梵高画的特点是什么,梵高的作品特点

梵高非常想的画具有他欣赏的日本版画那种直接而强烈的效梵高渴望创种淳真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要能给予所有的人快乐和安慰。

梵高从印象主义方法和修拉的点彩法中吸取了教益。通过描绘阿尔附近吉普赛营地的作品，让我们了解到什么是淳真的艺术。梵高所使用的一道一道的笔触，使色彩化整为零，同时传达出了自己的激情，也能就此告诉我们他的一些心理状态。梵高始终如一地使用这种画法，这对他来说最能帮助表现艺术家的振奋心情。

扩展资料：

梵高最后的一幅作品《麦田群鸦》。艺术评论认为,这是梵高留给世人的一份图像遗书:遥远地平线的透视画法是颠倒的，是一条死路。而草、篱笆，抑或是树木的一部分等绿色的视觉标记的含义，已经乱成一团。象征魔鬼的乌鸦飞走了——不过再看看，乌鸦也可以是正在朝我们飞来。但这幅作品现已成为旷世杰作。

参考资料：百度百科-梵高

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下面是更多关于梵高的问答

　　1、特点

　　①多使艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断波浪速流动的笔触，构成他绘画的特色。

　　②把所描绘的对象，当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和激情。

　　③尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步。

　　2、人物简介

　　文森特·威廉·梵高，又称”凡高”，以下称“梵高”，（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

　　1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉右耳，后在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。

　　3、人物评价

　　亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和.最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” 。

　　他只是个普普通通的人，甚至比你我的日子更加的难熬，当他的精神接近崩溃的时候，他甚至用剃须刀割下了自己的一只耳朵，为的只是来制止自己内心越来越强烈的疯狂，他又是多么悲哀的一个人啊。他铸造了不朽的传奇，却也成就了自己悲剧色彩的一生，同样的，艺术家多是短命鬼，这位伟大的艺术家仅仅活了37岁，或许这就是成为天才的悲哀吧！

1题

梵高的作品中充满天然悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺涯的初期，绘画最多材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。

2、题材

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。

3、色彩

梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

4、造型

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

扩展资料：

梵高的主要影响：

梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。 

梵高那些曾引起他同时代大多数人迷惘的作品，如今却已印在明信片上，印在挂历上，成了畅销货。企业家们则一窝蜂似地将梵高的名字带进了生意的领域，如梵高领带、梵高圆珠笔、梵高香皂、梵高电影，梵高歌剧，其作品更是国际油画拍卖市场上的遥遥领先者。

文森特一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众和油画不分上下 。

他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。

参考资料来源：百度百科-梵高

本回答被网友采纳 梵为后印象派画家的作品最主要的特点就是开辟了用色现艺主体情感世界的一条道路，这也是区别于同时代其他画家忠实于色服从于光的理念。在他的作品中，多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的，连续不断的，波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特点，把所描绘的对象，当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介，当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和激情，尤其在色彩和对事物的形体塑造上方面，发展到更加独立于传统之外的地步，展现了一个火热的激情所灼烧的世界。 梵高的作品特点是色张。他是一位色彩主义者对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态。欢用高明度高纯度高亮度的色彩，创造出一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果，她偏爱黄色，简单明了的黄色，但有另外一层寓意，象征着太阳和大地，代表着光明和希望。产生一种光亮明快的装饰美感。姑姑，他的向日葵就是以大面积的黄色作为主要基调，然后配以土黄色，柠檬黄，其中黄色的，是观众产生一种五彩缤纷，璀璨炫目的视觉感受，也表现出对美好生活的向往。 凡高的是伟大的,然而在他生前并未社会的承认。他作品包含着深刻的悲识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。 梵高荷兰后印象派画家。绘画以其对生活的热烈渴

望开辟出一个艺术的新天地。他是表现主义的先驱，

并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国

表现主义。 本回答被网友采纳 梵高一共绘制了六日葵组画。在这些组画中，抒情的笔调描金色黄花的绚丽光彩。这不幅普通的静物装饰画，而是一幅赞美太阳的画，是一首讴歌旺盛生命力的欢乐颂歌。画中的一朵朵向日葵在阳光下绚烂的怒放，仿佛背景上会迸发出燃烧的火焰一样。正如梵高自己说的：“这些就是爱的最强光！”作者别出心裁的表现向日，他采用简化的手法是画面富于装饰感和平面感。画面以黄色为主调，采用绿色与蓝色细腻地勾勒出花茎和花瓣。大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的是那样动人心弦。 本回答被网友采纳 梵高非常想让他的画具有他欣赏的日本彩画那种直接烈的效果。梵望创造一种淳真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要能给予所有的人快乐和安慰。

梵高从印象主义方法和修拉的点彩法中吸取了教益。通过描绘阿尔附近吉普赛营地的作品，让我们了解到什么是淳真的艺术。梵高所使用的一道一道的笔触，使色彩化整为零，同时传达出了自己的激情，也能就此告诉我们一些心理状态。梵高始终如一地使用这种画法，这对他来说最能帮助表现艺术家的振奋心情。

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梵高最后的一幅作品《麦田群鸦》。艺术评论认为,这是梵高留给世人的一份图像遗书:遥远地平线的透视画法是颠倒的，是一条死路。而草、篱笆，抑或是树木的一部分等绿色的视觉标记的含义，已经乱成一团。象征魔鬼的乌鸦飞走了——不过再看看，乌鸦也可以是正在朝我们飞来。但这幅作品现已成为旷世杰作。

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