面对现在国产剧“疯狂制作”的局面，很多影视剧作品都受到了“非一般”的对待，有的因为受到粉丝们的“追捧”，开播前期被一顿猛夸“捧上了天”，结果随着剧情的发展，到最后整部作品的“脸”被打的稀烂。而还一些作品却因为宣传团队比较“懒”，又或者对于“炒作”不屑一顾，就是想拼“硬实力”，到后来实现完美的“大逆转”。这两种很极端的情况，在当下的国产剧市场，其实并不少见。

被严重低估的影视作品之《父母爱情》。

由郭涛和梅婷主演的家庭情感剧《父母爱情》，绝对是被低估作品中的“佼佼者”，这部作品是由当时业内鼎鼎大名的“山影集团”，倾力打造的一款高质量影视作品，并且其演员阵容也是非常的强大，现在业内最出名的“正午阳光”御用配角阵容，基本上都是出自这个剧组，例如：刘琳，刘奕君等。但是由于这部作品当时在宣传方面，没有下“功夫”，再加上该剧的定位，是比较“老套”的家庭感情路线，这就让很多人“忽略”了这部优秀的作品，要不是近两年这部剧被“翻红”，我是完全不知道这部剧“存在”的。

被严重低估的影视作品之《琅琊榜》。

按道理来说由胡歌靳东王凯等人主演的作品，不可能会出现“收视率”不行的情况，但是这部《琅琊榜》就是一个“典型”的例子，他从开播到收官，生生磨到了快四十集的时候，才冲到了收视率第一的位置，前面播出的剧集情况，那简直是“惨不忍睹”。这也是一部完全靠“口碑”实现“低开高走”局面的作品。剧中由胡歌扮演的“梅长苏”，王凯扮演的“靖王殿下”，都成了他们“走红”的知名角色。这部剧要不是因为高速发展的网络时代，只怕也会“沦落”到《父母爱情》当时的那种局面。

被吹捧高估的影视作品之《扶摇》。

《扶摇》被“吹捧”过头，这个锅杨幂的粉丝要背一半走。首先说一下《扶摇》这部作品值得被吹捧的地方，首先杨幂自己就有很高的人气加成，然后还有阮经天和高伟光的型男搭配，另外在演技方面又有刘奕君+王劲松这样的戏骨压阵，这样的演员阵容足以支撑起一部还不错的影视作品。可奈何神一样的剧情改编，“五毛”都不值的特效制作，完全跟不上“嘴型”的配音效果，一步一步的让这部被粉丝“捧上天”的作品，口碑刷刷的砸在了地上，豆瓣评分4.6，居然还让赵丽颖跟着“倒霉”了。更可怕的是这居然还是一部“上星”电视剧，真的是有够“捧”的。

我在写这个题的时候，我发现一个特别神奇的事情，被严重低估的影视作品很好找，反而是被高估了的作品不好找，为什么？因为烂剧实在是太多了，一部比一部烂，你想要找出最烂的那一部，简直就是比登天还难。所以，我也就只好找个“播放量”还不错的“热剧”，来做一个“典型”了。

谈谈个人观点。

最被低估的作品，《我的团长我的团》，没有之一了。

为了拍好这部电视剧，摄制组的烟火师不幸牺牲，为的就是拍出更真实的效果。可是，这样的一部良心剧，确被各大卫视抛弃，原因令人深思。

可是，大家还是爱看爽剧，打日本鬼子嘛，当然是要用手撕来的痛快，几个小孩子都可以把一队日本兵玩弄得团团转，这多过瘾!可是，区区弹丸之地的岛国，就占领了我们绝大部分的国土，差点让我们亡国啊！抗日战争打了八年，如果从1931年算，足足14年啊!

团长一剧，尽可能的还原了那个年代的真实场景，三个日本兵就可以追的一个团的残兵玩命的跑啊，真的是被打怕了，脑子里就是想着跑，根本没有反抗的想法了。

剧中龙文章说得好，中国兵死于漫不经心，中国人什么都不怕，就怕不安逸!是啊，什么都不怕，就怕不安逸，只要能有一口吃的，干嘛去玩命!只要还能活着，干嘛去送死!就像前几年很火的一句话，舒服一秒是一秒。

《我的团长我的团》一剧不火，是一种悲哀!我们的前辈抛头颅洒热血驱逐侵略者的真实过程，不被关注，反而沉浸于民族意淫的自嗨中，更是这个时代的悲哀!

