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通过影片《死亡诗社》你认为人生的意义是什么,给人带来什么样的
2020-10-01 00:53影视综艺
简介《死亡诗社》最让我动容的就是一师究竟能做到什么地才能彻底解放这群备受学生的思想。学校是百年名校,教规早就成为众人骨子里的精神枷锁,学生也只能逆来顺受。却没人对此提出质疑,直到出现了一位具有自由思想的基 通过影片《死亡诗社》你认为人生的意义是...
《死亡诗社》最让我动容的就是一师究竟能做到什么地才能彻底解放这群备受学生的思想。学校是百年名校,教规早就成为众人骨子里的精神枷锁,学生也只能逆来顺受。却没人对此提出质疑,直到出现了一位具有自由思想的基廷老师。
电影中的一句台词让我记忆犹新“导师,我的导师!”这是班级里的学生对自己老师最大的认可,也是最让容的地方。这句台词发生在电影结尾,基廷老师被校方辞退,他不得不离开自己的教室,但是已经打开自己自由思想之门的学生们,此时全部站立在自己的桌子上,向自己的人生导师表达感谢之情。
《死亡诗社》讲述的并不是这个由学生成立的读诗会,读诗只是形式,而读诗会的最终目的确实让这群学生拥有独立自主的思想,让他们学会独立思考。当他们面对新的课程时,不再是机械的纪录黑板上的教案,而是学会用心聆听,用心思考。传道授业是学校的基本功能,解放思想才是学校最崇高的目标。
基廷老师象征的就是自由的诗人,他带给学生们的不仅是新的文化,更是新的思想。所以他让被束缚住的学生学会撕掉教科书,撕掉禁锢他们的那些枷锁;他让软弱的学生学会了反抗和主动,他更是让学生们开始了新生活的篇章。
《死亡诗社》带给我最大的感受就是感动、震撼。我被基廷老师的用心教学所感动,被学生们用心挽留他而感动,我更被学生解放思想之后具有独立的行为而震撼。成长的力量是令人震撼的,《死亡诗社》象征着极大的影像力量,能给予处在低谷的人希望的力量。
-下面是更多关于死亡诗社的问答
死亡诗 Dead Poets Society (1989)
豆瓣评分 9.0 TOP250排名 48
死亡诗社,外文名Dead Poets Society,为春雨;是由罗宾·威廉姆斯、伊霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影,故事讲述的是一位有用先锋主义精神的老师来到一所传统的拥有刻板教育精神的大学,最终用身体力行启发了学生心智的故事。该片获第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。
《死亡诗社》是我认为教师题材电影里面的NO.1,我个人看过两次,第一次岁数小,没太看懂就不想详细说,我说下第二次我对这部电影的感受,我们每个人的一生都会遇到很多老师,他们存在我们的课堂存在我们的生活,启迪我们的人生,打开我们对未知世界的渴望,教育我们一生受用的知识。《死亡诗社》中就塑造了一位这样的人生导师,她为孩子们打开了精神世界的大门给孩子们看到更广阔的天空,在一个死水般的体制里面注入了新鲜的血液。
其实教育是人类历史上最难的课题,因为人不是标准的流水线产品每个人都是独特的,因材施教不是想象的那么简单,需要消耗太多的社会资源,这也是为什么现在的单独家教那么昂贵的原因。整齐划一的公共教育虽然不够好,但是面临庞大的人口这事没办法的选择。
这部电影给我感动得点其实并不是对于公共教育陈旧迂腐一层不变的批判,印象类似基丁这样的自由精神的老师很难找到,大部分教师都是接受传统教育然后再传承,同时也不是所有的学生都适合这种自由教育,它感动我的地方是老师对于人格的启发跟理想的感召,无论你处在什么样的环境中,都不要忘记那句话“抓住时间,让此生不同凡响。”我们在无法遇到基汀这样的老师时如何打开自己内心向往自由思想的大门,如何在一层不变的教育世界里真正的找到自我,找到属于自己思考模式,这才是这部电影要交给我们的。
电影最后部分学生站在桌子上向基汀老师致敬,这个镜头无比感染,电影没有刻意渲染气氛,这是学生自发的行为,这一行为也印证了基汀老师改变了这些学生关于一层不变的思考学习模式。不是从行为,而是从精神上彻底改变了。
死亡诗社 Dead Poets Society (1989)
豆瓣 9.0 TOP250排名 48
死亡诗社,外文名Dead Poets Society,为春风化是由罗宾·姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影,故事讲述的是一位有用先锋主义精神的老师来到一所传统的拥有刻板教育精神的大学,最终用身体力行启发了学生心智的故事。该片获第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。
