莫扎特的介绍？,请简要介绍歌剧'费加罗的婚礼'的剧情

剧情梗概：

费加结婚新娘是伯爵夫人罗的侍女苏珊娜。生性放荡的伯爵对妻子，千方百计追求苏珊娜并阻挠他们的婚事。苏珊娜既要躲避伯爵又不能公开冒犯他，处境十分为难。在罗西娜和费加罗的帮助下，她巧妙地教训了伯爵，使他不得不为自己的不忠而向夫人陪礼道歉，费加罗和苏珊娜终于排除了阻力，喜结良缘。

·第一幕· 场景为费加罗和苏珊娜刚布置了一半的新房。故事发生在17世纪中叶西班牙塞维利亚近郊的阿尔玛维瓦伯爵府邸。在费加罗的帮助下，伯爵如愿以偿，娶回了罗西娜(见《塞维利亚理发师》)，现在，罗西娜已成了阿尔玛维瓦伯爵夫人。费加罗因有功于伯爵，已被提升为伯爵的侍从。在府里，他对伯爵夫人的侍女苏珊娜产生了爱情，而苏珊娜也有情于他，两人相亲相爱，终于到了准备结婚的时候。但伯爵生性放荡，喜新厌旧，千万百计想接近和调戏苏珊娜，只是苦于没有办法。苏珊娜是费加罗的恋人，他这次不可能叫费加罗帮忙，只得求助于夫人的音乐教师巴西利奥，但进展很不顺利，一直拖到了今天——费加罗和苏珊娜举行婚礼的日子，但他还想再作努力，以达到自己的目的。

苏珊娜知道伯爵的鬼主意，而费加罗却蒙在鼓里，苏珊娜提醒费加罗要当心伯爵，否则会闹笑话。

医生巴尔托洛和女监护人玛尔切利娜一起上场，她的手上拿看一张费加罗早年的借条，上面写着如果费加罗无力还钱，愿意和她结婚。今晚费加罗要结婚了，她请医生帮忙来讨个说法。巴尔托洛是伯爵夫人罗西娜的监护人，因上费加罗的当，罗西娜才被阿尔玛维瓦伯爵娶走，他也想借此机会报复费加罗(后面会看到，事实上，费加罗是巴尔托洛和玛尔切利娜早年的私生子。)

伯爵的童仆凯鲁比诺来找苏珊娜帮忙，他前一天晚上与园丁的女儿巴巴丽娜幽会被伯爵看见，威胁要把他赶走，他请苏珊娜向夫人求情。这时伯爵来了，凯鲁比诺只好躲到扶手椅的后面，伯爵以为屋里只有苏珊娜一个人，就放心地向苏珊娜求起爱来，没有想到巴西利奥也来了，伯爵只好也躲了起来。巴西利奥走进房间，对苏珊娜说童仆凯鲁比诺和夫人的关系不正常，伯爵一听大吃一惊，立即走出来要他讲清楚是怎么回事，三人唱起了三重唱。伯爵想起昨晚抓到凯鲁比诺的事，顺手抓起扶手椅上的衣服唱道“轻轻一拿,那家伙……”谁知却发现了躲在那里的凯鲁比诺，这更引起了伯爵的怀疑和愤怒。

费加罗领着几个农民手捧鲜花进来向伯爵请安，并感谢他取消了在佣人结婚时所享有的初夜权。当着众人的面，伯爵只好认可。苏珊娜和费加罗为凯鲁比诺向伯爵求情，伯爵让他去军营里当兵，并立即出发。费加罗劝慰凯鲁比诺，唱起了著名的咏叹调“你再不要去做情郎”，和凯鲁比诺一起走出了房间。