优秀的影视作品，不在于前期的大力宣传，而在于后期播放时，观众的口碑和引起的话题度。

在楼兰娱姐印象里，有那么一些影视作品曾经被轻视低估过，播出后反而收获了一大波惊喜；也有一些作品在播放前被吹捧太高，播出后反而导致观众大失所望。

被低估的《大江大河》

说实话，《大江大河》在开播前宣传动静并不大，几乎没有多少人知道，包括小编在内。不过，因为喜欢王凯，听朋友推荐，小编才开始看《大江大河》。

原本没看时，因为它的主题背景是纪念改革开放40周年，所以第一印象总认为这是个无聊的正剧。但没想到，这部剧的话题性、以及演员的演技、引发的共鸣等因素，竟让它成为了爆款。

王凯、杨烁、董子健、童瑶，他们塑造的人物性格鲜明、饱满、立体，彰显了那个时代有志青年们的热血、理想和情感。特别是童谣演的宋运萍，那么让人喜爱，那么完美。在她下线后，小编也跟着哭得稀里哗啦。

而其他配角也是十分出彩，跟着杨烁饰演的雷东宝一起创业的那些小伙伴，各个性格鲜明。有令人尊敬，但后期贪污的老村长；有一直耍奸耍滑的老猢狲，还有雷树根、四眼会计等等，都让人印象深刻。

而王凯饰演的宋运辉也是演技很棒。看来我们的王凯小哥哥是什么样的角色都能驾驭啊！精瘦固执，有理想，有抱负的宋运辉也能演的那么好！

而他身边的水书记等几位工厂里的同事，同样给我们不一样的感觉。没有哪个角色是多余的，或者是性格不鲜明的，他们都让人记忆犹新。

这部剧集数不长，却能让所有角色给大家留下深刻印象，足以可见，它是怎样一部经典之作了！

被高估的《因法之名》

而近期播出的电视剧《因法之名》，曾有人说可以匹敌《人民的名义》。但楼兰娱姐在看过这部剧后，却大失所望，感觉这部剧被明显高估追捧了。

因为，这部剧在主题上不够突出和鲜明。虽然讲述的是一起冤案，长达17年才平反。但其中十几集都在演邹桐、许子蒙、葛晴的三角恋，让人很无语。那十几集真是又臭又长，就像老太太的裹脚布，让小编恨不得快进。

但在关键环节，具体怎么平反，怎么梳理案件线索，以及怎么查出最后凶手上，剧中交代的并不多。在判处许志逸无罪释放时的开庭场面，镜头更是一闪而过，让人大失所望。

即使这样，编剧后面还又安排了一起同样的冤案。葛晴被杀，许子蒙像父亲一样再度被当成杀人凶手，关了起来。这是要搞哪样？不是说十几年司法在进步吗？不是说正义不会缺席吗？

那总玩一样的套路，总犯一样的错误，这是在进步吗？当年，葛大杰因为好朋友仇慕之死，被仇恨冲昏头脑，非要把许志逸当罪犯，害人家坐了17年牢。如今，17年过去了，警察队长仇曙光又因为妹妹葛晴的死，差点把许子蒙也冤枉成杀人凶手。

这不是侮辱观众智商，侮辱警察形象吗？难道警察判案，不懂得涉及亲友案子要回避这个道理吗？说实话，看完这部剧，小编真是觉得编剧后面加的这个案子是狗尾续貂，没有任何意义。

这只能证明一个道理，许家人点儿太背了吧！两起杀人案都落在他们家身上，两起冤案也都落在他们身上，简直让人无语。

以上就是楼兰娱姐想到的答案，大家觉得这两部剧有没有被高估或者低估呢？欢迎大家关注楼兰娱姐，一起留言讨论哦~~

码字不易，小女子在这里多谢各位看官支持点赞~~楼兰娱姐，娱剧天下，等你来品！

被严重低估的影视剧之《苍穹之昴》

这是一部中日合资片，田中裕子饰演慈禧，本来有阚清子饰演年轻慈禧，但是很遗憾后来都给剪掉了这条年轻慈禧线。张博饰演光绪帝，张檬饰演珍妃，这时候还没整容多好看啊……

殷桃饰演慈禧的女儿寿安公主。这部剧色调很舒服道具细节什么得都特别讲究，剧情看点呢都在女主慈禧身上，以一个女人的身份为视角来看待这个手握权力的太后，她也有小女儿心态也好面子也希望和光绪亲近能做真正的母子......看得出制作方很用心了但是当时收视率好像是惨不忍睹。