《死亡诗社》是我认为教师题材电影里面的NO.1,我个人看过两次,第一次岁数小,没太看懂就不想详细说,我说下第二次我对这部电影的感受,我们每个人的一生都会遇到很多老师,他们存在我们的课堂存在我们的生活,启迪我们的人生,打开我们对未知世界的渴望,教育我们一生受用的知识。《死亡诗社》中就塑造了一位这样的人生导师,她为孩子们打开了精神世界的大门给孩子们看到更广阔的天空,在一个死水般的体制里面注入了新鲜的血液。
其实教育是人类历史上最难的课题,因为人不是标准的流水线产品每个人都是独特的,因材施教不是想象的那么简单,需要消耗太多的社会资源,这也是为什么现在的单独家教那么昂贵的原因。整齐划一的公共教育虽然不够好,但是面临庞大的人口这事没办法的选择。
这部电影给我感动得点其实并不是对于公共教育陈旧迂腐一层不变的批判,印象类似基丁这样的自由精神的老师很难找到,大部分教师都是接受传统教育然后再传承,同时也不是所有的学生都适合这种自由教育,它感动我的地方是老师对于人格的启发跟理想的感召,无论你处在什么样的环境中,都不要忘记那句话“抓住时间,让此生不同凡响。”我们在无法遇到基汀这样的老师时如何打开自己内心向往自由思想的大门,如何在一层不变的教育世界里真正的找到自我,找到属于自己思考模式,这才是这部电影要交给我们的。
电影最后部分学生站在桌子上向基汀老师致敬,这个镜头无比感染,电影没有刻意渲染气氛,这是学生自发的行为,这一行为也印证了基汀老师改变了这些学生关于一层不变的思考学习模式。不是从行为,而是从精神上彻底改变了。
本回答被网友采纳 听从内心的召唤,最需要反抗的其实是自己 《丽莎的微笑》,女版《死社》;英国的《历史系男生》,风前面的两部不同但是同触动人;法国的《放牛班的春天》,音乐很好;因为我个人很喜欢英国电影,再推荐你一部《新乌龙女校》,都是挑战教育观念的~~ 1959年,威尔顿预备以它凝重的受到了当时人们的尊敬。里,教育的模式是固 定的仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气:在他的课堂里,他鼓励学生站在课桌上,用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌;他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地,一些人接受了他,开始勇敢地面对每一天,把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……【影评一】 勇敢的死亡,不顾一切――《死亡诗社》《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说,大家救不了老师,但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一个影片的处理,这时候这个叛徒要很得意,就像片子中演的一样,然后大家压抑着心中的愤怒,做出两个眼睛要喷火的气势,攥紧了的拳头又放下,好像渣滓洞里对反动派一样。这在电影里叫调情绪,然后当叛徒要离去的时候,再也抑止不住的情绪爆发,一个人冲上去打了第二拳,然后第三拳,第四拳。各位看客这时心里一定舒坦。当然配以前后的铺垫和音乐,风味更加独特。 而第二个结局就是电影这般,安德森好几次要冲起来,可是还是平复了,我用脚晃了一下鼠标,大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室,大抵也只有这最后一个可能了,所有的人站起来,一个,又一个,音乐,结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样,在影片高潮之后再来一小段。没有,很干脆的结束了。片子好就好在他的循规蹈矩上,罗宾威廉斯演过好爸爸,好老师,他的脸好,表情多,跟金凯瑞不是一个路线的,倒是那个自杀的孩子,方方的脸很像金凯瑞。他的死很突然,我以为他脱了衣服是跳到雪里,然后父母发现他,他已经昏迷,父母痛不欲生,然后他活过来,喊一句 “美国梦万岁”之类的话,然后大团圆结尾。最后他的死有些突兀,即便我们都知道不是基丁老师的错,可是必定自己的学生死了,一日为师,终身为父,倒也难再轻松。编剧不错,摄影不错,很多景色都拍的很美,可是片子还是有些闷,可能是文化诧异的原因,那些诗读起来让我昏昏欲睡,也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差,梭罗的还凑合听的懂,惠特曼,雪莱就有点云里雾里了。 