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《你好之华》票房却让观众感到失望,真值得一看吗?,怎么评价岩井俊二指导的华语电影《你好,之华》?

2020-10-15 23:18影视综艺

简介《你好,之华》的刹那,是恍惚的,这种恍惚感延续到整场的见面会,直至散这是一部我期待良久的电影。而在看之前,也绝对不会料想到——岩井俊二竟然会用这样的方式,来拍摄这部电影。岩井俊二通常是纯粹地聚焦,很少 《你好之华》票房却让观众感到失望,真值...

《你好,之华》的刹那,是恍惚的,这种恍惚感延续到整场的见面会,直至散

这是一部我期待良久的电影。而在看之前,也绝对不会料想到——岩井俊二竟然会用这样的方式,来拍摄这部电影。

岩井俊二通常是纯粹地聚焦,很少将格局铺设地那么庞大、主支线又如此散落。他在《之华》里采用了《燕尾蝶》般的大型群像架构,以十分冒险的方式不断地更换人物重心,来完成对群像的描绘。而其中“时空信息传递”、“替身与错位”等元素构成的人物间的互文与观照,看似是《情书》的反面,实则挖掘的是代际与家族志的空间。

周迅饰演的之华,因为姐姐之南的突然自杀身亡,选择代替姐姐参加同学会,却意外遇见年少时的倾慕对象尹川(秦昊),尹川在同学会中途跟随之华逃出,两人因此交换了联络方式。

这场邂逅产生的能量,蔓延了整个冬天,这个家族里的每一个人都受到了它的影响,各自展开各自的故事。过去与现实的交织,让记忆在不断涌现的书信、小说中回暖,之南生前的秘密随之被一点点揭开。

在这个故事里,人到中年的之华承担的是穿针引线的角色。她平凡、温良,并抱有着尚未殆尽的几分天真。她期待被发现,也引导着所有人去发现。周迅很好地代入其中,不动声色地演出了她丰富而细腻的内心活动。

而更多的笔墨与爆发点,则来自于张子枫饰演的少女之华/周飒然,以及邓恩熙饰演的少女之南/袁睦睦。

岩井俊二的青春片分两类,而在“纯爱向”的这类电影里,他很少对爱情进行直接的刻画。他常常的做法,是把这层暗恋的情感藏匿在日常中,来更多地表达“错过的美好”,尤以《情书》和《四月物语》为代表。在这两部电影中,朦胧的爱恋似乎永远不能被说破,深藏不露,才能在最终予人落幕时刻的美感和以岁月为诗的怀恋感。

《你好,之华》在延续的同时,却又打破了这一点。

专门说说全片对我来说最动容的一段吧,关于少女之华那几场失败的告白。

她喜欢上了中考前转校来的尹川,但尹川却委托之华,向她姐姐之南传递情书。在不断旋转的镜头中,之华一直在思考该如何开口,犹疑、难过、委屈、故作开怀般的不在意,迅速地在她的脸上出现着。她背对尹川,迎来了人生第一场未曾开口便以失败告终的告白。张子枫在表演这段时没有用多少表情,便自然而然地把人物即时的复杂感受有力地传递出来,令人设身处地。而之后的几场戏里,她的表现更是令人咋舌。

之华没有把那些信递给姐姐,而这终于被尹川识破。当他去找她讨要说法时,巨大的愧疚仿佛麻痹了她的四肢,让她只能机械地重复着道歉。之华想要道出实情,却无法做到,终究偃旗息鼓。这是第二次未曾出口就失败了的告白,她意识到自己也许已经把“最后的可能性”都葬送了。

没有退路后,之华选择把那叠情书全部交给之南,然后当面去找尹川,交给他一封卑微却又带着“最后勇敢”的情书——“我喜欢你。我们能做朋友吗?”之华的第三次告白,包裹着一个少女害怕失去的恐惧。她把自己的心意全然裸露,但还是不敢有所奢求,只是想成为一个朋友,却仍旧是失败了。

遥相呼应的是,在临近结尾之时,电影才告诉我们,周飒然想要留在老家的原因,只是因为怕到了开学时看到同桌,掩饰不住自己的心动。

这个原因朴素、真实地有点好笑,却又莫名地和少女之华的心事联系到了一起。这段情感对当时的她们而言,都是天大的事——该如何选择面对,如果犹疑,是否就会错过;如果错过,是否就会后悔。