·第二幕· 伯爵夫人罗西娜的房间。

伯爵夫人在房中叹息，她为伯爵的爱日渐淡漠而伤心。苏珊娜和费加罗进来，三个人商量要惩治下一伯爵。费加罗出去做些准备，凯鲁比诺穿着军装来向大家辞行，他手拿的委任状尚未盖上伯爵的大印，可以看得出是仓促之下写的。苏珊娜把凯鲁比诺打扮成一个漂亮的女人，准备让他装扮成自己来教训伯爵。这时响起了敲门声，大家猜测是伯爵来了。进来的果然是伯爵。他怀疑地问：“为什么要锁门?”他拿出三人为教训伯爵而伪造的信件，追问房里有什么男人。苏珊娜躲在窗帘后面，三人唱起了三重唱。伯爵问夫人在休息室里的是什么人，夫人讲是苏珊娜，伯爵向夫人要钥匙想打开看看，苏珊娜耽心他看见里面的凯鲁比诺。夫人不肯交出钥匙，伯爵去拿工具准备砸门。休息室里的凯鲁比诺无法出来，只好打开阳台的窗户，从窗口跳出逃走，苏珊娜代替他进了休息室。

伯爵夫妇回到房间里，伯爵硬砸开门一看，里面真的是苏珊娜，伯爵夫妇都吃了一惊，自感理亏的伯爵只好向夫人道歉。

园丁安东尼奥抱着一个坏花盆上场，说刚才有个男人从窗口跳下，砸坏了这个花盆。费加罗说那是我，刚才我和苏珊娜见面，听到老爷的声音不好意思见他就跳了窗。

玛尔切利娜、巴尔托洛和巴西利奥三人上场。玛尔切利娜对伯爵说，按借条规定费加罗应当与她结婚。伯爵非常高兴，这正合他的意思，费加罗非常沮丧，苏珊娜急得要命。

·第三幕· 伯爵府的大客厅，因晚上的婚礼，客厅已装饰得非常漂亮。

伯爵夫人和苏珊娜商量着晚上教训伯爵的计划。伯爵夫人让苏珊娜约伯爵晚上去花园会面，让苏珊娜交给伯爵一封信，他果然上了圈套。

为了决定费加罗应当还债还是结婚，举行了一场审判会，审判会节外生枝地搞清了费加罗的身世，原来巴尔托洛和玛尔切利娜正是费加罗的亲生父母，伯爵被弄得目瞪口呆。凯鲁比诺尚未出发，园丁的女儿巴巴丽娜恳求伯爵同意她嫁给凯鲁比诺。婚礼快要举行了，伯爵非常焦急，千方百计想抓费加罗的把柄，但均被他轻易地躲过。

·第四幕· 黄昏时候，场景为花园，左右两面都有一个亭子。

费加罗听到苏珊娜约伯爵幽会的事大发雷霆，但他的母亲玛尔切利娜则认为苏珊娜不是这样的人。

费加罗请巴西里奥和巴尔托洛帮他到花园里去抓伯爵和苏珊娜，两人认为这件事非常奇怪，似乎不合情理。

伯爵夫人和苏珊娜交换了衣服上场。苏珊娜发现吃了醋的费加罗躲在附近偷听，非常开心。伯爵上场，他把穿着苏珊娜衣服的夫人当成了苏珊娜，对她大献殷勤。费加罗见此情景立即去向穿着夫人衣服的苏珊娜告状，可一听声音认出是苏珊娜，他故意将错就错，对着“夫人”表白起爱慕之情。苏珊娜一生气忘掉了角色，这才知道费加罗在跟她开玩笑，两人言归于好。伯爵上场，苏珊娜恢复夫人的姿态故意和费加罗显得非常亲热，伯爵以为抓住了他们，大发雷霆地叫道：“大伙都出来看看吧!”他一声口哨，大伙手持火把而上。伯爵大声命令道：“通奸的家伙，快出来!”没想到从亭子里走出的竟是苏珊娜和费加罗以及在这里约会的巴巴丽娜和凯鲁比诺，从另一个亭子里走出的才是穿着苏珊娜衣服的伯爵夫人。伯爵这才意识到自己上了他们的当，被夫人给逮着了，刚才他已对假冒苏珊娜的夫人讲了一大堆甜蜜的话。事到如今，他只好认输，向夫人赔礼道歉。

