整体来看，影片是高于我预期的。我完全是冲着成龙去看的，但惊喜的是，除了成龙之外，这片子仍有许多可看之处。

成龙和唐季礼这对老搭档，下限还是挺高的，拍了这么多年动作片，有足够的经验，也有足够的能力。一言以蔽之，《急先锋》作为一部动作大片，完成度很高，在类型元素的设计上下足了功夫，动作戏硬核，喜剧效果也有。

简单说，在娱乐性上这片可以满足到观众的需求。而观众选择在国庆这样一个档期走进影院，影片的“娱乐性”是很重要的。

“强娱乐性”恰恰是港产片的特点。有人可能会说了，这片是合拍片，不能算是港片，但我前面也说了，这片的核心主创无疑是成龙和唐季礼导演，这两位见证并缔造过老港片黄金时代的人在一起拍片，哪怕用的是好莱坞班底，拍出来的片子也还是会具备鲜明的港产片特质。

什么特质呢？高效、高能。 港片高效，世人皆知。高效体现在制作上可能就是用最短的时间做最多的事情，而体现在影片成品上，就是用最简单的方式传递最有效的信息。

看《急先锋》，我能清楚地感受到，导演在做减法。没有漫长的铺垫，没有复杂的人物的关系，甚至连文戏也不算太多，说白了，这片子之所以没什么尿点，是因为没有废戏。影片在一开始几分钟之后，就迅速完成了背景设定的交代，告诉观众，影片的主角们隶属于一家叫做急先锋的安保公司，而他们的客户遭遇了巨大的危机，需要展开营救。

于是，整部电影，一直围绕着“营救”展开，像剥洋葱一样，以一次次精彩的动作戏为轴，逐渐触碰到事情的真相，当然，这个真相也并不复杂，不需要观众费脑子去思索去猜测，观众只需要跟着成龙跟着杨洋、艾伦等主角一起进入“行动”之中就可以获得足够的观影快感。

这就是叙事的高效。经常有评论者诟病动作大片总是疏于讲故事，我的观点是，越是以动作戏为主的动作大片，越要学会聪明地去讲故事，故事重要吗？当然重要，但更重要的是，别让复杂的故事影响到类型元素的设计，以最简单的方式将信息传递给观众，就可以了。高效促成高能。评论家讲港片有句很有名的话，叫做“尽皆过火，尽是癫狂”，我看啊，这说的是港片里的故事和人物，也是港片里的动作戏，港片里的大场面。

成龙和唐季礼就是玩大场面的高手。这二人当年合作的《红番区》大家还记得吗？那可是堪称中国动作片标杆的作品，所谓达到好莱坞标准，甚至让好莱坞震惊，靠的是什么？一个是拼，一个是新。

在《急先锋》中仍能看到这两个字。我就说两场戏吧，一个是影片前半段主角团和反派在湍急的河流上以摩托艇追逐的戏，一边水上追逐，一边对打，最终在瀑布前完成了这场戏的高潮，全程高能，那种紧张刺激的感觉，在视觉上给观众带来了极强的冲击。

还有一场戏就是片尾的黄金豪车大追逐，追车戏是大部分动作片中都会有的，怎么拍到有新意，是导演需要思考的事情，《急先锋》这点做得好，这场追车戏最终在室内大商场中完成，这就升级了，要知道，在商场里追车，场面调度上需要费极大的功夫，这相当考验导演的功力，这场戏最终的完成度是极高的，在我看来，足以排进年度国产动作片名场面前三名了。

再说演员方面。说实话，我对很多年轻演员有偏见，下意识地觉得他们的戏可能就是没有老牌演员那么好，但这次，杨洋给我上了一课。我在影片中第一眼看到杨洋的扮相，就挺惊喜的，剪了寸头，干练精神，很有几分功夫打星的气质，真打起来，还真能看出他下了功夫，要知道，片中一场场的打戏背后，可能意味着的是他台下几十倍几百倍的训练时间，这样的训练，是要吃不少苦头的。

当然了，有成龙这样的榜样在，年轻演员也不敢懈怠。成龙大哥从影快五十年了，要知道，他当年大火，借以确立自己风格的《醉拳》，已经是四十二年前的电影了。如今，他依然在拍戏，依然高产。不谈影史成就，不说江湖地位，这份坚持，就令人肃然起敬。

《急先锋》里，成龙大哥依然是自己亲自上阵，几场他存在的打戏，都让我差点落泪，太熟悉了，太亲切了，那些只有他想得出来的点子，还是能逗笑我，看着他打得仍然卖力，我心里想的是，大哥不愧是大哥，他是真正尊重观众的演员，不轻慢，不糊弄。成龙的存在，其实也给《急先锋》定了调子。

这就是一部标准的成龙式功夫喜剧片，有精彩的动作戏，也有很多派生于动作戏的笑点。熟悉成龙电影的观众都知道，大哥不喜欢套招，他喜欢即兴设计打戏，将身边的道具随时随地无缝嵌入到自己的打戏之中，这在《急先锋》里我们还能够多次看到，看着成龙拿着身边的道具戏耍对手，我仿佛看到了自己的童年，自己的青春。

影片结束时，听到成龙唱起片尾曲，那是李宗盛写的《壮志在我胸》，有“哪怕山高海又深”这样的歌词，我感慨万千。想到过去那么多年里，成龙拍出的那些经典的影片，想到他的伤病清单，再看到他仍在《急先锋》里卖力出演，仅这一点，就已经值回票价了。