为什么有些人字看着漂亮却不算书法，而有些书法家的字看着一般却

这个问题看起来简单，其实水很深。昨天跟一位专业书法朋友在谈及此事，他就在说很多人不懂书法，只是拿“漂亮”“好看”作为评判书法好坏的标准，这是不懂书法的表现，因为什么是“漂亮”，怎么着就“好看”了，你有什么标准吗？

我们就说人的长相，很多人把人的长相定了个标准，什么三庭五眼长的均衡就说标准的漂亮，这样说对吗？不能说对，但是不错，这只是其中的一种美而已。姚晨大嘴巴，一样有人觉得她很好看，莫文蔚与周慧敏也各有各的粉丝喜欢。有的喜欢女孩子小鸟依人的很文静感觉，有的喜欢女孩子比较外向活泼的感觉，谁的对呢？

就像我们夸一个孩子一样，你老是夸他“你真棒”，我们觉得这是在鼓励孩子，但你不知道这样长久下去你就把他捧杀了。我跟很多家长说过，夸孩子要赞赏他的具体点，例如他今天的作业写的很工整，他这段时间学习的态度很端正，他很努力，很专注等等，而不是只会说“你很棒”“你很聪明”等。

说的有点远了，我就是打个比方。就是说书法，不能只是简单地以是不是漂亮来决定它的优劣。能真的被成为“书法”的作品，从大的说它要有两项内容：其一，是对传统的继承，你的字有没有临过碑帖，你学过谁家的字，就像一个人要有父母一样，你的字要有出处、有源头，不是无源之水无本之木；其二，你要有自我的面貌，你完全跟父母一样这不行，你还要有自己的特点，以古为徒，不是以古为奴，师古不泥古。

上面这是大的方面，我们欣赏一幅书法作品的时候，先看它的神韵、格调的高下，再看它的书学渊源，自我的特点，细的方面还要看字的笔法、结体、章法、墨法等等，看它的点画线条的质感，结体的擒纵、开合，章法上的攲侧、穿插、避让，笔势的连贯、呼应，墨法的浓淡、润燥等。

这些都是决定书法作品质量的元素，而不是仅仅以是不是“漂亮”作为标准。王羲之的《兰亭序》具有飘逸、妍美的特点，你不能拿这个作为标准来审核颜真卿的《祭侄文稿》。我早期欣赏《祭侄文稿》的时候是真看不懂，就是觉得写的太难看了，字形不美，又潦草，这种字不漂亮，我才不愿意学呢。

但是随着年龄增加，学的东西多了，对书法的认识的深入了，现在再看《祭侄文稿》确实越看越耐看，感觉这字“漂亮”。

号称天下十大行书的这些作品，各有特点，每件都有自己独特的一面，风格多样、多变，你说谁“漂亮”谁不“好看”呢？

书法形态，主要分为“妍”“拙”“丑”三个类型。丑即是丑，其实书法艺术的美感也就是分为“妍”与“拙”。何为妍，晋韵唐法多是妍，宋人尚意开始就有了拙，蔡苏妍多些，米黄拙多些，然后，王铎是大拙、董其昌是小拙，而到了傅山板桥，基本上就是全拙了。

就连民国文豪沈从文先生都感言，宋四家没有一个认真写字的，因此普通大众看不懂拙、不喜欢拙也是情理之中的事情，拙书尚且如此，更休题“丑书”了。但是“专业”的学者专家明显对“拙”更感兴趣、更为青睐，从国展大赛的作品看，“拙”占主流、“拙”字当道，是无须争辩的事实。

基于以上两点原由，“大众”与“专业”书法审美的角度眼光，严重地不在一个地平线上。一些被“业内人士”鼓掌叫好的书法作品，大众丝毫审视不出美感，而一些被普通大众相当看好的书法作品，往往在专家学者的眼里一文不值。比如正书的田英章，拙书的金伯兴（新一届兰亭奖获得者）。

专家与大众的审美有所差别是正常的，但走到截然相反的对立面，对书法艺术而言，恐怕不是一件好事。艺术探索之路可以蜿蜒曲折，但大的方向不宜南辕北辙，不是东西压倒西风就是西风压倒东风，这个矛盾需要有所调合。“专家”未必就对，而大众未必就错，在对“丑书”的批判上，我的态度属于大众这一方。

过度掘凿解构书法艺术，可能本身就不可取。书法原本并不是非常复杂的事情，被解构抽象得都快要面目全非了。不管如何研究，书法的美感始终是艺术的重要组成，如果连大众都看不出来美感，都觉得太拙太丑，这样的创新与尝试就是失败的，即便有一万条理论上的理由可以支撑，也是不值称道的。

抱庸妄谈。

小学三年级开始学楷书到现在敬请各位雅教！

感谢邀请！我是个爱写字的人，就此提问说说我的看法：我认为很大一部的\"书法家\"都是人为炒作出来的，都是一些墨守成规、抱残守缺之类，只有继承没有发展创新，并不受广大百姓喜欢。当然，汉字之美是世界上独一无二的，它的蕴涵与形态是其它文字无法媲美的，但书写者不能一味的循规蹈矩，总抱着那些\"书法家\"的大腿不放，死临硬摹，有什么意义吗？其实在继承传统之余，在遵循汉字规则之中加以修饰美化，给予汉字的神韵与灵魂，这才能算是真正的书法。其实我觉得是不是书法无所谓，只要写出开心自己快乐别人的字，就是最好的书法！

