臣邻贫津频民巾辰轮宾滨珍陈秦鳞伦因仁辛沦晨……”等字押韵，或者和文韵的“云君闻文分群军纷勤曛勋氛裙焚纹醺欣……”等字押韵，那也是出韵没商量。名士王闿运曾赠诗高心夔讽刺他：“平生两四等，该死十三元。”乃是清代非常有名的掌故。

　　如何熟记这三十个平声韵呢？《声律启蒙》正是依照平声字三十韵而写成的。它的每一章，都是押一个韵目中的字。用三节易于记诵的文字，完成一个韵。如上平声一东韵的第一节：“云对雨，雪对风。晚照对晴空。来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。三尺剑，六钧弓。岭北对江东。人间清暑殿，天上广寒宫。两岸晓烟杨柳绿，一园春雨杏花红。两鬓风霜，途次早行之客；一蓑烟雨，溪边晚钓之翁。”韵脚“风空虫弓东宫红翁”，就都是一东韵里的韵字。

　　其次，《声律启蒙》采取的是骈体文的体裁，都是对仗的句子，有利于培育对仗的意识。我们知道近体诗当中的律诗，中间两联要对仗，绝句中有时也需要对仗（比如“两个黄鹂鸣翠柳”，就是第一和第二句对仗，第三和第四句对仗。），而词里很多地方也需要对仗，这是作诗填词的基本功。如何学习对仗呢？就从背诵《声律启蒙》开始吧。比如上平声四支韵第一节：“茶对酒，赋对诗。燕子对莺儿。栽花对种竹，落絮对游丝。四目颉，一足夔，鸲鹆对鹭鸶。半池红菡萏，一架白荼蘼。几阵秋风能应候，一犁春雨甚知时。智伯恩深，国士吞变形之炭；羊公德大，邑人竖堕泪之碑。”茶和酒、赋与诗，都是同一类别的名词，茶诗是平声，酒赋是仄声，所以可以对仗。燕子，仄仄，莺儿（儿音泥），平平，又都属于飞鸟，所以对仗。栽花对种竹，是平平对仄仄（竹是入声字所以是仄声），而又因为它们都是动宾结构，所以对仗。落絮对游丝，是仄仄对平平，因为它们都是偏正结构，所以对仗。“四目颉，一足夔”是仄仄仄对仄仄平（目颉一足都是入声），在三言的句子里，最后一个字是声调的节奏点，所以只要求最后一字平仄相对就行了。四目颉是仓颉，传说他“四目灵光”，创造了汉字，“一足夔”是指大舜时期的乐正，舜曾称赞他“夔一足”，有他一人就足够了。这里是偏正结构的两个人名短语相对。对仗要求词性一致、结构相同，而平仄相反。多背诵《声律启蒙》，自然能对对仗形成语感。

　　我们的语言分为口语与书面语。口语是不能入诗的，书面语包括散文和骈文，诗的语言离散文远而离骈文近。骈文是全文基本对仗的文体，除此而外，骈文还特别重视辞藻的美丽，用典的贴切。像上文“半池红菡萏，一架白荼蘼。几阵秋风能应候，一犁春雨甚知时”就有着很美丽的辞藻，令人如展画卷。而“四目颉，一足夔”和“智伯恩深，国士吞变形之炭；羊公德大，邑人竖堕泪之碑”就都是用典了。“智伯恩深”两句，是说晋国赵襄子杀智伯，豫让欲为主报仇，于是吞下火炭，烫哑嗓子，用生漆涂身，改变形貌，让赵襄子认不出自己。“羊公德大”二句说的是晋代的羊祜，因镇荆州甚得民心。死后百姓望其碑者莫不堕泪。背诵《声律启蒙》，可以多掌握一些美丽的辞藻，多了解一些常见的典故，这是第三个好处。

　　骈文有一种很独特的对仗方法，称作扇面对，《声律启蒙》中“女子眉纤，额下现一弯新月；男儿气壮，胸中吐万丈长虹。”“秦岭云横，迢递八千远路；巫山雨洗，嵯峨十二危峰。”“秋雨潇潇，漫烂黄花都满径；春风袅袅，扶疏绿竹正盈窗。”……都是扇面对。它是第一句和第三句对，第二句和第四句对，如折扇的扇面。诗中很多出彩的句子，都是用骈文的扇面对压缩而来。像“竹喧归浣女，莲动下渔舟”（王维）“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”（杜甫）这样的句子，其实都是骈文扇面对，是“竹喧，归浣女；莲动，下渔舟”与“绿垂，风折笋；红绽，雨肥梅”的对仗。精熟《声律启蒙》，有助于让诗的句法不再平板，而有着骈文的灵动，这是第四个好处。

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【新手】怎样学习写歌词?

