正如“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，也就是说画的好看的作品很简单总是一个样，而有灵魂的作品却极为少数；绘画艺术诞生了几千年，普通画师有数以万计，大师级别的画家却屈指可数，那么普通画师和大师级别的画家的画功有多大区别呢？

艺术的认知理念和构思决定了普通画师和大师级别的画家的画功，所谓的艺术造诣；普通画师习惯于临摹模仿别人的作品，只追求表象美，在创作题材上，是见什么就画什么，没有严谨的选材；普通画师对艺术的认知理念比较肤浅，“线条、色彩”的运用不够灵活，导致作品缺乏神韵，显的单调。

大师级别的画家艺术造诣高深，有较高的文化修养，对作品的构思独特到位，可以巧妙的运用“线条、色彩”，创作出来的作品具有独特的艺术风格，作品的思想主题明确；就好比，普通画师画的人体油画，让人以为是带着色情的“裸体画”，而大师级别的画家创作的人体油画是充满艺术感的人体艺术。
其实大师级别的画家的画功并不是完全依靠天赋，更重要是经过勤学功练形成的，正所谓“天才也是从普通人开始的。”

普通画师和大师级别的画师在画功上那是肯定有区别的。按人社部职称评定分为：初级、中级、高级（副、正）职称，普通画师只能是中级职称系列的。称为大师级别的最起码是正高基础以上，而且必须在美术界是顶级人物，有巨大贡献的，才能称为大师级别的画师。

在画功上有多大区别呢？首次，绘画思想认识上，境界高度有区别。大师思想是勇于创作，不断进取，特点是知识丰富、对艺术有见解、具有鲜明的个性，不取众华宠。而普通画师满足于现状，思想守旧，特点是功利性,大众性,共同性。毕加索绘画大师思想认识，就是不满足于现状，不断的改变画风，经过几个时期，最终形成了立体派画风。

第二，技术技法上。普通画师应该具有熟练的技法，但不轻易改变，和一般画画人技法相似，是一个熟练工，没有自己独特的技法。而大师呢？不断改进自己技法，形成自己独特的技巧。齐白石大师画虾的技法不是一下子画成的，是经过五次变革，才形成了我们今天看到的虾的造型。大师的绘画技法是不断改进和完善创作的。

第三，作品风格上。普通画师的作品风格很普通，缺少个性，没有形成自己的个人风格。而大师呢？个性突出，形成了个人独特风格。黄宾虹是专攻山水的绘画大师。70岁后画法大变，大器晚成，形成自己独特的山水画风。

总之，普通画师和大师级别的画师在画功上不在一个级别上，有很大的差别。

普通画师和大师级别的画师区别在哪里，我觉得这也是每位画师值得思考的问题。不要一味盲目跟风和模仿，而要有自己思想。我认为这两者之间有以下几点区别：

第一，技法上。技法上包含构图、用笔、运用手法已经各种光、色上的熟练程度。一幅画好与不好，美与不美在于给人的第一感觉。构图很重要，画面不宜太满也不宜太瘦，不宜太偏和太正，很大程度上要考虑整体感，也就是我们常说的黄金分割，这也是普通画师与大师级画师所存在的区别之一，普通画师所考虑的相对比较局限，而一个大师级的画师往往考虑的会比较广。再有就是光感和手法之类的表达，在一定程度上，画画的手法表现多种多样，光感的处理方式也各有千秋，但就普通画师而已，手法相对比较单一，而且缺乏创新，当然，我认为这里很多与商业有关，一般的画师追求的是商业化，而非艺术性。而大师级别经过长期的沉淀，在经济上也有了一定的依靠，也就是我们说的后顾之忧不用考虑，可以随心所欲发挥自己在画画上的各种表现。

