如何看待那些只埋头临摹描绘，却从不深度思考艺术哲学的画家？

问题不是有人埋头苦练，整天临摹传统，恰恰是没有人真正在埋头苦练，以最大的能力走进传统。

所以这是一个不是问题的问题。绘画是一辈子的事情，也是循序渐进的过程。没有简便方法，也不能一蹴而就。

临摹古人优秀的绘画作品，是学习绘画的不二法门。潜心苦练，精研传统，这是值得我们赞赏有加的榜样。而且临摹是终生大事，不管一个艺术家取得了多大的成就，他依然还需要临摹，还需要从传统中吸取养分。不断的提高和充实自己，为自己的创作服务。

当今的很多年轻艺术家，他们看着传统，绕着弯子走过。他们没有胆量和勇气去接触传统，更没有做好准备走进真正的传统。他们耐不住寂寞，也坐不了冷板凳。传统还没有开始就一味的想创新求变，就想标新立异。所以他们的这种变法与创新，往往就成为浮光剪影或无源之水。走进传统需要勇气，更需要毅力。

当然，我也反对没有自己的思想，对待传统亦步亦趋，不敢越雷池一步。我们要在继承中创新，在变化中发展。我们要以传统为本，师法自然，也要走进生活，迎合时代。让艺术来源于生活，服务于生活。

（图为太行赤子——从云子老师太行山写生作品）

怎么说呢？遇到这么些画家，无可奈何，人各有道，走自己的路，让别人说去吧！

作为一个绘画工作者，我是不赞成的。

埋头临摹描绘，说的是学习绘画过程中的基础课程，初学绘画者，一开始从临摹范画入手，从中体会创作者的绘画技法，初步得到绘画的创作能力。

比如学习中国画，从古代经典作品入手临摹，掌握用线的技能，可知传统中的各种笔法、墨法，以及规律性的构图知识，绘画中的临摹是为了借东西，世界已经有的东西，拿来可用，总比自己去发明创造快的多，有了一定的绘画技能，才能自己去创造。

绘画中的临摹描绘，就是学习与创作的流程，临摹是为以后自己更好的创作。有些画家埋头临摹描绘，确实用功，但效果却不怎样，为何呢？是不思考虑，不会思想，而多动脑子，勤于思考的画家创作出来的作品高人一筹。

读万卷书，行万里路，绘画也是这般，不可以埋头苦干，勤于思考的画家会读书，特别是跨学科的哲学书籍，有哲理的深度思考，会带来不一样的创作灵感，产生不同一般的画面。我们有个鲜活的榜样，当代著名山水画大家贾又福先生，是一位熟读禅、道、释、佛的高人，他能画出天地鸿宇、日月星辰的山水画大作，无不得益于哲学方面的修炼。