这是岩井俊二在《情书》中就使用的,通过设置“镜像”来反观人与人之间、不同时空的自己之间的关系。

观众在每个人的生活里,不仅在寻找影片开头设立下的“之南为何会走向自杀”这一被悬置的疑团,也在寻找每个人被“他人留下的痕迹”所默默影响的人生。

之华的痛楚、之南的自杀,都是错过。它们最终既化为一道道诉满失落的涟漪,又化作漫长冬日里的一点暖阳。放映结束之后,大家似乎都无沉沦之意,反在追问岩井俊二,何谓“最好的自己”。这大概就是这部电影所给予的愿景:

我们的人生由错过组成,常常不能如愿,每个人都总要被迫长大,面对自己童真的失落。

但学着继续向前走,总还是能够看到不同的光亮。

文/徐若风

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下面是更多关于你好之华的问答

《你好,之是岩井俊二情书》的二次创作,当年《情书》在地区风靡,足以称得上是亚洲青春爱情电影的标杆,往日的辉煌终究只能成为传说,难以再次复刻,一部电影能成为经典,是因为它独创性和开创性,后来再多的模仿和借鉴只是在以不同方式讲同一个故事。

01脱离时代的书信

《情书》是关于男生版的暗恋世界,《你好,之华》是女生的暗恋世界。两部电影都是以书信为线索展开主角的情感世界。

笔者深信岩井俊二在创作《情书》前的初稿就是《你好,之华》的故事,最终他将不成熟的初稿《你好,之华》升级成了《情书》,《你好,之华》也算得上是《情书》的姊妹篇,即便是同样的手法去酿造同样的酒,年代变了,味道也随之变了,尤其是青春类型电影它总会有时代背景的写照,《你好,之华》正好犯了这样致命的错误。

由始至终笔者都认为书信是表达感情的最好载体,正如人们常说的“见字如面”,因为每一笔的深浅与歪扭都包涵了写信者的情绪和心态,读信者从书信的字里行间可以捕捉到写信人情感的蛛丝马迹的。

无论是古代《诗经》里的情书,还是民国战乱时代的书信,都可以代表一个时代独具浪漫色彩的爱情,《你好,之华》的故事背景很显然发生在2011年以后,一个拥有智能手机和即时通讯工具的时代,

却用最原始的书信工具交往,这是本片最缺乏说服力的设定,之华以手机害怕丈夫偷看的名义去写信,但是书信就不会让丈夫偷看到了,笔者私以为书信比手机的隐秘性更差一个等级,不过导演为了圆满自我的情书心结罢了。

02国产青春爱情片的特色

正如网友常说的“如果你的青春不堕胎、不出国、不死人,那么你的青春是被狗吃了吗?”。参照这个逻辑可以确定绝大数人的青春其实都被狗吃了,正是如此三个俗套设定让国产青春片与现实脱节,我们先罗列下那些具有代表性的国产青春片:

赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》囊括了堕胎、出国、死人三大要素,所以当时火的一塌糊涂,郭帆的《同桌的你》有堕胎、出国两要素,所以电影的票房基本有了保障,李玉的《万物生长》又是堕胎、死人的设定,张一白《匆匆那年》的方茴毫无意外的堕胎了;

《同桌的你》

苏有朋《左耳》的黎吧啦车祸而死,尤他注定式的出国,《何以笙箫默》中作为富家女的赵默笙毫无悬念的出国了,《栀子花开》直接祭出车祸三杀的大招。

《左耳》

国产青春电影的通病是矫情、跟风,其剧情最终导向一个核心结果“物是人非”,但这一切正是市场的需求作怪,正如尼采所言“当你凝望深渊时,深渊也在凝望你”,市场需求是制片方的一面镜子,镜子呈现出了什么样的像,制片方就会投射什么样的影,

《你好,之华》虽是岩井俊二的作品,但是朝向的是中国观众的群像,电影虽然有死人的梗,但是这并不是国产剧三宝的跟风,而是《情书》里“死亡回忆”的梗,因为这部电影的整体剧情已经背离了传统青春国剧的基本路线,它是《情书》的复刻,却夹杂了不少中式的特色剧情,变得不那么纯粹了。

03与《情书》的异同

《情书》是借同名同姓的巧合去展开藤井树的暗恋世界,《你好,之华》是借姐妹互换的身份去展开之华的暗恋世界。

首先将两部电影相似角色一一对应下:

如果将《你好,之华》的之华和之南设定为双胞胎,这两部电影就是成了岩井俊二的姊妹篇电影了,《情书》的群像是偏向男性观众的,《你好,之华》的群像是偏向女性观众的,后者与前者的差距在于没有“秘密”,