被严重低估的影视剧之《遇见王沥川》

前面超级超级甜，后面剧情也甜，但是有玻璃渣，请谨慎食用。

女主是出身云南个旧市的高考状元，在大学里非常朴实努力勤工俭学的大学霸，在兼职时候遇到这样温油绅士堪称完美的腿部残疾男主。女主就是那个短发很攻的李大宝饰演的，留了黑长直在剧里把那个无论是在爱情里还是工作生活中都不卑不亢的谢小秋演绎的特别好，尤其哭戏好真实，还有谈恋爱和男主嗲嗲地也超级可爱。

被严重低估的影视剧之《父母爱情》

主要讲了农民出身，现在当了兵，文化程度也低的江德福，一见钟情了富家出身，眼光特别高的知识分子安杰。在之后，他们从不相识，到结为连理，到白发满头。这一整个生命历程中发生的一些很平常的事情。

从我身边我接触的人看来，这部剧被大部分生活中的人给低估了

电视剧首播我记得好像是「古剑奇谭」热播

中央一台的这个电视剧我身边没人看

除了我爸妈

而且我爸妈还是我看才跟着看的

我特别喜欢里面他们两个的故事

而且我还特别喜欢这个电视剧的主题曲

很有感觉

这是安杰刚刚接受了江德福

还有老了之后一起跳了舞

他们第一次相见就是江德福厚着脸皮去邀请安杰跳舞，只有那么羞耻了(>▽<)，踩了人女生好几脚。。

这是他跟安杰在桥上求婚的时候

害羞的不行，安杰让他单膝下跪

他偏不

强烈安利大家去看这部电视剧，不管是背景的年代感，还是整个故事的连贯性都特别棒，而且里面都是老戏骨，而且！！！也有糖可以吃哟，超级甜。

被严重吹捧过高的影视剧之《如懿传》

没看出来哪好了，本来就是自己的原因，还说什么观众不行，快餐剧看多了，适应不了这种慢的。

可得了吧。真当观众都是傻子啊？

而且，有些人还真把如懿传当历史了？

说什么，乾隆不见得是真喜欢富察皇后，令妃也不见得有多好。

乾隆喜欢不喜欢富察皇后我不知道，但乾隆很敬重富察皇后。

令妃好不好我也不知道，但是却知道，令妃绝对不会像如懿传里的那样，为了坏而坏。

个人觉得里面的人物，真的是有点那啥了，一点都不够饱满，

可偏偏，有些人把它捧上了天，容不得说一句不好。

远的不说，芒果台刚刚播完的《如果可以这样爱》绝对被高估了！为什么刘诗诗这样的演技都会被吹上天！！！刘诗诗演完《步步惊心》后被捧成了女神，但是她只有一种演技——面瘫！

先从剧情上来说吧，敌人变情人，男二还是个霸道总裁，非常执着的在追女一，女一和男一的感情戏还是以前很老套的那种：为了你我可以失去全世界！我可以不要名不要利只要你！

简直三观不正！男一有心脏病（剧情是不是很老套），在和女一爱的你死我活的时候，发病了，而这个时候好巧的！男二查出来肝癌！时间不多了！那我成全你们！我把自己的心脏捐献给你！这样就能永远的跟你在一起了！

剧情大概就是这么个剧情，再说演员的演技。佟大为和保剑锋的演技过关，不同场景对态度和表情的拿捏都比较到位，但是刘诗诗的演技真的一言难尽。不管什么时候，表演都没有灵魂。

台词真的是硬伤。刘诗诗是没有用配音的，自己给自己配音，可是！刘诗诗的声音明显的中气不足啊！尤其是爆发戏的时候，时刻感觉下一秒她有可能会声嘶力竭。

因为剧情和刘诗诗的演技，这部电视剧能上星播出，而且是在芒果台播出，真是瞧得起。

低估的要说一部电影，《新喜剧之王》，这部电影真的没有大家想象中那么差，但是票房真的不算成功。

《新喜剧之王》大概有17亿的票房吧，现在的票房注水很严重，要去掉10个亿才是真实水平，但是《新喜剧之王》没有那么差，可能是之前周星驰的一波营销让观众反感了吧。

相反，《新喜剧之王》很真实，女主角如梦一直有一个演员梦，去剧组跑龙套，各种夸张造型，很多时候还不能卸妆，回到家里父母又生气又心酸。中国父母就是：只要你脚踏实地，一定饿不死，一定不要做能力之外的事情，可以有挑战，但是不要太高。