谢谢！ 独往独来A

有的人的字写得看起来漂亮却不算书法，而有的书法家的字看起来一般却被说是精品。这在当下流行书风盛行的书法界确实普遍存在，回答这个问题产生的原因，又要绕到了当下比较热议的有关正书和丑书的话题上。

一、不管字写得是否漂亮，都是书法范畴。不能说被认可的字叫书法，不被认可的就不叫书法

书法，就是书写的方法或法则，只要拿起笔来按照一定的法则写字，就是书法。书法写得好的，被人们公认、可以作为楷模的就叫做法书。

按照书写工具的不同来划分，书法可分为毛笔书法和硬笔书法两种。如果按照书体来分，则可分为篆书、楷书、行书、隶书、草书等书法门类。但不管用什么工具，或者写的什么书体，只要写出来就是书法。所以，书法可以分为：好看的书法、不好看的书法，有艺术性的书法、没有艺术性的书法。

二、当下流行书风过度追求创新和变化，导致书法艺术走向丑、怪、奇的不归路

由于展览艺术的盛行和一些不负责任的协会组织推波助澜，当下书法艺术被过多地注入了商业元素，到处充斥着铜臭气息。很多书者内心浮躁，不去追求基本功的锻炼，盲目追求标新立意，书法创作走向了丑、怪、奇的怪圈，好像写得太好看了就俗气，而写出字别人越看不懂就越高端，还美其名曰“曲高和寡”。这就是有些人的字本来一般，却被炒作得火热的原因，其实这样的书法就像“皇帝的新装”里那两个小丑，只是没有人揭穿而已。

所以，当下的书法圈急需正本清源，应该倡扬正统书风，抵制丑、怪、奇书法当道的不良现象，努力使中华民族的这一文化国粹始终沿着正确的道路发展广大。

美学的层次和角度不同，就会有不同的结论。书法造诣很高，同时又雅俗共赏的书法大家，也不少。

例如赵孟頫，梁诗正，启功等等。

有些人字写的漂亮不算书法，因为他是无名之辈，他没有功名，他没加入书法会他不算书法家，他又不是什么坐官家名人所以他的字不值价。有些人书法明明不起眼，但他是明人坐官人称书法家，这是人的价值分别？

我觉得写的漂亮的字，如果拿出来大家都认为觉得好，就可以算书法，写的不好看但笔峰结构重心，各方面都好也可以算作品。

就像一个人大家都觉得好看，从来没有丑过，三庭五眼全部到位，五官比例合谐，她绝对是美女无疑，而长相不按常规，但有韵味有气质也算美女如莫文蔚。

美不是千篇一律，要百花齐放。想说写的不好看，但只要专业人士认可觉得好，也是书法作品。我强调大家对丑书很反感我也这么以为，就像凤姐都认为是不美的。

漂亮的字四平八稳，结构合理，笔峰有劲，悦目就足矣，能不能算书法作品由别人去评说，做好自己就好。

下面我传米芾和董其昌都是漂亮的书法作品大家欣赏。漂亮的书法终将赢得大众的喜欢。不好看的书法作品，小众化让懂看喜欢的去欣赏，我不管它是否是书法作品。大家各有各自的喜好，因人而异。

倒底什么才是书法，，，标准是什么！！！！我看还是王羲之最有发言权……

这个关于（王献之）学书的故事就能完全说明这个问题！王献之学习书法快到（十年）的时候，大概15岁吧，他感觉自己的水平已经很不错了，但是他的父亲（王羲之）认为他还不行，王献之就很不服气，决定找个机会整整他父亲。。机会终于等到了，有一次（王羲之）急着出门办事，就在墙壁上写了个便条，王献之看着父亲走后就把墙上的字给嚓掉了，然后自己重新写了上去，不过他把（太）字一点留了下来。。整好以后，他就让他的母亲出来观看，说这是他替父亲写的，问写的怎么样，他母亲看后摇摇头说吾儿写完8缸水，，仅有一点像汝父。！！！就是太字的哪一点………

王献之并不服气，要等他父亲回来。王羲之办事回来之后，看着墙上的字就说…临走的时候酒喝太多了，怎么把字写成这样，毫无法度惭愧啊！！！一旁的王献之如遭雷击当即认错……

这个故事特别说明了笔法是书法的核心，法度是书法的根，没有法度不能称之为书法！！！！！！！笔法在王家都是世代相传，直到唐代草圣张旭…生性豁达的张旭把笔法传给（颜真卿）等人，颜真卿把笔法传给（怀素）……从此笔法传向民间，也让笔


法披上了（神秘外衣），，至今争论不休……

美与丑只是个人欣赏的角度不同，不是衡量书法的标准……运用笔法的火候功力不倒在美也不是书法，可以这样说历史上真正的书家都是从（美变为丑）的……所谓的丑…只是一种感情的表达方式…普通人难以欣赏实属正常。

赵孟頫的行书就很漂亮，很多不懂书法的人都喜欢，但是写的像赵猛頫的人的字却不一定是书法，百分之99的人没有赵猛頫的功力，所谓的漂亮只是个假象而已，就像现在的很多名人字画，最多算是毛笔字吧！

其实这个问题，古人也在讨论

正规的书法训练，有理论，有笔法，有技巧，有心法（即意境）；而有的人，没经过专业训练，却也能写一手漂亮的好字，这在古人有个专用的名称\"善书者\"。

下里巴人应和者众，而阳春白雪曲高和寡，要领悟与欣赏阳春白雪的境界，也是需要有一定的艺术积淀的

这段时间，突然对钢笔字钢笔画产生兴趣，信手涂鸦了一点，请大家批评指正