要有合情合理句清段明辑性 要想写出一的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗

歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。

歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。

如何写出歌词中的共鸣。

当你决定要去写一首歌词的时候先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。

像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。

关于歌词的格律。

歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。

把握住韵脚的尺度。

不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。

词语的选用和搭配。

前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。

选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。 本回答被提问者和网友采纳

初学者怎样写赋

创作短篇推理小说应么

短篇小说是文学作品中的一个分类，通常是指在2万字以内的小说作品。虽说从小到大我们写得最多的就是短篇（回想起来还没见过哪个语文老师动辄让学生写个长篇什么的），但大多数人在真正想要创作短篇小说时，还是会遇到这样那样的问题，更别说要写出一篇好的短篇推理小说了。

就我本人而言，推理小说范畴中写得更多的还是中长篇作品。短篇则多是为杂志所写。

在我看来，短篇小说，特别是短篇推理小说是既好写又不好写的。好写是因为篇幅短小，推理的内容和复杂程度不会很高，往往只需抓住某一两个点做文章即可，不容易出错。而难写也恰恰在这个地方，要想在较小的空间内有效营造出故事效果，那么如何安排好人物、情节、线索、推理等要素就颇为考验作者的功力了。

这里，就借此机会向大家介绍一些我的心得体会，提出一些创作要点及看法供大家参考学习。

1、有新意的想法

这一点虽非必须，但却关乎到文章的立意与亮点。要知道短篇终究不同于长篇，没有那么大的舞台供你任意发挥，因此就需要在文章的各个方面下功夫，精心布置。而出奇制胜往往是短篇小说抓住读者眼球的不二法宝。

设想一下，在一场芭蕾舞大赛中突然出现一段热辣的街舞桥段，姑且不论这种做法是否恰当，但最起码会在那一瞬间抓住全场观众的注意力，并且印象深刻。短篇小说也是如此，如果能找到一个有新意的想法，比如某个推理核心、某种有趣的叙事手法，又或者某个发人深思的问题……围绕着它进行创作，着力突出这一点，会是一个不错的创作思路。

当然，我并不是说没有这个亮点就不能写推理小说，或者写不好推理小说，但有了这个关键点会使得小说成功的可能性更高，并且更易发挥。

一句话：短篇作品更多靠奇巧制胜，因此，是否拥有丰富的创造力和想象力就显得尤为关键！

2、故事结构

如果你没能如上所说，找到一个非常棒的想法和创意，那也别灰心，只要你有兴趣动笔，并且手法得当，同样可以创作出一篇不错的推理小说。但在这里我必须提醒一点，也是我看到很多朋友经常容易犯的错误，那就是—不要以为诡计是一切，更不要把小说写成“一分钟探案”！

很多人都喜欢说这样一句话：推理小说的核心是诡计。诚然，这个说法有一定的道理，但却不能以偏概全。单凭一两个所谓的诡计并不能真正成就一篇好的推理小说，那充其量只是一个较好的创意，请千万别忽略了小说的结构和要素。如何能将你所构思的内容恰如其分地融合进文学作品的形式中才是成功的关键所在。事实上如果你的文字功力够强的话，即便不是那么出色的诡计，也能通过语言、悬念、气氛等各方面的营造来加以弥补。当然，若能各个方面都出色自然是最好的，很多经典作品都是这方面的典范。

但比较糟糕的一种情况是将一个好的，甚至还不怎么好的诡计草草包装，平铺直叙地写了下来。既不重视情节的设计，也不注意言词用语，说白了就是一个写得稍微长一些的“一分钟探案”。如此，读者是很难从中获得文学享受的。