《情书》里藤井树的暗恋世界是尘封在图书的角落,藤井树的秘密成为两位女主去探索的宝藏,故事的所有悬念是建立在对藤井树世界的层层抽丝剥茧,而《你好,之华》对于之华的暗恋是平铺直叙的,从一开始之华作为姐姐传信者,似乎故事的结局已经十分明确,接着很快捅破了暗恋的窗户纸,电影唯一能支撑观众看下去的动因成了之南死亡之谜。

张超的出场后,通片已经无任何悬念可看了,结局必然会导向国产片“物是人非”的落脚点,笔者脑海瞬间涌现出国产青春片的各种悲情慌凉式的结局,每一个校花或班花的青春都会被一个渣男毁了,往常的女主似乎都会无奈的妥协现实,并怒斥命运的不公,

而之南的自杀式青春是对现实最后的抗争,这正是本片胜出传统青春电影一星的本质原因,或许只有这种标准答案式结局,才能调动起观众毫无波澜的情绪,遗憾的是《你好,之华》终究没能逃脱市场的绑架。

两部电影延续着岩井俊二一贯的巧合,同名同姓的误会和姐妹身份互换的误会都是故事推动的线索,书信是搭建人物关系的媒介,关键人物的死亡是通片的谜题。笔者深信岩井俊二已经有了一套创作剧本的固定模式,

《你好,之华》先是镜像《情书》角色的关系,再镶套入中国式青春故事的内核,当三个关键性角色的对应属性建立完后,张超的故事直接镶嵌到之南的世界,本质其实还是国影的“物是人非”内核,不过是用情书的外壳包装了一下,出乎意料的是中国观众并未对这部复合式青春电影照单全收,票房的惨败是最好的证明。

总而言之,《你好,之华》最让我满意的是没有让周迅去装纯扮演十七岁前后的之华,在细节方面的处理是略逊《情书》的,相比过往青春剧角色还算有血肉之躯。叙事策略完全是对《情书》的复刻,由于是同一导演的同风格作品,所以对于观影体验影响不是很大。

其实如果你深入分析下国产青春片的叙事特色,很容易看出剧本的缺陷就是故事只有骨架,完全没有血肉,不知是演员的演技不在线还是角色匹配度太低,给人的感觉是将角色强硬的塞入故事里,人物的一切动作都是故事的被动强制一样。最后只想说,女一号才有青春,我们只有三年模拟。

或柔情,或冷峻,充满着对少男少女心理的微妙探询, ‍‍这东西是个永恒主题,经典怎么玩都玩不够,无论是时代。的“日本纯爱片鼻祖”岩井俊二最近终于开拍了他的首部中文电影!当年他那部耽美纯净的爱情电影《情书》(Love Letter, 1995)堪称纯爱片的典范,每个文艺青年心中,永远都会为这部经典爱情电影留个位置。23年过去了,岩井导演的这部英文名为“Last Letter”的中文新片《你好之华》,让那份“情书情怀”重新席卷而来,最终敲定由久违大银幕的周迅主演,著名导演陈可辛监制——三位大咖聚首,真是令阁主喜出望外。《你好之华》精致清新的海报一放出,就激起了文艺青年群情激昂地刷屏,满满一记回忆杀。毕竟,不同海报样式都能找到灵感出处,用新片致敬自己的经典,岩井俊二也是十分用心!

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这是一部很好看片,台词几乎都有笑点,胡歌很惊艳,熙真是美出片天!很值得一看。

岩井俊二的影片总是给人很干净的感觉。这干净首先体现在画面上,色彩清淡却不乏层次,构图简单又充满意蕴,尤其是用到极致的自然光,让再残酷的故事都变得柔情。随后则体现在故事上,岩井俊二的很多作品似乎都能归类到爱情片里,但故事的内核却又总是无关情爱。

从邂逅到错过,从分裂到和解,兜兜转转,最后总要回归到角色内心的成长。《你好,之华》里,中年之华和中年尹川在同学会上相遇,如此俗气的重逢,却没有发展出狗血的爱欲纠葛,情感深刻却不黏腻,清新又不矫情,真是干净极了。

电影中的故事发生在中国,启用的都是中国演员,讲着普通话台词,但《你好,之华》给人的感觉依旧很日系,是标准的日本文艺片配方——考究的长镜头,清澈的打光和布景,细致入微的情绪,点到为止的男女之情。取景地是颇有日本味道的大连。

在岩井俊二的镜头下,竟都有了几分北海道的感觉。大连是个可以让灵魂停下来充电的城市,湿度恰当,阳光充足,上空时而漂浮着浅白的海雾,街景复古又不乏时尚,最适合生产暧昧的情愫。观影前,会隐隐担心日本导演的中国电影难免水土不服。