哲学何其深奥，把艺术与哲学结合到一块思考，定会茅塞顿开，开启无边的创作思潮，绘画需要埋头苦干的精神，更需要艺术哲学上的修为，才能创作出蕴含精神属性的艺术作品。

你好亲，很开心回答你的问题

一个画家，个人拙见，需要具备模仿能力，模仿学习前辈绘画中的精髓和技巧

对于一个画家而言，在前期学习绘画阶段，比如学习国画初期，必须经过前辈古人的国画阶段，学习书法，必须经过临帖的阶段

一个画家，个人拙见，首先需要扎实稳固的绘画功底，超强的模仿能力，如果一个画家，具备超强的模仿能力，说明这位画家已经具备了画家起码要具备的临摹能力，学习能力。

但是，对于一个画家而言，临摹能力很强，学习能力很强是远远不够的

对于一个画家，空有临摹能力，空有一身成熟的绘画技法功底，是远远不够的，为什么？

对于一个画家而言，原创能力，重于临摹，模仿能力，为什么？

西方美术史上的名画作品，都是画家自己原创的作品

构图是画家自己原创，自己构思的

色调是画家原创，画面布局是画家自己安排，画面的节奏韵律也是画家自己安排，画面的意境也是画家自己原创的

没有哪一幅世界名画是临摹的

对于画家而言，若是一个画家，不具备原创能力，那就是说，画家在搞绘画创作时，没有想法

所以作品显得平凡，平淡，甚至没有创意。

对于绘画创作而言，画家的绘画功底是必需的，但是，同时也需要画家创作时有自己的想法和创意

而绘画创作的想法和创意，就需要画家的深度思考。

对于一个画家，如果光靠模仿能力，机械地临摹，那么充其量只是一个画匠

画家在绘画创作的生涯中，确实需要思考

面对一个创作主题，画家需要思考，如何构图，如何安排色调，光影，光线，黑白灰节奏，画面的意境等等，力求达到画面最经典的艺术境界

所以，绘画创作时，一定要思考，画家的思考能力，重于绘画技法，但是绘画技法也是必需的

对于艺术创作，个人粗浅的理解是，对于艺术创作，一定要思考，但是对于绘画创作的思考，不一定非要上升为哲学深度的思考

除非你想创作哲学意味的绘画，比如超现实主义的绘画风格，比如超现实主义画派画家达利，玛格利特的

画家埃舍尔的绘画作品，是充满哲学思考的绘画艺术

埃舍尔的绘画艺术，是一个充满哲学，矛盾，思辨的哲学世界，一个错综复杂的魔术世界

埃舍尔的画笔下，是瀑布高处流下，最终流回原处，鸟儿不断变化，不知为什么变成了鱼儿，循环往复的世界，是画面充满哲学思考的世界

所以画家想创作哲学思考的画作，首先要对哲学方面有一定的了解和熟悉。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

埋头临摹，描绘，从不做深度艺术哲学思考的画家，就象一个打开宝藏之门，不深入其中潜心挖掘，研究宝物的人一样，最终将是一无所获的。有艺术性，思想性的作品。都是通过艺术哲学的思考，辩正，实践得来的。只有通过对艺术哲学的深度思考，创作者才能找到自已创作的方向，方式，方法，才能使作品的艺术性，思想性进一步提高。从不进行艺术哲学思考的画家，其作品是没有灵性的，也是没有艺术高度，思想高度的平庸之作。

不做艺术哲学深入思考的人，是没有创作方向的，其创作也是盲目的，更谈不上艺术高度，思想高度。

艺术是艺术家对现实生活的观察理解，同文学艺术一样是作者对人生的思考和表达。特别是中国画，同读书、文学分不开。随着社会的发展和文化交流的增加，各种思想、思潮渐渐丰富，哲学、禅宗……开始成为知识分子思想的一部分，丰富发展了他们的世界观。艺术家首先是人，是受教育的人。只有多读书，包括哲学书，才能让自己的思想丰满深邃，对世界的理解更丰富，这样的人表达和思考的东西才更有深度，对人性人情的关怀更通透。艺术毕竟不是纯技术，他更多的是情感，情感需要单纯不做作同时也需要丰富的内涵。

艺术的发展映照了时代赋予的认知变化。从画所见到画所思，描摹附带创作，创作附带思考。

艺术本源的探索和研究是每一位专注于艺术创作之人的追求。

艺术孤立于生活也始终受到生活的影响。生活环境、阅历、学识和见识共同造就了画家现有的绘画表象。有的人并没有找到根源和本质，不得不描摹；有的人以为当下的艺术探索已然是结果，便不思前行滞后了。

现实角度也未能很好的承载画家的艺术梦想，生存变得重要起来。

艺术本源的追溯依然是画家想要实现的深度思考。

首先，请让我感谢题主，向我们大家提出了这么一个看似简单朴素的问题，而它又恰恰击中时代弊端之死穴！我认为，它的打击面针对业内现状来说，至少不小于80%的人群！

君不见，仅以五年一届的“国展”观之，入展评奖的“标准”，几乎也占了不小于90%的“作品”(参展与获奖)是属“做”(埋头临摹描绘图片)“作”(耍弄特技制作的花招)的产品(作业)，甚至于发生了靠玩噱头、走“亲戚”出彩的照搬抄袭别人的照片极其丑陋的现象，丢人现眼，受到民众的揭露、指责、鄙视！

这些怪象的产生，根源上除了舍本求末、急功近利、欺世盗名、掩耳盗铃的愚蠢思想与腐朽堕落的做法之外，就只剩下“埋头从技”、人为技役(活人做了死技术的奴隶)了！

一大堆的画匠，使尽浑身的功力，忙于迎合评委之喜好，按其“标准”而制作出笼的“参展作业”，就这样粉墨登场，入展亮相！请问 : 这些人哪里还有时间和精力往什么艺术与哲学方面去思考？更何谈奢望什么深度？

最终的结果，必然是以牺牲和葬送中华民族的文化精神(写意精髓)为代价！

我们必须为此而警钟长鸣！

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附图

李福林中国书画作品欣赏

“学而不思则罔，思而不学则殆”，老祖宗在几千年前就告诉了我们不思考就会陷入迷茫的道理，再反观当今一些所谓艺人，他们为艺术而艺术，违背生活规律，违背艺术审美，不仅是绘画，书法和篆刻方面这种情况也很严重，这里不敢具体点明，鄙以为他们是在亵渎艺术。

他们只能成为画家或者是画匠

只有既懂得画画又知道怎么画画还知道为什么画画??更知道怎么画好画的画家才能在历史上留下脚印

艺术最后拼的是文化。

五分读书，三分练字，二分画画，成就十分功夫（哈哈，还剩下90分怎么办？我也不知道??）