先引用一下著名的脱口秀翻译者管鑫老师微博的一段话：

这一季《脱口秀大会》，实在是个神烦的节目。你说你不看吧，脱口秀演员们的创作和表演确实是质量很高的。你说你看吧，这个赛制设计得又非常的糟糕。感觉就是导演组非常想把这个节目办成一个激烈的比赛，但是这个比赛本身又不公平公正，结果就是比赛也没比好，表演也没演好，演员们累得半死，然后老板在后面数钱。

先说说这个赛制的问题。

1.脱口秀本身就不是一个非常适合比赛的喜剧项目，起码不适合把一群脱口秀演员聚到一起，让他们在短时间内依次表演，因为表演顺序对演员们表演效果的影响太大了。

节目里选手们总是提到“场子热”/“场子不热”，这个词指的其实就是观众的情绪被调动的程度。情绪调动起来了，不那么好的梗也能响；反之，情绪没调动起来，本来很好的梗也响不了。

比如说开场的时候，观众们还没进入状态，演员表演起来就很吃力，很容易因为观众反响不高导致演员的整个表演遭遇冷场，这就是所谓的“场子开不开”。

再比如说，如果有一位演员的表演状态极度高昂，提高了观众们的情绪阈值，那么后面继续表演的下一位演员甚至下几位演员的表演难度就迅速攀升，也就是所谓的“接不住”。

而且演员们的表演风格都不同，有些人比较情绪高昂，比如豆豆和王勉；有些人则相对比较低沉，比如Rock。客观地说，喜剧发展到现在，内容是非常多样且包罗万象的，你不能说那些比较“低落”，比较“黑色幽默”的演员水平就低。

2.领笑员中有很多不专业的人，但他们的权力又很大。

上一季的领笑员是李诞、于谦和吴昕，无论是否从事脱口秀行业，起码他们的工作都和“喜剧”有关，而且表现确实也不差。这一季的领笑员人数多了，变得不固定了，但其中的喜剧从业者却减少了很多。但是在这种情况下，他们的权力反而增大了。我觉得抛开个人喜好不提，领笑员如果不懂喜剧的话，他们的拍灯和复活选手的行为是真的没有说服力。

3.现场观众的人员组成比较单一，导致现场观众投票产生了显著的倾向性。

脱口秀演员们的得票由观众投票和领笑员拍灯两部分组成，其中观众投票还是大头。但这个节目的现场观众，基本全是年轻的都市女性。

当然，综艺节目录制的观众招募，早已形成了一个固定的产业。但是《脱口秀大会》这种观众投票特别重要的节目，观众的组成如此的单一，实在不是一件好事儿。

反映到结果上就是，女性视角的创作特别受到现场观众的喜爱，赵晓卉的“渣男”梗，杨笠和颜怡颜悦的很多梗，受到了台下观众的热烈欢迎，尤其后面两组都市女性视角非常突出的演员，最后成绩都非常好。

4.演员们集体创作的工作形式影响了比赛的公正性。

脱口秀既强调创作也强调表演，一个公正的比赛，理论上应该让演员们独立创作，独立表演，但《脱口秀大会》里的脱口秀文本有集体创作的成分。

第二季的时候，呼兰就给王建国写了个“当机立断”的梗，结果这个梗的效果非常尴尬。到了第三季，王建国提过，他和程璐帮助其他演员修改过稿子，这一点在《脱口秀小会》里得到过证实。另外，庞博也帮别人改过稿子。

这么紧张的时间安排之下，演员们帮其他演员修改稿子，肯定会导致自己准备表演的时间减少。这对于一个比赛来说，是非常要命的。

当然，演员们可能都很高风亮节，但你们都这么乐于奉献，为什么要搞比赛呢？这个“脱口秀演员排行榜”的评选，是过家家么？

5.演员们的创作时间较短，极度依赖存稿，但偏偏大部分比赛又都有话题限制。

几天时间就要演员写一段五、六分钟的稿子，这也太强人所难了。结果就是演员们都很依赖自己之前写过的段子。但问题就在于，这比赛还是有话题限制的。

如果你存下来的段子恰好符合话题，那你就能节省很多创作时间；如果你的段子不符合话题要求，那你就要在极短的时间内创作全新的段子。所以说，这个节目的赛制，真的是非常糟糕。做不到公平公正地开展比赛，但偏偏又想把赛制弄得很残酷，一轮轮地反复淘汰和复活。结果就是让人哭笑不得。

但演员们的表现依然很值得称道。这一季最让人印象深刻的，就是王勉的音乐脱口秀。除此之外，颜怡颜悦的双人脱口秀，以及豆豆大段的模仿表演，都有亮眼的表现。未来我们有望见到更多参与者，呈现出更多类型的脱口秀表演。

很多演员也做出了很多新的尝试，创作出了不同风格的内容，树立起了自己的表演风格，让我们见到了单口喜剧的更多可能性。三季《脱口秀大会》看完，我感觉自己也见证了中国脱口秀的成长过程。这一季足有50位演员参加节目，其中很多都是在最近几年开始尝试全职讲脱口秀的新人，这是前两季所不能相比的。希望这个行业继续成长。也希望笑果文化能善待自己的员工，不要再给演员们这么大的压力了。