看罢电影后却松了一口气,台词自然,故事贴近生活,并没有什么违和感。映后交流会上,岩井俊二也说,为了拍出更贴近中国人的电影,他曾骑着自行车在大连的大街小巷反复穿行。

几年前开始,影视剧掀起忆青春热,初恋情怀一时间成为八零后、九零后的集体记忆。《你好,之华》也在追忆往昔,也在讲初恋,却并不刻意怀旧,影片把目光放在了之华——女神身后那个平凡的妹妹身上。

之华是之南的妹妹,从小活在姐姐的光芒之下。姐姐成绩优秀,外貌娇美,又是学生会成员,走到哪里都能成为众人目光的焦点。身为妹妹的之华对此既自豪,又自卑,和暗恋的男生尹川在一起时,制造的共同话题也都是姐姐。

她给尹川偷姐姐的照片,充当尹川的信使,践行着情窦初开的少女才会有的成全之举,傻气、卑微却壮烈。尹川爱慕之南,给之南写了很多情书,每一封的开头都是礼貌又热情的“你好,之南”,而之华和观众从始至终都在等一句“你好,之华”。

总是被当成绿叶,再粗枝大叶的人也难免失落。一定有无数个时刻,之华渴望成为姐姐,享受被众人目光包裹的感觉。她不是没有机会在同学会上宣布之南的死讯,但是被误认成姐姐这件事让她高兴得忘乎所以,微小的虚荣心得到满足。

儿时的愿望得以短暂成真,于是干脆将错就错,在四十多岁的年纪终于过一把“女神”的瘾。灯光从头上倾泻下来,她瑟缩着肩膀,双手发抖,讲话结巴,一双大的出奇的眼睛里几乎要溢出光芒。

中年后的之华对尹川是否还有爱恋之情?不好说,也不重要。文章开头就讲过,岩井俊二的故事之所以干净,就在于表面讲爱情,内核却总是无关男女情爱。这样恰到好处的分裂与疏离,让影片中的角色变得轻盈。

他们为情所惑,却又不成为感情的囚徒;他们用情长久而专一,却又不会任其发展为愚蠢的执念;他们没有不撞南墙不回头的孤勇,而是把这份珍贵的感情当做穿墙术,让自己在危机四伏的世界中柔软地穿梭。

之华重遇尹川后,开始冒充之南给尹川写信。手机被摔坏是她选择手写书信这种原始通讯方式的起因,但更重要的是,书信因时效性低这一特征,在高速发展的现代社会反而充满了仪式感,它更加私人化,更加令人期待。

之华主动放弃网络通讯工具,实际上是主动选择暂时从这个高速运转的时代里掉队,因为掉队,她反而获得了某种表达的自由。与其说之华是在尝试与尹川重建联系,不如说她是在灰暗的现实里凿壁偷光,这凿出的孔洞很小,透过来的光不足以成为生活的光源。

但是可以用来神往,用来憧憬,这对一个中年人来说已经足够奢侈,所以她一封接一封地写,写家长里短,琐碎心事,一个字一个字地将自己从庸常现实中救起,却从不期待尹川的回信。

映后交流会上,有观众问岩井俊二心目中的青春是什么。他说,青春就是一次邂逅,一个瞬间,一些回忆吧。这些答案其实早已写进了他所有的作品,青春是永恒的主题,初恋是挖掘不完的宝藏。对于普通人来说,生活大部分时间,都是黯淡苍白的,但有一些人,一些片段,却能将这灰扑扑的日子点石成金。

“闪回”是个电影术语,却充满了美感,往事介入现实时,仿佛有光闪烁。因此,片中从没有出现成年后之南的形象,观众所见,都是存在于主角们记忆中的浑身发光的少女之南。之南不再只是一个角色,她成了一个符号,一个传说。

她与故事中那些人的灵魂发生碰撞,并悄悄地在他们命运的地图上画下了虚线。而之华,有血有肉,脚踏实地,她沿着姐姐埋下的虚线找到了尹川、睦睦、晨晨、飒然,找到自己,并切身将虚线描成了实线,从姐姐身边的配角活成了自己生活里的主角。

因为故事以书信为线索展开,因此不少人称此片为中国版《情书》,但实际上,《你好,之华》并不是《情书》的翻版,两部电影在故事与角色塑造上都有着不小的差异。《情书》描绘的是初恋,更轻盈,更纯粹;《你好,之华》除了讲述初恋情结,还试图探讨生死、家庭、抑郁症等沉重话题,悲伤气息绘挥之不去。

距离《情书》上映已经过去二十三年,《你好,之华》很像是岩井俊二对自己二十三年来作品的一次回顾。熟悉岩井俊二的影迷,很容易就能在片中找到其旧作的痕迹。似乎《你好,之华》的选角都在有意和他过去塑造的形象靠拢。