影片的结尾有些像《闻香识女人》,勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么可贵,他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎,可所不同的是,《闻》中,将军的话最终打动了董事会,这也是正义的胜利,而《死亡诗社》中,这些学生站起来的代价是什么,我想应该是很清楚的,而这跟电影的主题是背道而驰的。 所以,其实大抵半个小时之后我就有偏见,因为如果一个片子前半个小时很闷,结局即使激动人心都很难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》,《肖申克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过,估计这个观点的确是太过偏激,《悲情城市》因为画面太糊,我看了几分钟就删了,可我决不敢说这是个滥片。不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。【影评二】 在死亡中醒来——《死亡诗社》看这部电影才知道,原来自己已经死去了好久,从某个不经意间被打破的清晨开始。从某种意义上说,这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥情,所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们,一个对生命有独特理解的老师,还有他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生,反抗给予他们压抑和束缚的教学体制,但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水,没有任何花哨,只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时,多少让人有点心情黯淡了,但正是这种被现实挫败的感觉,和着最后一个场景里抑郁中的高潮,升华了该片的寓意。回过头细细品味时,影片丰富的内涵甚至会让人分不清,究竟谁是该片的主角,基丁老师?学生?还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界?在基丁的世界里,我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说,这部片子里有两个截然不同的世界,一个是象征着束缚和压抑的现实世界,另一个是体现了自由和激情的梦想的世界,那么,基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师,是拥有现实世界里诸多光环的人,但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手(船长?),帮助学生坦然面对自己,面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界,做不一样的自己,挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条,走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读,还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的,基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人,让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但,属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了,似乎和遥远切近的时空里,那些个挑战者,背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明,而自己却永远只能背负着盗者的恶名,默默走开。在尼尔的世界里,展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来,看看阳光洒在自己身上的光辉,做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情,重组了死亡诗社,瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出,他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷幕落下,他还得回到现实,面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间,尼尔无路可逃,终于,在一个飞雪的寒夜,他最后一次带上精灵的荆冠,踏着冰凉如水的夜色,了结了自己短暂的生命以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越,也能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。