如梦一直被父母反对去跑龙套，她自己也受了很多苦，角色都是费力不讨好，还落下一身病，电影就是有剧情色彩的，在如梦放弃的时候，之前她帮助过的人给了她一个机会，她也受到了很多挫折，对于这样的机会不敢去尝试。

这个时候中国式父母又出现了，虽然知道孩子的能耐在哪里，也不指望孩子能怎么样，但是还是希望孩子能开心，幸福，父母就鼓励如梦不要放弃这样的机会，还买了机票让如梦去尝试。

果然，如梦成功了。

看到最后有点小感动，因为对于成年人来说，勇气很珍贵。成年人尤其的渴望成功，也会不断地尝试奋斗。可是事实很明确，只有20%的人可以成功，80%的人的努力都会喂了狗。

这个电影被低估了，如梦就是周星驰本人。

现在的影视作品层出不穷，有的还没播出已经宣传得天下皆知，看过以后，你却只想“呵呵呵”。有的凭着自身过强的质量，让看过的都成了自来水，靠口碑逆袭。被低估，被高估的，都不少：

《流浪地球》：上映前最被低估的中国科幻

《流浪地球》在前期的宣传，并不算凶猛，几乎是到上映前几天，才开始有比较大的动静。开始的时候，很多人也都不看好，因为受过太多国产五毛特效的荼毒，对于这种标榜科幻的中国大片，从内心来说，很多都是拒绝的。但是，上映以后，口口相传，口碑好到炸裂，所以票房是在上映以后几天才迎来了观影高峰。这样的票房走势，就明显是因口碑逆袭的典型。

《流浪地球》在各方面资源都非常紧张的情况下，还能凭着电影人的一腔热血，将影片做到自己的最好，这样的匠人精神，也令人佩服，也让中国科幻电影看到了自己的未来。

《战狼2》：被低估的枪战片也可以很爱国

说了《流浪地球》，就不得不提到同为吴京参与拍摄的《战狼2》，前者，吴京是投资人，是演员，后者他是编剧，导演，主演，可以说《战狼2》就是他的亲儿子了。《战狼2》上映以前，宣传方面也是一般，虽然《战狼》的质量和口碑就不错，但是并没有很广泛的群众基础，同时“续集多垃圾”的魔咒，也令很多人望而却步。吴京在当时，也没有太大的票房号召力。枪战？打斗？国产片这种内容多半是雷声大雨点小，精品太少。

就是这种各方面都不被看好，被低估的电影，却在上映后，成功点燃了中国人的爱国热血。一刷二刷的呼声充斥网络，“犯我中华者，虽远必诛”，一时间也是刷爆朋友圈。这在当时的火热程度，与后来的《流浪地球》，不分上下。

《人民的名义》：主旋律那么多，没想到你不一样

看到这个名字，很多人就已经打退堂鼓了，老套的主旋律，刻意的高大上，就是对这类电视剧的大致印象。然而播出后，观众却反响强烈，剧情开头侯勇饰演贪官就演技炸裂，引得网上热烈讨论，到后面张志坚的张育良，吴刚的李达康，张丰毅的沙瑞金，老戏骨们的精彩表现将一个个风格各异的老干部演活了。

年轻一辈的陆毅，许亚军，胡静也没掉链子，一个个鲜活的人物形象，一场场内涵的精湛表演，在剧本优秀，演员出色的加持下，《人民的名义》突破了以往主旋律电视剧在人们心中的呆板印象，赢来了收视口碑的双丰收。

反面教材

《封神传奇》：怎么看都是大片，你就是不想看

《封神传奇》投资3亿多，参与拍摄的知名演员之多，几乎囊括了香港内地当红明星的半壁江山，特效由好莱坞公司联合制作，美术设计是张叔平，怎么看都是一部实打实的中国大片。