年少时的尹川多少有点像《情书》里的柏原崇,年少时的之南身上有很多《花与爱丽丝》中苍井优的影子。唯独周迅,独一无二,她不像任何人,任何人也不像她,在岩井俊二的镜头里,她自然且自由,怎么看都好看。

周迅出演此片时已经四十四岁,身上有明显的时光碾过的痕迹,但依旧轻盈灵动,脸上不加遮掩的皱纹非但不触目,反而越看越觉得优美。她出道至今,情感历程坎坷,却不因此在脸上增添一缕怨恨的线条,而是把每一道皱纹都变成了岁月颁发的功勋章。

在这个年纪接下之华这样的角色,时机不早不晚,很像一场奇妙的缘分。许多时候,会恍惚感到周迅与之华合二为一,她们共同经历喜怒哀乐,共同洗净铅华,共同在四十多岁的年纪里重新让自己的生活闪烁光彩。无论是周迅还是之华,都在向观众展示,成长是美好的,老去也是优雅的,正应了海报上的那句宣传语,“愿你活成最好的样子”。

什么是最好的样子?影片没有给出明确的答案,却暗合了片中反复出现的之南的毕业致辞——这样模糊的状态也很好,让人充满期待,让人觉得“我们的未来充满无限可能”。就像大连上空薄薄的海雾,暧昧不明,但雾散之后,或许是更加明朗的风景。

“十二月份的我感觉我有点等到一月份了,越想我就越觉得喜,我肯定我是喜欢他的了。然后就放寒假了。我想着下次见面,我肯定会脸红,现在一想也脸红。不行,我决定我要面对他。”张子枫躺在床上说这段话的时候最喜欢 整部电影以纪实主要特色,做为片,充满纪实感的画音响能够使观众将情绪更好的带入剧情,充分地感受人物的内心情感。正反打镜头的使用不仅仅是表达人物对话的位置与内容,亦或者是人物之间的感情,同时也是导演对过去那段时光的怀念,使得影片的感情更加的细腻。另外,本片的音乐十分的恬淡、祥和与平缓,使得整部影片的情感得到了更深程度的渲染。最后影片前后影调与音乐的一个对比,人物命运也发生了改变。

说起岩井俊二,他的《情书》是让我们印象最为深刻的电影,九十年代这部经典情文艺片成为无数观众心中最美好的画面。时隔23年,岩井俊二首次执导华语电影,陈可辛做监制,周迅主演的《你好,之华》自从官宣开始,便备受大众关注。

在看过预告片和剧情大纲后的观众可能会说这部电影就是中国版的《情书》,但据岩井俊二描述,电影《你好,之华》并非《情书》的中国版,而是岩井俊二为中国观众全新书写的故事。为了让故事更好的“落地”,他力邀陈可辛导演成为这部电影的监制。

值得注意的是,《你好,之华》入围2018金马奖最佳女主角(周迅),最佳女配角(张子枫),以及最佳原著剧本。有了金马的加持这部即将上映的电影的观影体验绝不会太差,日式清新文艺风和陈可辛现实温情叙事风格的精彩碰撞,一定会向观众展示一个更加唯美动人的故事。

《你好,之华》这次的演员阵容也是十分强大。周迅,秦昊,张子枫,谭卓以及特别演出胡歌,这几位演员的演技都是备受好评的。周迅今年在《如懿传》中的表现惊艳,虽然前期受到网络舆论,但后期但凡热搜都是在讨论周迅神一般的演技。而秦昊,谭卓两位文艺片主攻手,这次的参演也是他们拿手的角色,作为拥有多项国际大奖的演员,他两的演技绝不会让观众后悔。而张子枫作为新生代最具灵气之一的女演员,她在电影电视剧中的表现都受到广泛好评,这次又提名金马最佳女配。可想这部电影的阵容之强大,观众完全不用演员演技不过关而闹心。

在官方发布的后期视频中,可以很清楚的感受到,这位日本导演对电影的上心程度,从拍摄道具准备到掌镜都是亲力亲为,以及岩井俊二对独特美学的追求更是让观众对电影有了更大的兴趣。

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2,小林武史的音

这两是极有个人风格的大师,所以《情书》莉周》从音乐和画面都能看出来是岩井俊二电影。

这就好比宫崎骏和久石让,王家卫和杜可风。

所以筱田升死后,岩井俊二电影质量明显下降,风格不再。

最后是岩井俊二本人,所有代表作都是自己编剧,并且喜欢把剧本自己改编成小说。 本回答被网友采纳

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