而片中还有一个不容忽视的角色,那就是托德。胆小,懦弱,发奋学习,沉默少语,看着他的时候,总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的,但他的激情总是默默流淌,直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走,他无能为力,甚至无奈地充当着指责人,在基丁离开教室的瞬间,他站在了课桌上,呼喊着:“船长,我的船长!”这是基丁教的方式,一种换种眼光看世界的方式。现在,这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器,虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力,但导演还是让我们看到在托德的带动下,班里的同学几乎都陆续地站了起来,场面有点煽情,也不是很真实,但这确实给了我们每个人继续前行的希望。基丁走了,但没有人会怀疑,青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心灵深处。整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。 一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头,从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起,其漫天之势宛如一股挣扎着奋起的力量,渴望一次不计代价不计后果的飞腾,它们扑翅的声响惊起秋野广袤的宁静,即使是短暂的,但也让这个世界听到了它们自己的声音。还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影,寂寞的灵魂,向诗歌取暖,在诗歌的激情里颤栗。看不清他们的样子,只是觉得,不经意间,心随着他们奔向某个山洞,在那里倾泄所有的愤懑,在亢奋的目光里寻觅生活的力量。一片关于诗歌的电影,当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言,如“只有在梦想中,人才能真正自由,从来如此,并将永远如此。”“两条路在森林里分叉,我选择走的人少的那条。”“假如我们不能改变这个世界,那我们至少应该改变我们的生活,自由自在地活着。”遥远的日子里,米兰昆德拉如是说。 而在这里,在托德稚嫩的脸颊上写着,在尼尔紫荆冠上刻着,在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句:我步入丛林, 因为我希望生活有意义 我希望活的深刻 吸取生命中所有的精华 把非生命的一切都击溃 以免当我生命终结 我发现自己从没有活过。同样的励人自励的文字。影片名为死亡诗社,也许正是借用了向死而生的含义,只有让不属于自己的那部分思想,那部分灵魂死去,才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生,清醒的生,有意义的生!而割舍和死亡都是伴随着痛苦的,所以有了月光下走向生命终结的尼尔,有了被迫离开学校的基丁,但,痛苦的背后是新生的孕育,所以,影片让我们看到了托德,看到满教室的托德们,这就是延续和未来!【影评三】纵情声色:死亡诗社我步入丛林, 因为我希望生活有意义 我希望活的深刻 吸取生命中所有的精华 把非生命的一切都击溃 以免当我生命终结时 我发现自己从没有活过。一 很早注意到这部片名,大概是因为有个诗歌网站如此命名。对名字来源一无所知,只是凭了那些天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好,对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾心。 以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事,故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字,喜欢和自己幻想的干尸舞蹈,美要到极致,那种审美,是以冰冷的坟墓为终结,如同普拉斯最终选择的煤气炉盘。 然而,我看到了一个和自己预期完全相左的故事。你可以称它是校园青春片,因为它讲的正是校园青春的故事。