全体唱起欢乐的合唱，费加罗的婚礼开始了，在婚宴的热闹欢乐气氛中，全剧结束。

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下面是更多关于费加罗的婚礼的问答

幕罗西娜在为自己受到丈夫的而悲叹。心地祈祷着：“爱情啊，请哀怜我吧”！苏珊娜进场，随后费加罗也跟着进来，他们三人商量计谋，要合力惩戒伯爵，这样不仅可以使伯爵回心转意，同时也可以保护他们自己的幸福。这个计谋分为三个步骤：先伪造一张告密书，警告伯爵说他的夫人将要与爱人约会，教他多留心来人的行动，使他产生嫉妒心。另一面将凯鲁比诺打扮成少女，做为苏珊娜的替身约伯爵晚上在花园里幽会。最后是伯爵夫人去花园里“捉奸”，让伯爵感到羞愧。男仆凯鲁比诺，这时候唱着一首本剧中最杰出的咏叹调《你们可知道爱情是怎么一回事?》：“你们可知道爱情是什么? 你们谁理解我的心情? 我要把这一切都讲给你们听。这奇妙的感觉我也说不清，只觉得心里在翻腾。我有时欢乐，有时伤心，爱情像烈火在胸中燃烧……”这首可爱的歌打动了伯爵夫人和苏姗娜。他们把费加罗的计划告诉了凯鲁比诺，请他在离开之前帮个忙，凯鲁比诺当然不反对，因为这样他可以参加苏珊娜的婚礼，顺便接近园丁之女巴巴里娜。这时，苏姗娜拿来一套漂亮的女式衣裙边为凯鲁比诺穿戴好，三人依计行事。

不久，伯爵来到夫人房门前，敲门请求进入，罗西娜让凯鲁比诺赶紧藏到隔壁的卧室里，苏姗娜也藏在了窗帘后面。罗西娜打开门，果然，是她的丈夫阿尔马维瓦，只见他手里拿着一封告密信气得浑身发抖。他追问夫人：“为什么这么半天才打开门，是不是有个男人藏在这里？”夫人故意回答说：“没有”伯爵不相信，他推了推卧室的门，却怎么也推不开，原来是凯鲁比诺从里面反锁上了。气急败坏的伯爵说要去找工具把门劈开。

趁伯爵和夫人走开的一刹那，凯鲁比诺从卧室里跑了出来，苏姗娜让他快点逃走，可是，这屋子所有的门都被关死了，他们只得打开阳台的门，凯鲁比诺心一横，跳了下去。苏姗娜跑进卧室，从里面又把门反锁上了。

伯爵拉着夫人回来了，他手里举着一把大铁锤和一把钳子，气冲冲地橇门。可是，门橇开之后，真是让他大吃一惊：里面的人是苏姗娜。伯爵夫人松了一口气，她反过来指责伯爵太不相信人。伯爵很尴尬，连忙向妻子赔不是。园丁安东尼奥匆匆跑来，他报告夫人说，刚才有一个人从夫人的阳台上跳了下去，还碰掉了一个花盆，伯爵听后又起了疑心，幸好费加罗及时赶到，说刚才跳下去的是他，他想在夫人的房间里和未婚妻相会，又被伯爵撞见会难为情，所以跑掉了。说着，他还假装一瘸一拐的，说是刚才崴了脚。

这时，马尔切琳娜和医生巴尔托洛、音乐教师巴西利奥来了，他们得意地宣布：费加罗没有还钱，现在他必须履行约定：娶马尔切琳娜为妻。证婚人就是医生巴尔托洛。

这个消息使在场的人表情各异：洋洋得意的马尔切琳娜和医生、幸灾乐祸的巴西利奥和伯爵、可怜巴巴的苏姗娜、满怀同情的伯爵夫人、不知所措的费加罗--唱起一首可笑的七重唱。 莫扎特作1785－1786年间的四幕喜歌费加罗的婚礼》描写了作为平民加罗，同垂他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人形成鲜明的对照，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。