然而上映以后，却迎来吐槽一片，“黄金圣斗士”的造型，脸谱化的角色，不伦不类的中西方结合，引得观众严重水土不服。豆瓣评分2.9分，也是很不给面子了。不过通过这部影片，我们还是看到了向太夫妇对于儿子向佐浓浓的爱意。

《海上牧云记》：如此注水的网剧，怎么能成中国版《权利的游戏》

《海上牧云记》播出前，呼声是非常高的，九州题材，各方势力纵横捭阖，权谋与玄幻并存，听起来还真有点中国版《权利的游戏》的味道，刚开始的几集也还好，但是越到后面，剧情越是拖沓，节奏慢得想睡觉。坊间传闻，是40集的内容，生生被拉成75集，连擅长注水的湖南卫视都受不了才要退剧，最终变成了网播。所以随着剧集的播出，到后面的热度话题都是越来越少，说它最后算是扑了，也不为过了。

尾声

影视剧好不好看，观众买不买单，与宣传有关，但是在网络媒体的已经非常成熟的今天，初批观影者的口碑，对后续票房，收视的影响已经越来越大。所谓“高估”“低估”，人人心里都有杆称，好片自然被表扬，质量不过关，粗制滥造的也必然要被吐槽挨打。不管被“高估”还是“低估”，观众和市场最终都会让它拨乱反正的，不是吗。

朋友们，你们觉得有哪些被“高估”“低估”的影视作品吗？欢迎留言点赞关注讨论哟！

个人认为被低估的剧是《如懿传》，这部剧和以往宫廷剧有非常大的不同。在以往的宫斗剧中都是以女主奋发向上，一路升级打怪为主线的，如延禧攻略还有很久之前的宫锁心玉都是这种套路。

但是如懿传并不是，它不仅以如懿和皇上的感情线为主线，更多的是展现出真正的宫廷：一群女性的挣扎生存，剧中并没有特意给女主如懿开主角光环，这也是非常不一样的点。

优点一：用细节塑造饱满鲜明的人物形象

不得不说如懿传塑造的人物形象是非常生动和饱满的。就拿皇上来说，从前期到后期，可以明显感觉出皇上的变化，从有满腔情意的少年郎成长为多疑多惧的皇帝，既渴望皇权，却又害怕皇权带来的伤害。

在最初的时候，弘历和青樱站在高处，弘历许下承诺，“选福晋时，我等你来”，便一直等到最后，不顾父皇和母后的意思，义无反顾选了青樱。

后来因大阿哥在皇后的葬礼上不哭泣而疑心他对皇位有所贪图，处罚大阿哥之后就再也未见自己的亲儿子，到大阿哥死后才开始后悔。

再后来因为一串珠花疑心是纯妃害死了皇后，即使纯贵妃为他生育了儿女也未能解了他的疑心。而是在最后爆发出来，让纯贵妃去世之前也满怀遗憾！

而对于女主角如懿来说，有一个情节给我留下非常深的印象。

五公主景兕被冲过来的狗吓得心悸突发死亡，如懿晕倒。在醒来后没有大吼大叫，而是一直不停的叠着景兕的衣服，喃喃自语：“为什么是景兕呢？她才三岁，有什么应该冲着我来的，为什么要冲着我的孩子？”

可以说周迅在整个过程都没有用眼泪来表现情感，却又处处体现出来一位母亲不相信自己孩子已去的痛苦和悲伤。真真正正没有将难过和悲伤浮于表面，而是放在了内心，却又可以用表情和细节来体现感情！

除此以外，剧中还刻画出了非常多的经典人物：一生都只为她那孩子伤心的小琵琶精白蕊姬，全心全意为皇后做事却一直被皇后蒙在鼓里的贵妃，还有心里只装着王爷，一生只为王爷一个笑的金玉妍........

优点二：服装和布景是真的精美

在整个剧中都没有特别跳脱的颜色，嫔妃服装的颜色大多采用的饱和度比较低的莫兰迪色，可以很好的将人物与宫廷结合在一起，让人感觉仿佛所有的一切都是融为一体的。

服装和布景都能展现出宫廷的氛围，让人没有跳戏的感觉。很多多人布景也是场面恢弘，随便一截图都是十分好看的。

整体来说如懿传并不是简单的主角升职记，而是很好的融合了多个角色之间情感的纠葛，看完之后会让人有再看几遍的冲动。而其中的演员对于表情和动作的一些细节处理都非常的到位，伏笔也是非常多的。开播后也是属于低开高走的情况，虽然被低估了，但最后还是获得了大家的承认。

