书法出现丑怪应该追本溯源，这样我们才真正地知道丑怪书法的本质！

我觉得每个人的本性都是追求妍美的，所以，我们学习书法一定是从妍美的书法入手学习，比如大家都喜欢王羲之，赵孟頫！这就是妍美的代表人物，妍美的本身谁人看到都顺眼，雅与俗都可以接受。

书法如果玩着妍美发展就没有丑怪的生存余地了，可是，书法真的不能沿着单一的轨迹发展。书法历史也应运诞生了粗犷，豪放，纵逸的笔锋！这种更富激情的书法比之温文尔雅的书风更具感染人的魅力，所以，书法人立刻就接受了这种激情澎湃的书风！

这两种书法都是功力深厚的象征，没有坚厚的书法功底是写不出这种顶尖的书法风格的。再有就是书法技法的随着战乱的遗失，书法人修炼迷失了书法的本质。

写不出古人那么优秀的书法怎么办？于是就产生了剑走偏锋，用丑怪的书法标新立异，用写自我书法去竖大旗，而且还是文坛的大哥级人物最早提出的理念，那么后世的书法人当然是趋之若鹜了，经过一代又一代的繁衍，书风就越来越丑越来越怪，最终完全迷失了书法的本质。也就出现了现在的没有书法功底，专门经营丑怪的书法风格。

怕就怕书坛的引导者秉持这种理念，这种理念泛滥的结果是，引导者自己都不知道什么是书法，只要丑的出奇，怪的离异就成！这是什么个性书法？只要个性不要功力，只要艺术不论根基？

书法应该反省了，应该正本清源了，不然书法的艺术将不复存在！

谢邀????我才疏学浅，不懂书法，就近来说丑书，可能是一部分急功好利之人，没有遵循书法之道，胡画乱写，在网络上随意发表自己的所谓作品。这可能只是书法界很少一部分人，大多数书法爱好者还是兢兢业业，在书法的征途上，艰难跋涉，为祖国的文化遗产发扬光大，做出自己应有的努力。谢谢，敬请各友友友斧正哦????????

因为丑字好写，没有什么规矩，写什么样都行。比如画家，有画人物肖像画的丶有画山水画的等等。如果画肖像画，画得不像，谁还叫他画。画鬼就好画，画得越丑越吓人就越好，拨人眼球，引人入胜，别人也无法评判。这就是愿写丑书的根源。

书坛“丑书”乱象危害书坛多年，从学校、企业，再到单位、部门，它不是极少数人的自娱自乐，而是有着广泛的影响，并且直接影响书法传统的教育和普及，影响汉字的正确书写。

“丑书”者在“口号”、“理论”、“模式”确定之后，就展开对传统汉字书写法则破坏之能事，他们运用所宣传的理论，运用上下挪位、左右歪斜、任意切割等手法，把汉字写的越丑越好，并且鼓吹“其目的不在于写的是什么，要的是状态和视觉，称自己写字是为了孤芳自赏，如果不认识换个认识的人来”，弄得大众哭笑不得。之所以如此，因为这批人传统书法根基太差，叫他端端正正地写他不会，只有往丑处写，才能掩盖其技不如人的窘态，以丑遮丑。

中国书协主席苏士澍指出：“教授、院长写丑书并不是喜好、不是创新，而是一种文化腐败！”“丑书”的倡导者及践行推行的“丑书”，实际上是背离传统。

沃兴华在他的《论大字书法的创作》中，写道：“当代的书法家要想精微，很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕起伏很难超越米芾，要想雅致流丽很难超越董其昌……无论追求什么，都会有一座高峰矗立在面前。”这段话可以是沃兴华的肺腑之言。

古代书坛上的一位位大师，如一座座巍峨的山峰，矗立在“丑书”者的面前，他们对这一座座山峰、一位位大师，不是怀着敬畏之心去研究去传承，反而在名利的驱使下，打着创新书法的旗号去恶搞。

社会上无论是团体、还是个人，其行为都应该有一个准则、有一个度，中华民族五千年的文明历史、斗争历史，其文化、文字、文艺等优秀传统及经典，都是不允许挑战的，更不能恶搞！

现在的这一类书写方式，毒害的是人的心。他们常常对不明真相，涉世不深的人灌输的是：他们是书法改革的先锋。世人皆为凡夫俗子，不能理解他们所开创的大美。并以当年的王献之、张旭、怀素等人进行诡辩。

说当初的王献之、张旭、怀素他们的书法也不为世人看好。后来事实证明他们不都是超凡入圣的书法宗师了吗！

事实果真如此吗？王献之的书法在当时即享有盛誉。当时的宰相谢安曾想请王献之为新建的宫殿太极殿题写匾额，却遭王献之拒绝。如果王献之的字不被当时的人认可，当朝宰相谢安会去请他题写吗？

张旭之书，斐旻的剑，李白的诗，被称为唐代三绝。这是当时的皇帝下诏御封的。不是后世的人证明的。

怀素自幼出家，寺院周围裁了两万株的芭蕉树，在芭蕉扇上练习书法。后受邬彤、颜真卿的指导。当时即有盛名。反倒是后来的人对张旭怀素只能在酒后才能写出佳书来，不算本事。这完全就是狐狸逻辑。