《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。

序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱,接下来是全乐队刚劲有力的加入； 第二主题带有明显的抒情性，优美如歌 。最后全曲在轻快的气氛中结束。 另外，这里还选录了歌剧中最著名的两段咏叹调：费加罗的咏叹调和苏珊娜的咏叹调。

http://www.hongen.com/art/gdyy/amqbl/ga20612.htm

Le nozze di Figaro, ossia la folle giornata (The Marriage of Figaro, or the Day of Madness), K. 492, is an opera buffa (comic opera) by Wolfgang Amadeus Mozart, with Italian libretto by Lorenzo Da Ponte, based on a stage comedy by Pierre Beaumarchais, La folle journée, ou le Mariage de Figaro (1784).Although the play by Beaumarchais was at first banned in Vienna because of its satire of the aristocracy, considered dangerous in the decade before the French Revolution, the opera became one of Mozart's most successful works. The overture is especially famous and is often played as a concert piece. The musical material of the overture is not used later in the work, aside from two brief phrases during the Count's part in the terzetto Cosa sento! in act 1.CompositionThe opera was the first of three collaborations between Mozart and Da Ponte; their later collaborations were Don Giovanni and Cos fan tutte. It was Mozart who originally selected Beaumarchais' play and brought it to Da Ponte, who turned it into a libretto in six weeks, rewriting it in poetic Italian and removing all of the original's political references. In particular, Da Ponte replaced Figaro's climactic speech against inherited nobility with an equally angry aria against unfaithful wives. Contrary to the popular myth, the libretto was approved by the Emperor, Joseph II, before any music was written by Mozart.The Imperial Italian opera company paid Mozart 450 florins for the work; this was three times his (low) salary for a year, when he had worked as a court musician in Salzburg (Solomon 1995). Da Ponte was paid 200 florins.Emperor Joseph II was indirectly responsible for preserving this magnificent opera score for posterity. Joseph II was looking for an opera to be produced at the imperial court. Mozart's work was one of the works under consideration, along with several others by contemporary composers. With the scant success Mozart had received to that point, he reportedly swore that if his work was passed over, he would toss the entire score into the fire.Musical styleIn spite of all the sorrow, anxiety, and anger the characters experience, only one number is in a minor key: Barbarina's brief aria L'ho perduta at the beginning of act 4, where she mourns the loss of the pin and worries about what her master will say when she fails to deliver it, is written in F minor. Other than this the entire opera is set in major keys. Mozart uses the sound of two horns playing together to represent cuckoldry, in the Act 4 aria Aprite un po quelli'ochi. Verdi later used the same device in Ford's aria in Falstaff. Critical discussion Lorenzo Da Ponte wrote a preface to the first published version of the libretto, in which he boldly claimed that he and Mozart had created a new form of music drama:"In spite of every effort … to be brief, the opera will not be one of the shortest to have appeared on our stage, for which we hope sufficient excuse will be found in the variety of threads from which the action of this play [i.e. Beaumarchais's] is woven, the vastness and grandeur of the same, the multiplicity of the musical numbers that had to be made in order not to leave the actors too long unemployed, to diminish the vexation and monotony of long recitatives, and to express with varied colours the various emotions that occur, but above all in our desire to offer as it were a new kind of spectacle to a public of so refined a taste and understanding." Charles Rosen (in The Classical Style) proposes to take Da Ponte's words quite seriously, noting the "richness of the ensemble writing", which carries forward the action in a far more dramatic way than recitatives would. Rosen also suggests that the musical language of the classical style was adapted by Mozart to convey the drama: many sections of the opera musically resemble sonata form; by movement through a sequence of keys, they build up and resolve musical tension, providing a natural musical reflection of the drama. As Rosen says:"The synthesis of accelerating complexity and symmetrical resolution which was at the heart of Mozart's style enabled him to find a musical equivalent for the great stage works which were his dramatic models. The Marriage of Figaro in Mozart's version is the dramatic equal, and in many respects the superior, of Beaumarchais's work."希到你啦~ 莫扎特简介

1756年1月27日沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，生尔兹堡一个宫廷乐里，杰出的奥地曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。

莫扎特很小的时候就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。他短暂的一生作品极其丰富，创作的重要领域是歌剧和交响乐。在他的作品中洋溢着追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。莫扎特广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁。他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路，对后世音乐创作产生极大的影响。莫扎特一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。此外还作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。并在1792年完成《安魂曲》。

