周星驰的的无厘头的搞笑风格，会有人传承下去吗？

我们所熟知的无厘头，指的是上个世纪九十年代，在香港兴起的一种无厘头文化。以周星驰为代表的创作人，将无厘头应用到电影中去，形成了独具一格的电影风格，它的突出特点是：玩世不恭、及时行乐、无深度表现、破坏秩序、离析正统等。

对于中国人来讲，初次接触无厘头，会有一种颠覆感。因为中国人虽然想法活络，但在生活中，大都奉行低调做事，少出风头的原则。如果生活中出现一个人很无厘头，基本会被人当成疯子或傻子。那么，无厘头风格为什么会在香港兴起？观众又为什么会喜欢无厘头呢？

八九十年代的香港电影曾辉煌一时，也诞生了一大批演员。演员要想让别人记住，最好的办法是多演作品多露面。于是电影公司会一部接一部为当红明星制作电影。当时的当红香港艺人，一个出演七八部电影都不算稀奇。在这样的快节奏下，逼得电影制作周期特别短。拍摄可以赶进度，但剧本这东西，不是想写就写出来的，故事往下发展，要合逻辑啊。管他合不合逻辑，就往下编吧。于是，一些无厘头的情节就产生。投入市场之后发现，观众竟然对这种东西很容易接受。

观众为什么会喜欢无厘头。八九十年代时，大陆人依然处在相对保守的状态。但彼时的香港人，在经历了经济快速发展之后，思想观念开始变得更加开放，更加自由。精神文明层面有了新的需求。按传统思维，一件事情都有墨守成规的原则。孩子就要听大人的话，老婆就要侍候老公，下属见到老板就要点头哈腰。而无厘头刚好是反着来，就要打破常规。所以，电影中的这些不合逻辑的行为举止，反而是观众情绪的一种释放。

但不是所有的无厘头文化，都受大众喜欢。无厘头发展到今天 ，人们也只记住了周星驰。周星驰的无厘头好在哪？首先，我们来看一组对比：

电影《唐伯虎点秋香》中，唐伯虎与华夫人对飙。一个夸七日丧命散，一个夸含笑半步颠，夸着夸着两人面对镜头，像电视购物一样，对产品的优势娓娓道来。

电影《十全九美》中，也有一个画面。两人在大街上卖东西，两人突然来了一句台词：998，没错，是998，但不是九百九十八两哦。

这两组画面，都属于无厘头风格，但完全不在一个段位。在我看来，如果以围棋段位比喻，《唐伯虎点秋香》这一桥段，可以达到8段以上。而《十全九美》的这个桥段，或许连初段都够不上。是的，没有对比，就没有伤害，那我们来分析一下，伤害是怎么造成的？

先说《十全九美》，它的想法是好的，在古代场景，加入现代电视购物的元素。但令人遗憾的是：它的执行过于简单，并没有在人物造型、环境布景、情节推进等方面进行精心设计，而只是最后加了这句998的台词，这样的话，效果自然会打折扣。

再则，无厘头最大的特点是，让人产生颠覆感，但从这个桥段来看，这句话放在这里，给人的感觉不是创新，而是抄袭，没有用心。因为，创作者没有考虑为什么要加这句台词？任何一句出彩的台词，背后一定都是有一个精巧的构思。不是这句台词有多好，而是结构推进到这里，出现这句台词时，自然产生了这种效果。

反观《唐伯虎点秋香》，当两人对着镜头开始电视购物，给观众的感觉是颠覆性的。颠覆性的产生源自以下几个方面。首先在人物动作上，从两人对视，到两人面对镜头。这是降维式的颠覆。因为通常我们看的电影，演员与观众之间都存在着一堵墙，即“第四堵墙”。因此，演员会忽略观众的存在。而两人对着镜头说话，就说明已经打破了第四堵墙。从观众看演员，到演员看观众，这种颠覆性是巨大的。