刻板的老师,青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗,他们眼中好奇的光芒,对爱和异性的憧憬,秋野上黑压压的鸟群惊飞,其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量,在向往一次不计代价的飞翔。秋野宁静而广袤,那也是暂时的,暴风雨正在悄悄酝酿。 暴风雨来临时,这些鸟儿又该怎样?二 也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师,他热爱文学、人生,热爱诗歌、梦想,鼓励年轻人张扬个性,告诉他们‘Seizing the day’.(把握今天)。所以当那个男人哼着小曲在教室里露面时,那些孩子的眼睛里隐藏的光芒闪耀了。他在第一堂课上,就撕去了庄严的教科书上对诗歌的规定,告诉孩子们青春的激情原可以和动人的诗句如蜜糖般从唇边滑落。他让孩子们称他为‘船长’。 这个彻头彻尾的诗人,不合时宜的船长,他的到来是为了从另外一个角度贯彻教育的目的:教育是为了教会学生能够独立思考。诗歌无法以理性坐标的方式去度量,人类充满着激情!医学、法律、经济、工程,这些只是生存的手段,诗歌、美、浪漫和爱才是生活的精髓。他告诉他们不要墨守成规,要学会站到桌子上,从另一个角度看不同的世界,告诉他们不要一味服从,因为,那对采摘真正的生命的花蕾是有害的。 他的到来,是早春的第一滴雨水。三 每一次地提到Neil Perry的名字,我都会隐隐疼痛。那样一个可爱的少年,他学业优异,他俊美、聪明、顺从,宽容,他是每一个老师都会喜欢的标准好学生,父母的好儿子。在严厉的父亲命令下,他退出了校报编辑,他有一天会成为一名好的外科医生,操着手术刀,精确地度量着病人腐烂的躯体,他会生活无忧,成为一名受人尊敬,衣食丰禄的中产阶级。这些早早设定好的路径正摆在他面前,鲜花和尸骨放在他的道路两旁,一切都十全十美,他将是社会的栋梁,生活得平静而绝望,在某个午夜梦回之时,偶尔回望月色,想到青春时有过的梦想….然而,那样的路中断了。他遇见了Keating。从第一堂课,撕碎了第一本教科书开始,就注定了他将与那样的路分道扬镳。他太过于早慧,第一个明白了Keating提出的‘卡配匹亚’。Keating带领他们站在一百年前的校友照片前,看那样青春的躯壳,盛载着梦想和渴望,而如今,都已化为蛆虫的食物。他重组了Keating年轻时组织过的死亡诗社,带领同伴,在夜里奔行向那个印弟安山洞,夜的迷雾间,苏格兰风笛响起,那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈,正奔向自由和幻想的世界。那种激情飞越的时分,Neil真正体味到了幸福,他通过诗歌寻找到了人生的答案。他是一个彻头彻尾的浪漫主义者,美丽、脆弱、高贵得一塌糊涂。而这样的浪漫注定走向死亡。在精神父亲Keating与现实父亲的较量中,精神在现实的蹂躏下,不堪一击。Neil的人生愈显出其苦痛和孤独,他的生活一直是一场演出,演出一个好学生,乖儿子的角色,他演技高操,赢得一片赞许。所以,当有一天他要放弃父亲为他划定的轨道,选择另一个不可知的,可能充满荆棘与艰难的道路时,父亲震怒了。在强权的父亲面前,他的灵与肉处于分裂的状态之中:是顺从传统父亲的强势?还是听从自己内心的召唤。年轻的他无力承担这种重负,他选择了死亡。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁,他用那把父亲长年希望他使用的外科手术刀打开通向坟墓的道路。他死得很美。在现实和理想的挣扎中,理想总成为祭品,庄严地放在了祭台上。他们非如此不可,在严酷的成人世界里,在一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中,理想主义者往往无力对抗现实,他们的尖锐、脆弱与唯美都那么触目惊心,如烟花闪过,在夜空里刻下创痕。Neil的死亡是一种永不消失的疼痛,让我思考:怎样在梦想与现实之中寻找一种合适的平衡?我的这种思考属于理性的那一半我,而另一半的我在想:其实这无可挽回的结局本身是一种必然,与其看到多年后的Neil平静而绝望地生活在庸常的世界里,也许,在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零,不是最坏的事…很多人,他们原可以不死的,如海子,普拉斯。柯本说,与其苟延残喘,不如痛快燃烧!那些迈向铁轨或伸向煤气盘的头颅里盛放着怎样的决绝,对现世的毫不留恋,剩下的,只有些温暖而寂寞的句子。 我只愿面朝大海,春暖花开。四 Todd Anderson,另一个不容忽视的角色,更准确地说,他近乎于本片的主角。