被低估电视剧我的团长我的团。

因为看电视不多，看到题目想起来的被高估的《芈月传》

整个电视故事情节设置的有些bug，前半部《甄嬛传》的影子，不谙世事的善良少女，被人陷害不自知，一步步走上腹黑的道路。口口声声说不要男人帮，可贯穿人生的就是一个个男人。大女主的戏，演变成了玛丽苏，着实尴尬。最尬的一场戏，是在朝堂上，芈月大喊自己有喜了，那个狰狞的表情，怪瘆人的。

相比之下《那年花开月正圆》则是起了个莫名其妙的名字，让人不知道在说什么，却是情节有趣。同样都是孙俪的作品，《那年花开月正圆》最初只是一部感恩之作，感激导演丁黑带她入行，剧中孙俪一改往日的文静，一身的江湖气息，也是惊喜。何润东的蹩脚国语，却把那个善良的吴聘演的那么可人，剧迷每天都在担心他会不会随时领盒饭。大清队长，赵怼怼的角色也演绎的很出彩。任重，赵宝刚剧中十年的磨练，大多是些富家子弟的人设，在这却把迂腐中庸的读书人刻画的很好，面对爱情，他妥协过，他挣扎过，最终他也为爱成全，永远的站在她的身边。

爱情，是永恒的话题。唯有心中所爱，才能甘之如饴，爱情如此，工作亦是如此。

给大家推荐一部讲述明朝历史的电影《大明劫》。看过这片子的观众不多，但是看完之后人们都觉得这部片子是部被低估的佳作。

故事时间是距离明朝灭亡还有两年的崇祯15年，即公元1642年。当时明朝内有已成燎原之势的农民起义军，外有后金政权虎视眈眈，形势危在旦夕。

电影采用了双主角模式，通过描述两个主人公的事迹，再现了那段波澜壮阔的历史。

其中一个主角是由冯远征饰演的因厌烦宫廷内明争暗斗，看不惯权宦当道的御医---吴又可，他最终辞官云游四方，救济百姓。

另一个则是由戴立忍饰演的将军孙传庭。

当时李自成率领五十万大军围攻开封，明王朝此时已无兵可调，崇祯被迫启用被关押在监狱中的孙传庭。

他问孙传庭荡平闯贼需多少人马，孙传庭回答五千精兵足矣！

孙传庭抵达潼关后，筹备粮草，招募训练新军，只待准备完毕后即出关剿灭贼寇以解开封之围。

所以两个看似不会有任何关连的两位主角，却因为发生在潼关守军中的一场瘟疫，产生了交集。

新招募的士兵病倒了很多，军医们没有治疗过瘟疫，一个个毫无头绪。

而吴又可刚好游历到潼关，便被请去治疗瘟疫。

可当他拿出了历经无数临床验证治疗瘟疫的良方时，却遭到了军医们的质疑。

但是他得到了孙传庭的认可，最终治好了军中的瘟疫。

可是对于孙传庭来说，还有很多烦心事要处理。粮草短缺，军费不足，皇帝的不信任，这每一个都是比瘟疫更令人头疼的。

电影的两条主线很明确：吴又可负责治病救人；孙传庭则负责筹集军费粮草，整顿新军。

影片在最后也交代了他们的结局：吴又可隐居苏州写下了不朽医著《瘟疫论》；而孙传庭也在崇祯的催促下带着临时招募的十万新军与李自成决战，最终兵败身死。

《大明劫》跟以往的历史电影不同，它并没有设计惊心动魄的高潮剧情，而是展现出明王朝落日余晖下的悲情。

通过两个主角的视角也让影片的主题更加完整：士兵们的瘟疫还有药方来治疗，而明王朝的“瘟疫”已经回天乏术，无药可治了。

明王朝并非亡于清军，流寇等外因，它就像个病入膏肓的老人，得了很多慢性病没有得到及时医治，最终病发即使神医也无力回天了。

《大明劫》票房低可以理解，因为剧情本身过于沉重，没有高潮点，难以吸引观众。而且主演都是实力派中生代演员，缺少流量和热度。

不过《大明劫》虽然票房低但是赢在质量高。

这部影片透露着浓厚的历史人文气息，称得上是中国真正意义上的史诗级电影。