再来说现代的丑书，他们之所以把历史人物搬出来，无非就是想告诉你，我的字千百年后会被人们肯定。现在赶紧收藏，千年之后，你就可以赚大钱了。别舍不得现在花的这点钱。

其实，千年之后，你哪怕是有一张擦屁股的手纸，也能卖出大价钱。

当今书法界真正写\"丑书\"的，有那么一群人，但位数不多。粗略回忆一下，大致有以下主要根源。一是书法界当权者，对于优秀的传统书法，没有引起足够重视，遗弃，轻描淡写，偷工减力，基本功不到位。二是这类人在书法圈内，名气大，权力掌控者。凭这些\"光环″就能主宰或者判定书法艺术的走向及出路，没有人敢出来主持公道正义或者反对。三是由这类人掌控的\"航母\"，名气大，气势汹，有许多跟风追崇者。举办短期低效的所谓书法培训班，有相当一群人不折不扣的受到了他们的丑书感染或者纳垢，无地自容形成了丑书风格。故，受其感染的这类人，绝大部份都成了书协会员。再由这类书协会员，层层收钱继续办班，遭至一种 名气十金钱十入会，一传十，十传百，百传千，万……恶性循环。照这样的传播速度，写丑书者能不多么。

丑书的出现自然有其必然性。

从八十年代全国第一届书展开始，书法学习蔚然成风，从继承和发展来看，这是一种非常好的现象。但求个性、想创新，又不肯下苦行僧般的功夫，丑书自然就应运而生了。

实话实说，很多丑书还是非常有韵味的，取法高古、用笔意趣颇多，但给大众以难以读懂的感觉。之所以会形成这样的结果，个人认为是矫枉过正的原因。

自唐楷高峰，楷书日渐没落，出现了台阁体（馆阁体），所有的创新也未能突破既有的模式。当代的创新者为改变馆阁体和千篇一律的书法面目，便大胆取法碑书、简书，放大其中的“拙”，全部舍弃唐楷之后的“圆”和“润”，也突破了传统楷书的规则，从这个角度看，田楷则基本放弃了欧楷的魏晋笔意，只保留了“圆”“润”和秀气，与丑书相比，虽然是两个截然相反的方向，但都是过分强调部分特点的极端化，都是不足以推广的书法之道。

现在很多人都强调笔法意趣，但个人觉得应该兼容并蓄，而不是矫枉过正的放大部分特点，放弃其内在的特色魅力。取法魏晋没有错，学习唐楷法则也没有错，两者并不矛盾，而是相得益彰。

纯属三悟轩一家之言，欢迎留言交流！

例附本人书作一幅，敬请赐教！

不是人们爱写丑书，而是那些书法专家教授博导误导造成的。古人的字已经写到极致，想超越实在象上青天，所以就弄出个丑书来。丑书没有固定的统一的书写标准，可以不临古帖，随心所欲爱怎么写就怎么写，写得东倒西歪也好，形如乱麻也好，字不成形更好，越丑越好。即使小学生涂鸦，垃圾场上“禁止倒垃圾”的字也被丑书专家们声声称道。从上到下各地的书展，所谓的专家评委均是写丑书的，获奖者自是他们培养起来的丑书门生徒弟。为了趋功近利早日出名，一些写传统字的人也倒戈，竟然学写起丑书来，丑书的市场也由此越来越大，这一切与中书协关系密切，要驳乱反正，很多人提议撤消中书协，从源头上治理，还汉字以真正的书写艺术美，我想也是有道理的。

当代中国的丑书从沈鹏开始…… 沈鹏之恶，不光是丑书，他执掌中书协牛耳的十年间，网罗并培养了大批像张海、曾翔、王镛、沃兴华、王冬龄、刘洪彪等丑书同类，把老祖宗几千年来传下来的中国书法国粹搞得乌烟瘴气，大恶也[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪] 本来好端端的中国书法，让沈鹏和张海这两个老东西玩＂丑＂了，后来，又被其得意门生曾翔、王镛、沃兴华、王冬龄等等那些狗东西玩＂臭＂了，弄得当下的中书协比大粪还臭[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪] 今日之沈鹏、张海，当与曾翔、沃兴华之丑类被永远钉在历史的耻辱柱上[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪][吐][吐][吐] 楷法无欺，行草有道。周慧珺、卢中南、任政、田蕴章、田英章、启功、杨再春、欧阳中石等等书法大家优美的书法作品进一步向世人宣示：没有任何楷书功底的所谓的草书，就是耍流氓…… 沈鹏、张海、曾翔、白砥、石开、王镛、胡抗美、沃兴华、刘洪彪、郭衍槐、王冬龄、何应辉、程凤子、于明诠、刘彦湖、刘正成等等十六丑书臭匠已经臭不可闻被人唾弃，已经没有任何出路，已经宣告死亡[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪] 看看沈鹏的《千字文》丑书，真的令人不齿……

为什么现在书坛会出现丑书呢？

这就有从明末的一个书法家说起。

傅山，字青主，明末医学家，书法家，其篆隶楷行草五体皆精，被称为“清初第一写手”。

为什么说丑书的出现与傅山有莫大关系呢？这就要从他提出“四宁四毋”说起。

傅山刚开始学习的是赵孟頫，董其昌，但后来因为赵孟頫投降元人，故对其书法的媚俗之态深恶痛绝，遂提出了对书法理论影响至深的“四宁四勿”之说，也就是“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”。

傅山的这些理论是想让人们把书法建立在“自然美”的基础之上，而并不是真的所谓的“丑”。

而现在一些所谓的丑书大家误解了傅青主的意思，写出的书法矫揉造作，故作丑态，来博取眼球，还美名其曰“丑书”，岂不知这种丑书只会让人反胃，让人深恶痛绝，这与傅山的“四宁四毋”是背道而驰的。

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