因为Neil那样的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈,太悲壮,一个故事里,更需要一些普通人物的故事。他们不一定是那种人群中的领导者,最有天份,最引人注目,头上戴满花环。他们常常保持沉默,面色苍白,在现实世界中胆怯地行走,唯唯诺诺,惟命是从。然而,从他们偶尔投过的眼神里,你仍然能看见一些光芒。只是,那样的光芒太微弱,隐藏得太深了,需要有良师益友在旁,把它们如抽丝剥线般,一点一点地引发出来,最终引发熊熊大火。因为,那样的灵魂,往往才最坚韧,最有力量。只是,它需要时间打造和证明。Todd刚出场时,他的眼神羞怯不安,在第一堂课上,他写下了Seizing the day,课后又把它撕去了,表明他内心对传统训诫与新鲜的Keating老师灌溉的思想之间的冲突。在交那篇诗歌作文时,他苦苦呤诵,如完成作业般抓耳挠腮,不得要领。在死亡诗社的几次聚会上,他害怕当众朗诵诗歌,都只作为记录者存在。他也是幸运的。拥有了Neil这样的良友和Keating老师。他们都同时注意到了他眼里的光芒。Neil鼓励他扔掉生日的文具盒,Keating在那堂英文课上,看出了Todd的恐惧,让他大声喊叫,释放自己压抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛,让他紧闭双眼,描绘惠特曼的形象:“这些景象浮现在我的周围,一个疯子紧盯着我令我精神紧张。他伸出手掐着我。他一直在喃喃自语,好像说一条毯子总是会盖不住你的双脚。无论你如何拉它,拽它,它永远不够大…….从我们开始哭泣到我们死去,它仅仅能够在我们悲痛,哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”安份守已的Todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯子’。他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来,闪闪发光。然而,与Neil的绝对的浪漫与激情不同,Todd认识到仅有激情是不够的,“无论你如何拉它,拽它,它永远不够大…….它只能在我们悲痛,哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”激情是生命的精髓和花蕾,但它的力量有限,无力保护我们面对严酷的现实世界,光靠它我们将无法生存。在Neil死后,Todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地,对Neil的死亡,他的父母有着血肉相亲的疼痛与不解,Keating老师也会有终身的内疚与自责,唯有Todd,只有他,才彻头彻尾地明白他这种行为的前因后果,所有的意义,明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。如果说从前,Todd的精神一直处于Neil和keating的笼罩之下,他也心甘情愿地站在他们身后,而挚友逝去,Keating老师被放逐,Todd一下子成长起来,他在雪地里的呕吐让人心碎,他从此是孤独的,再没有精神上的支柱,他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。他和那两个人是不同的。Keating和Neil都是骨子里的诗人,对美,对激情有着天生的把握与热爱,并有着殉道者般,不计后果的浪漫。他是现实的,生活原本是需要历练艰难和忍受平凡的乏味。他眼含热泪,一样地和其他孩子一样在那份给Keating老师定罪的文书上签了字,将灵魂掷于火中,顺从于已定的命运。然而,他会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花,那最后喊出的一声‘oh Captain,My captain’,那站在桌子上与Keating告别的姿势正是Todd面对成年世界做出的第一个发自内心,并愿意去承担后果的选择。五 我不得不提这个人,Cameron(卡梅隆)。他的出现正是为了证明生活里确实存在着的这样广泛的人群。从第一节课开始,在Keating老师在黑板上画坐标时,他立刻一字不差地记录了下来,撕教科书时,他撕得工工整整,第一节课下课,他的第一个反应是:这些内容要考吗?他参加死亡诗社,不过是因为其他人都去参加。在最为桀骜不逊的Charlie和学校闹恶作剧时,他面如土色。所有的这些表现一点一滴地累加,所以,在Neil死后,他是第一个向学校签字证明Keating老师罪过的人,他从内心里也相信那是Keating老师的罪过,毫不犹豫地出卖了他,以保全自己。在最后一幕里,他也是那几个没在站上桌子,为Keating送行的人。他属于人群中的不小的那部分:对权威无比顺从,没有个性,在利益面前会很快放弃原则,牺牲别人,保全自己。