其次，在说话语气上，电视购物的语气都是快言快语，而两人的语气突然变得很抒情，这是语气上的第一层颠覆；再回想两人对视时，剑拔弩张的气势，而两人面对镜头时，氛围突然转变成了暖暖的默契，令人猝不及防，这是第二层颠覆。

再则，台词内容也极具颠覆性。杀人灭口的毒药被解构成了可口的饮品——我们“含笑半步颠”是用蜂蜜，川贝，桔梗，加上天山雪莲配制而成，不须冷藏，也没有防腐剂，除了毒性猛烈之外，味道还很好吃。之前两人对视时，画风突变，两人的语气变得，轻快的背景音乐也随之响起，然而台词的内容却是：“......血管爆裂而死......会全身爆炸而死......实在是居家旅行、杀人灭口必备良药.\"

正因为有了这一层一层的设计，才有了观众的爆笑，而且百看不厌。而这背后，周星驰创作的艰辛可想而知。

其实，近来流行的丧文化，也是一种无厘头文化。现代人，普遍都有一些情绪垃圾，也就是负能量，如果你找人倾诉，别人会很烦，但你憋在心里又很难受。比如，现在都说这个时代很焦虑。年轻人看不到买房的希望，单身看不到爱情的希望，工作族看不到未来的希望.....这些东西，你其实不愿意讲出来，你尝试着面带微笑，内心却早已崩溃。这个时候，丧文化趁虚而入，迅速征服了年轻网民。道理在哪？因为丧文化的本质是无厘头文化。提到丧、提到那些负能量的事，很难开口、很难互动。无厘头却恰恰可以消解了这一点。比如：“每天累地跟狗一样。胡说，你经狗累多了！”这种把大众都有的情绪抒发了出来，却又伤害降到了最低。

现在的互联网大V，能写出来好笑的段子，就以为自己多了不起了。

他们根本不知道，创作一整部笑点不断的电影有多难！

看来，周星驰的无厘头风格，也只能活在记忆中了。

谢谢你的阅读！

有呀，王宝强，陈赫，邓超三人各分一杯羮。

目前还未看到。先入为主的概念，后续如果有人真想走这条路且想成功，免不了要拿来和星爷对比，而星爷的无厘头可以说是出道即巅峰，很难被超越，或者成功很渺茫，除非非常的有才华。倒不如另辟蹊径走其他搞笑路线，成功的概率要大很多。

走搞笑风格的大有人在，但走周星驰无厘头式的，目前还无人能够做到，也没人敢去尝试，或许我们能够在未来的某个时候看到这样一位尽得其精髓的传承者出现。

首先，周星驰电影中绝大部分的搞笑并非表面看上去的那么随意与肤浅，而是通过嬉戏，调侃，自嘲，玩世不恭，无逻辑，出其不意等等各种表象直指事物的本质或是底层小人物当时的生存状态，并非是看过之后一笑了之（现在很多搞笑电影让人味同嚼蜡），反之给人一种有些心痛的感觉。而且这些感觉在现实中都很容易对号入座，感同身受。

其次，对于“无厘头”的理解与运用也需要高超的技巧。其中一个很大的难点是在一本正经与完全疯癫搞笑两种不同表演风格之间轻松与自然的转换，并且不会让观众觉得这种转换有哪些不合情理。仅此一点就能够屏蔽掉一大串的“面瘫”演员，正如断水流大师兄说的：“我不是说你是垃圾，而是在座的各位都是垃圾！”

最后，由于周星驰这块朱玉在前，后面即使有想传承其风格的，哪怕是模仿的再像，影迷也会先入为主的认定其顶多算是“高仿”。可参考李若彤版的“小龙女”是公认的原版，无可替代！即便是“神仙姐姐”刘亦菲版的也仅仅是“高仿”而已，其他版的更不值一提。

总之，个人以为没有哪个演员会一直承受某某人的影子或是“千年老二”这些称呼而无动于衷，宁做鸡头的心态肯定存在，毕竟若是模仿的不像，岂不是搬起石头砸自己的脚？或许多年以后，也会出现一个像“风清扬”那样尽得“独孤求败”真传的人出现，让我们拭目以待吧！