一句话：多一些小说结构上的考虑，多一些文学上的意识，而非仅仅将一个诡计嵌在故事中了事。

3、开篇的第一句话

短篇作品没有长篇作品那么大的施展空间，阅读短篇的读者多数是“快餐”消费理念。他们拿起短篇小说通常就是快速把它读完，看看其究竟写的是什么。正因为如此，如果你不能在开头的一两句话抓住读者的注意力，他们就会很容易失去耐心，或者仅是匆匆扫完，或者放弃，这样会让阅读的效果大扣，因为他们已经失去了跟着作品去思考的动力。因此，我所要指出的是：一定要让读者在一开始就跟着你的思维转动！

举个例子，我在《邻居》一文中的开头是这么写的：“这是蒋太太最后一次见到她的邻居。”就一句话，足以引起读者的思考：蒋太太是谁？她的邻居是个什么样的人？为什么是最后一次见到？之后又发生了什么事……这一系列思考的结果就是读者怀着好奇心继续看下去，并且跟着你的节奏在运动。又比如我在《夕阳正红》中的第一句话：“这是她偶然发现的去处。”尽管简单，但同样能达到引起读者思考的目的。

一句话：请注意你的开头，好奇心能害死一只猫，同样也能带领读者喜爱上你的作品。

4、注意前后呼应

从小时候学习作文开始，老师就教导我们好的文章要做到前后呼应。尽管是老生常谈，但一篇呼应精彩的文章往往更让人印象深刻，甚至能在某种程度上起到升华全文的作用。我在这里举一个大家很熟悉的影视作品的例子—名侦探柯南剧场版《引爆摩天楼》。

开场，小兰和园子聊起电影中月老所牵的红线，隐含着她同新一的恋情。这看似无关紧要的桥段却在最后关头得到了升华：小兰在被困的楼顶，面对即将引爆的炸弹，果断地剪断了绿线—要知道那可是连柯南都无法准确推断出的结果！而当最后柯南问起时，小兰只是疲惫地笑道：“因为我不想剪断连接着我和新一的红线。”就这么简单的一句话，伴随着随风而起的音乐飘荡在观众耳边，令人深深感动。

说了那么多，最后，我只想提醒大家，并不是说有一个新奇的想法、注意了故事结构、写好第一句话就一定能写好短篇推理小说。

事实上，创作的要素有很多方面，必须细心磨炼，不断完善，才能形成真正成熟的文风。我只希望通过一些需要注意的地方以点代面，给有兴趣创作短篇推理小说的朋友更多指导。倘若这些能帮助大家在日后的创作过程中少走弯路，就很值得我欣慰了。九、创作长篇推理小说应该注意什么

毋庸置疑，小说创作中难度最高，也是最考验作者功力的是长篇小说。而对于长篇推理小说，若要我打个比方，则无疑是小说这顶夺目皇冠上的璀璨明珠！

那么创作长篇推理小说需要注意哪些方面的问题呢？说起来这的确是个相当棘手且难以回答的问题，因为长篇小说创作所牵涉的因素太多，而且驳杂得很。我相信没有一本教材，或是哪个作家能够完全说清楚。但就如某位著名围棋棋手所说过的：“我可以告诉你，我并不知道怎么走一定能赢，但我知道怎么走一定会输！”既然如此，那我们就不妨反向思考，指出长篇小说创作中某些一定会阻碍你的陷阱，以免你一不小心栽进去。而至于你是否一定会成功，那就得看你的努力和运气了！

1、耐心、毅力和记忆力

在这里，我不想说创作激情与动力的问题，因为从逻辑上讲，若没有这些，你根本就不会动笔，也就构不成后面所会遇到的一系列问题。

既然我们是在推理的领域内，那就请允许我先撇开所有那些在逻辑上难以自洽的问题。故我在此权且当各位都已经有了提笔的动力与激情，但别忘了写长篇小说是一件颇为劳心耗时的工作。因此若自问没有那么强悍的耐心与毅力，那建议你还是回到我们之前所讨论过的那一章节，重点研究如何写好短篇推理小说会来得更为切实和可行。

而关于记忆力—为什么我要提这一点？原因很简单，因为推理小说不像其他小说那般简单，它的难度和对智商的要求是相当高的，而对于前后错综复杂的线索，倘若连你自己都记不住，还如何写好推理小说？言情、武侠、玄幻等可以边写边想，甚至写了再想，但对于推理小说这种高精度的技术性作品，必须想好了再动手，否则后果很可能不堪设想！