莫扎特的主要代表作品

歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》。

交响乐：《降E调第39号交响曲》(帝王)、《G小调第40号交响曲》、《C大调第41号交响曲》(丘比特)。

协奏曲：《A大调单簧管协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲第四号》、《降B大调小提琴协奏曲第五号》、《C大调钢琴协奏曲第21号》、《A大调钢琴协奏曲第23号》。

其它：弦乐四重奏《狩猎》。

莫扎特的维也纳年代

1762年9月，莫扎特一家启程前往奥地利首都维也纳--当时欧洲最重要的音乐中心之一。那儿是弗朗西斯一世（Francis）皇帝与玛利亚.特丽莎（Maria Theresia）皇后豪华宫廷的所在地。从十二世纪阿尔伯特一世（Albert Ⅰ）召集一批乐师组成所谓的"皇室音乐家"以来，维也纳就一直是音乐之都，音乐成为皇室生活重要的一部分。著名的作曲家约瑟夫.海顿（Joseph Haydn）就曾在维也纳附近的一个伯爵门下任乐长，另一位作曲家格鲁克（Gluck）当时就在皇家宫廷任首席作曲家。这个俯仰呼吸皆音乐的城市，早就非常期待六岁神童沃尔夫冈的到来。

小莫扎特一行刚到维也纳，就在一个私人宫邸做了第一场表演。隔天，皇帝和皇后马上召唤他们到宫廷。一位实际参与那场音乐会的人士为我们留下一段叙述："当孩子们演奏时，观众几乎不敢相信自己的眼睛和耳朵。弗朗西斯一世尤其满意小精灵--他对莫扎特的戏称--的表现，他还多次和莫扎特闲聊。"当皇帝要求他用一根手指演奏时，他毫不犹豫的照做了。"他毅然决然地立刻开始尝试，而且干净利索地弹奏了好几首曲子，让在座的每一位大吃一惊。在他当时的年纪，已经可以看出他后来一贯的态度，也就是蔑视来自高贵者的赞美，尤其若是他们对音乐没什么认识，他甚至不太愿意为他们演奏。"1763年6月，沃尔夫冈七岁，娜妮十二岁时，莫扎特一家开始了他们的第一趟长途旅行--一个持续三年半，走遍欧洲各地的旅程。他们经过慕尼黑、曼海姆（Mannheim）、奥格斯堡（Augsburg）、海德堡（Heidelberg）、法兰克福（Frankfurt）等德国城市。每到一处，都无一例外地引起轰动，各种音乐形式对沃尔夫冈而言都好象吃饭、睡觉一样容易，他几乎不需要任何教导，好象早已知道一切。

莫扎特年表

1756年 1月27日生于萨尔茨堡。

1762年 随姐姐和父亲到欧洲各国巡演。

1764年 4月到达伦敦，他最早的三首交响曲即作于此。

1767年 做歌剧《假傻大姐》。

1768年 做歌剧《巴斯钦与巴斯提安》。

1770年 12月，歌剧《本都国王米特里达特》在米兰首演，造成轰动。

1780年 做歌剧《克里特王伊多梅尼欧》，1781年1月在慕尼黑上演。

1782年 8月，歌剧《后宫诱逃》首演。

1785年 将所作的六首弦乐四重奏题献给海顿。动笔写《费加罗婚礼》。

1786年 《费加罗婚礼》在维也纳首演。

1787年 D大调第三十八号交响曲（K.504）在布拉格首演，受到极大欢迎。

1787年 完成歌剧《唐乔瓦尼》，完成两首弦乐五重奏和《G大调弦乐小夜曲》。

1788年 5月，动笔写最后三首交响曲，于8月10日全部完成。

1789年 秋，开始写歌剧《女人心》

1791年 开始写歌剧《魔笛》，7月份几近完成。

1791年 改编歌剧《狄托的仁慈》，之后开始写《安魂曲》。

1791年 12月5日去世。《安魂曲》由其学生苏斯迈尔完成。 利作曲家沃尔夫冈•阿玛台乌斯•特，是维也纳古典乐派的代表。1756年1月27日生于萨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。

自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。

1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝•韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。

莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。

当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

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