中国近日许多制作精良的动漫被认为剧本不行，真的是因为编剧真的

不是不精良，如果每集被限制在5分钟内，就是再好的剧情你有兴趣看3分钟片头曲和片尾曲再看两分钟剧情吗？每个礼拜等那两分钟的剧情…你说谁会有心思看这动漫？

我们的政治口号就是讲好中国故事，电影也是这个标准，讲好每个故事，问题在于怎么讲好的标准，这就见导演的功力了，如果剧本不行，导演不行，演员不行，摄影不行，那么基本拍出来都是烂片，中国电影的问题大概是这几个主要问题，剧本故事虎头蛇尾，立意不明确，写剧本的自己没素养自然剧本就没有思想，自然就成了低级的娱乐片。导演如果只是一味的表现自我意识形态，有没有全盘驾驭的能力，那么就会拍出现在看到的绝大多数的干巴巴的没有深度没有回味的东西。演员问题就不用说了，我们不缺优秀演员，缺的是有国际视野的大牌巨星，骨子里不够国际气场，典型的家里横。摄影问题也一直是个软肋，很多时候故事是靠摄影流露出来的，不光是靠剧本演员表现出来，比如大兵瑞恩战斗场面，别人真是拍出来的大片，拍的来的故事远比说出来的故事来的精彩

制作精不精良是技术，也是影视产品的底线，剧本是艺术，这方面虽然众口难调，但编剧水平好坏也一目了然，不会有其他环节让编剧背锅。

任何媒体作品的基本就是一个好剧本，其次是感情演绎，最后才是画面。

归根结底还是产业链的问题，举个例子，都说好莱坞的电影好，事实上是因为好莱坞是最早把电影当生意做的地方，用了近百年的时间，完善了电影业最全面的专业产业链。而中国的电影产业化发展是从21世纪初刚刚开始的。

动漫也一样，我们的动漫跟不上，是因为整体的产业链还不健全，拿日本来说，成熟的产业链下，可以将一个产业的经济价值发挥到极致，一些知名作品的作者，可以跻身亿万富豪的行列，这样就会激发社会认同，觉得画漫画是正经行业，也会因此导致该行业有大量的人才储备。而反观我国，就在十几二十年前，动漫作者的主要工作要么是画插画，要么是去画虹猫蓝兔这样的动画片，这种情况下，怎么激励更多的人从事这个行业呢？

另外，产业链的成熟还会带来更完善的市场运作机制，比如日本一个作品在做成动画前，可以先在杂志上以漫画的形式投放，以此来积累社会认知和反馈，好的作品动画化，一般的作品腰斩。而我们国家目前的情况来说，都是资本导向型，唯一一部口碑爆棚的作品《镖人》，是作者一个人开始创作的，没有任何公司支持，所以早期的更新非常不稳定，每次出的页数都不一样，画风也不是很细腻，因为没有足够的助手资源。而那些资本导向型的作品，往往较为讨巧，很难构建宏大的世界观（如海贼王，火影，死神里面的文化和世界观背景设置），好作品的诞生也就相对困难了。

所以归根结底，任何行业发展受限，必定是产业链的问题。

按照六西格玛的理论而言，一部制作精良的动漫不行，设计（编剧）至少有75%的责任，后续的制作过程占25%责任。并不是编剧在无故背锅，而是所有活动都基于已授权的编剧展开的。