2、设置提纲，为通篇布局

除非你是天才型的作者，否则建议你还是事先为全篇设置一个提纲，定下基调。当然你完全也可以在头脑里设置提纲，但前提是你得拥有很强的记忆力及很高的智商。否则，还是不要轻易尝试这种方法。

我曾看到身边不少人都在写了几万字后中途夭折，无以为继。更有甚者，写了个开头后就忙别的事儿去了，回来已经完全不记得原先想要写什么了。倘若你打开他的文档，密密麻麻，放眼没一具全尸，其状甚是触目惊心！

设置提纲的方式其实很简单，在小学语文课中，老师都会教大家归纳中心思想及段落大意。同样，我们这里所要做的是反向操作（很像逻辑中演绎法和归纳法的关系）—事先构思好各段的段落提纲，然后以此为主线拓展开来，去填充内容。打个形象些的比喻，就好像素描，先勾勒出结构框架，再丰富细节，进而上明暗。个人建议大家若有兴趣可以去学习一下绘画，我小时候学画画的经历就对日后的小说创作起到了很好的帮助作用。

3、线索的设置和解答

推理小说中的线索设置及解答无疑是最为关键的，在这里假设你已经有了那些线索和解答的思路（倘若连这些都没谱，那建议你还是改写其他类型的小说比较合适），那么请注意合理分配你的线索，不要全都集中在某一部分，而要随着故事的进程发展合理分散在全文中。这需要作者具有良好的构想力及掌控全局的能力，而这就需要在不断创作的过程中逐步领会与提高了。

按照推理小说的固定模式，最终的解答通在结尾部分。前面你已经精心设置好了线索，就好像在厨房做菜，现在就等最后揭晓答案—端菜上桌了。请注意，一定要让你的解答具有一定的分量，而且与前面的线索合理对应起来，逻辑清晰明了。这里切忌头重脚轻，牵强附会。

相信大家都看到过一些作品，前面洋洋洒洒写了一大堆，最后却轻描淡写，搬出个让人吐血的解答后匆匆收场。比如某位知名作家（虽然不是推理领域的，但的确很有代表性）对于设置悬念、营造气氛堪称拿手好戏，但最后对于那些匪夷所思，令人想破脑袋都难以明白的解答则十有八九推到外星人身上，冠以地球人无法理解的外星科技。这方法固然什么烂摊子都能收拾，但难免会让读者大有受骗上当之感，而这一点，在推理小说中尤为忌讳。要知道，人家花了那么多时间就为了最后看你的解答，若如此则估计撕书扁人的冲动都有了。套用“黎叔”的名言：“读者很生气，后果很严重！”

4、回顾及检查

小时候读书，相信任何一个数学老师都会谆谆告诫学生们做完题目后不忘验算一下结果是否正确。如果我们用一颗同样负责任的心来对待推理小说的创作，那就请在写完后不妨认真通读一遍全文，甚至几遍，从而看看其中是否有什么疏漏或不妥。

就算一切正常，多读两遍也不是什么坏事，权当修改错别字好了。如果不幸发现些小问题，那就赶紧补救吧！当然最糟糕的情况是发现严重的逻辑错误，而且难以自洽，此时就需要作者有超人般的毅力和忍耐力，先冷静下来找出问题所牵涉到的各个环节，然后逐步梳理调整。这无疑是件耗时费力、无比痛苦的事，但为了作品的质量和逻辑的成立，一切都是值得的。当然这里面有个奇妙的制衡：你写的小说复杂程度越高，一旦发现问题，修补起来就越吃力；反之，你写得越简单，关联性越弱，就越容易补救。当然，我并不是鼓励大家写低难度的逻辑结构，而是提醒大家做好充分的心理准备，这一点也是非常重要的！

对于任何一个作家来说，要写好长篇推理小说都是一件非常不容易的事。在我看来，先天的天赋与后天的努力缺一不可，也绝非我在这里通过三言两语所能概括清楚的。但以上几点则是大家在创作之前必须要注意的，否则很难有机会写出 真正令人满意的作品。

最后再说一句—文学创作需要激情，而推理小说更要一份冷静。一半是海水，一半是火焰。这是一种考验，更是一种享受，Let’s enjoy it！ 本回答被网友采纳