第二，艺术性的差异，刚才我也说了，两者在经济方面有所不同，需求上自然也会有所不同。前者更迫切的是经济上的追求，也就是普通画师。后者更多的是追求荣誉，追求自我价值以及人生价值等，也就是大师级别画师。顾名思义，一幅好的作品，一件好的艺术品，如果只是模仿，如果只是抄袭，一味地跟风，这样的画意义何在，这样的画有何脸面说是艺术。为什么说这也是介于普通画师和大师级画师，两者的追求上，艺术上有所不同。

借此，不管是普通画师还是大师级画师，如果要有更高的成就，不能只单纯的依靠技法、跟风，更不是为了博人眼球，这样艺术界只会变得毫无生机，一潭死水，而是实实在在通过生活上的点点滴滴而创造，艺术是来源于生活，我们应该从中提取和创造，我们的艺术更多的应该是有灵魂、有思想、有感受和有生命的。这只是我个人的愚见，我也希望是艺术界该有的追求。

俗话说，“差之毫厘，谬之千里”，“咫尺之距，如隔万里”。意思是说有些事情可能后者与前者就差那么一点点，但却是高不可攀的高度。

普通画师和大师级画师的差距也许就那么一点点，但恰恰就是这一点点，分出了普通画师和大师之间的不同。

就以达芬奇的蒙娜丽莎来说吧。很多人看了这幅画没有特别的感受，感觉既没有人物惊艳的美，也没有造型上的奇特。但是，当后来的许多画家包括一些比较有名的画家临摹这幅画时，确实临摹得很像，猛一看和达芬奇的《蒙娜丽莎》一般无二，但仔细审视，却总觉得少了点什么。少了点什么呢？少了原画的灵魂，少了原画的神韵。无论怎么画都画不出原作《蒙娜丽莎》那种神秘微笑的韵致和深沉了。这就是差距。

有些差距看似不大，却是一个人综合素质、文化修养、艺术造诣的集中体现。安格尔的《泉》被世界许多国家列为人体艺术教学的范本。这是一幅正面全身的人体艺术油画，像这样的人体油画稍微把握不好就可能画偏甚至归入另类，应该说创作难度非常大。但安格尔的《泉》却把一个美丽少女的青纯、沉静、庄重、典雅，青春的活力，外在美和内在美等等恰如其分恰到好处的表现了出来，让人观后从中得到至真至美的感受而不会有不好的杂念产生。这就是大师的水平啊！

普通画师与大师级画师在艺术修为造诣上肯定存在着差距。普通画师经过长期坚持努力有可能会提升到大师级水平，(当然不是所有普通画师只要努力就能成为大师，这里面还有天赋和机会等因素)，但是可以说所有的大师都是从普通画师开始走过来的。

普通画师比较常见，类似于工厂的普通产品，是可以流水“量产”的，大师级画师一个世纪也出不了几个，类似于研究机构的尖端产品，非常稀缺珍贵。无论是国内，还是国外，能让人刻骨铭心的也就那么多。比如，达芬奇《蒙娜丽莎》迷人的微笑，倾倒了人类700年，各种各样的仿制品，以及搞怪变异“作品”更是不计其数，就连瓷砖品牌也有叫“蒙娜丽莎”的。

其它，我们能脱口而出的传世画作，比如：《韩熙载夜宴图》是中国十大传世名画之一，代表了古代工笔重彩的最高水平，其作者就是五代十国南唐宫廷画师顾闳中。

还有，像北宋张择端的风俗画《清明上河图》是全景式的大制作，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的,上海世博会期间还用现代科技作了动态展示，好评无数。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等；明末清初八大山人所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，“晦涩的痛苦”在笔墨间游走；董希文的油画《开国大典》气势恢宏，被誉为“国家画语”。

后期印象画派代表人物梵高，在油画创作中充分吸收和应用东方绘画元素，摒弃一切后天学来的专业知识，漠视学院派教条，大胆探索抒发内心感受的自由风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、识别性。