他不具备自己独立思考的能力,然而,他将来最大的可能会上哈佛等名校,毕业后,成为一个银行家,律师,或者其他。他将生活优越,颐养天年。某种意义上,他已经是一个死人。他的心灵从出生那一刻就死去,在成长的过程中,在那些暗夜朗读诗歌的时刻,那心灵曾有一度的复活迹象,而随着Neil逝去,他立刻回到现实状态,毫不留情地把心灵丢进了垃圾堆。他和很多其他的人一样,行走在街道上,人群中,如死人群舞,面无表情。我无权指责他,按照死人的逻辑,也许他是对的。心灵何用?梦想何用?诗歌何为?终究,人要在现实的世界里苟延残喘,看浪漫化为齑粉。我也有过怀疑Keating的时刻,在5月14日夜,第三次看完这部影片后,我走在校园里,反反复复地想:Keating他究竟错了吗?也许第一次和第二次的激情都已冷却,我开始用正常人的思维来考虑这问题。这种思维让我痛苦,我走在朋友身旁,神思恍惚。夜里,朋友用衣服蒙住我眼睛,说:向前走。 我迟疑不敢前行。 朋友说:不怕,我看着呢。不会让你掉沟里去的。 我仍然犹豫着,终于伸出了脚步,一点一点,十米的路程用了近十分钟的时间来完成。在黑暗里,在我的目力失去力量的时刻,我害怕,害怕每一个未知的沟壑,害怕跌倒。我必须眼睛能看清楚前方的路程,才能够从容地去迈出脚步。那蒙在黑暗里的时刻是一种折磨,我为恐惧折磨。也许,我正在成为一个丧失勇气的人,不再有年少时,那种一往无前,哪怕天塌下来又如何的莽撞与热情。 这种认识让我酸楚,生活需要的历经艰难与忍受平淡乏味,这些我从前不屑一顾地屏弃的东西,如今,正一步一步地走过来。心中的光芒正日益黯淡,日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔,在日复一日的劳作中,我正在伸手,犹豫着,是否与生活妥协。 我在伸手、犹豫中,正一步一步变成一个死人。六 两条路在森林里分叉,我选择走人少的那条。 浪漫的诗人keating走了,被放逐,如普罗米修斯,盗火者承负了盗火的恶名,他是一个被放逐的游吟诗人。浪漫的诗人Neil去了,走向死亡。他被点燃的生命激情无法再回到铁屋般禁锢的体制,如鲁迅先生描绘过的那个没有窗的大铁屋子,他醒来,无法接受这现实,只能把自己骨骼捏碎,为维护精神的自由选择了毁灭。斗士Charlie离开了,他的命运是一个未知数,他将始终是体制的一个反叛者,蔑视传统与成规。理性的Todd存留了下来,他是他们中最有人生智慧的人,会小心翼翼地珍藏起那些梦想和诗意的火花,独力承担起自身的命运。 那是一条人少的路。 激情的教师,悲剧的结局 你可以从几个方面,你自己的真情实感就不会有雷同了第一,从老师的角度么样的老师最受学生追捧,可以参考现在流行的“中国好声音”四位导师的特点,尤其是庾澄庆始终力挺吴莫愁第二,学校的角度,需要什么样的老师、学生,即使你不去抨击体制,但有些东西暗含在你的文章中老师也会看出你的水平的第三,家长的角度,什么样的学校、什么样的老师能造就出什么样的学生。最后,我们是否要按照常理出牌?ANDI的死给我们什么样的反思。祝你成功! 这部电影叫作《死亡诗社》。 TTh5n-《死亡诗社》是很电影。最大的记忆是第三节课,基廷老师的一种思解放,他希望的是学生成为自己生活的拥有者,而不是按照别人的要求生活,被迫成为自己生活的旁观者。
故事讲的是在一所非常传统的学校即威尔顿预备学院,饱受父母与学校压迫的学生在新老师基廷的到来下,并在他的启蒙下,这些学生们的思想逐渐发生改变。整个故事的高潮是开朗乐观的学生尼尔在戏剧表演后,被父亲斥责后选择了自杀。
喜欢诗歌、开朗活泼的尼尔为什么会选择死亡?他的死亡将“父母之见”与“自我之见”的矛盾推向了顶端。
第一堂课中,他并没有照本宣科,而是将学生们带到已故校友的照片墙前边,他告诉学生们“及时采撷你的花蕾/旧时光一去不回/今天尚在微笑的花朵/明天变得风中枯萎。”面对已故校友的照片,基廷老师告诉学生们的是珍惜当下,热爱生活。因为无论生命是璀璨还是凋零,每个人都将会化为尘土。在第一堂课中,基廷老师教给学生们的是为自己而活,珍惜生命。
《死亡诗社》讲述的是一个“新旧更迭”的故事,但是这个更迭并不容易。同时它也是一个极好的警世的故事——老师的职业便是“传道、授业、解惑”,可是绝大多数跳过了“传道”上,剩下的倒在了“传道”上,正如基廷。
好在总有些异类,他们会踏上课桌,无视规则和权威,喊出自己心中所想——这就是基廷老师倒下前,抛出的一颗关于自由的种子。
Tags:死亡诗社,《死亡诗社》会给人带来什么样的感受?,通过影片《死
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是未来的日子是值得期待的,辜负美好的时光。生活,辛苦与磨砺,都为深刻的体会与印记,苦心励志,心怀感恩...