西班牙画家毕加索在绘画上可谓登峰造极，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法点赞毕加索多变的艺术形式。他的《亚威农少女》是第一幅被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的杰作，也是西方现代艺术史上一次革命性突破。

以上这些画家及其作品都达到了某一特定审美领域的巅峰。他们就属于人们欣赏的大师。

我们常说“功夫在画外”，绘画功夫不仅需要纯熟的技法，更重要的是除技法外的文化艺术修养。普通画师和大师相比，他们的分野主要还在于个人文化艺术修养的高与低，还有画师的个性气质、人生阅历、学养格局等，都决定了其创造力，也决定了其能否成为一代大师。

当然，大师级别画师的功力还体现在如下必备特质：

一是引领性：那些独树一帜的画家，不仅创造了别具风格的画派，而且还引领了一个时代的创作与走向。诸如，中国的吴门画派、扬州画派、金陵画派、海上画派、岭南画派，以及类似“黄筌富贵、徐熙野逸”的说法；日本的浮世绘；西方的野兽派、印象派、立体派、超级现实主义等画派，都离不开绘画大师的引领。

二是唯一性：大师的作品，个性鲜明，别人无法模仿，甚至，自己也无法再画出第二张，其表现手法是多年积淀下来的独家秘笈，有的甚至是画家本能的肌肉记忆。中国画论所谓：先需得法，中需有法，后需变法，无法之法乃为至法。所谓大道无术、大道至简等,说的也都是“大师无技巧”的高度和境界。

三是不盲从：敢于挑战权威，敢于摒弃已有模式，敢于否定自我，思维活跃。齐白石的“学我者生似我者死”及其“衰年变法”，就是画家致力于艺术探索的典范。

总的说来，普通画师通常是那些以绘画为职业的人，包括以绘制大量普通画作为生的人，经验和技术较浅的习惯称为画工或画匠，业内也有人将缺乏创意的画师称为画匠。随着时间的流逝，普通画师的作品会很快地消失于历史的长河，大师级作品则会随时间的沉淀而愈加具有生命力。

画都一样，主要看内容。

这个问题非常简单，就是大家都是画画的，普通画师一般都以画画而画，基本停留在画的像不像的阶段，基本是为了温饱而画画的。而大师都是以表现题材上下功夫的，基本功和绘画技法都不是问题了，大多数都是探求自己的风格和绘画修养，这个应该就是最大的不同。

画师，说明有一定的基本功了。基本功那充其量也只是绘画的技法。技法娴熟不代表你就是大师；技法娴熟，又能创意出主题的灵魂，这就是大师和画师的区别。

可以从三个角度进行比较：

一、高度

普通画师，基本达到技法上的要求，满足一般人眼晴审美的要求，技法上仅是熟练操作，还没达到登峰造极的阶段，停留在前人的表达方式中。在思想内涵方面并未达到一个高度，综合艺术素养不高。

大师级别的，技法上某方面超越了前人，创造出自己独特的手法，达到化境的高度，画中的思想性、艺术性都突破前人，达到登峰造极的状态。

这是高度上的差别。

二、广度

普通画师在学习过程中，受视野的限制，所学技术比较单一，或者停留在前人某一家某一派的画法当中。而且个人学识有限，受文化修养的限制，技法及内涵都比较狭隘。

大师级画师在学习中不仅精研某家某派技法，甚至博采多家所长为已所用，个人经历丰富，技法上有一种磅礴的气象，作品气质方面有打动别人的力量，这种胸怀，不是一般画师所能相比的。

三、深度

一般画师只是为绘画而绘画，除了绘画知识，其他方面的知识并不丰富。

大师级画家不仅了解历史，了解美术史，对美术史的发展趋向也有先知先觉。生活阅历丰富，了解社会，能够用高超的技法表现深刻的社会问题，由于他的触觉有前瞻性，所以他的作品往往走在历史发展的前沿甚至更前，这种深度，不是一般画师所具有的。

大师不问出处