感觉以前的人都喜欢看港台影视，现在感觉看也没有以前的好看，大

很高兴回答您的问题，我认为以前影片以香港电影为主，大陆影片很少，现在不同了大陆影片早以崛起。
还有一个原因就是观众的眼界发生了改变，选择空间比较大，个人感觉还是星驰的电影好看，小人物演得非常到位。

作为一个80后如今对港台电影仍然充满热爱。

1、那个流行卡带 DVD VCD的时期，内地的影视业还没有崛起，大街小巷能看的就是港台的电影，大众没有什么选择，铁粉都是在这个时期成长起来的，过了十年二十年甚至更久都不会淡忘那个年代看过的那些港台影视作品，还有属于自己的那段泛黄的记忆。

2、后来内地的影视行业如雨后春笋般崛起，新出的作品层出不穷，质量良莠不齐，精品与狗血剧看的多了也会导致视觉疲劳，这个时候心底里那些港台老电影还是值得拿出来看一看。

3、想想当今画着眼线的流量小生，再看看下面的这几位，哪有可比性呢。

大家可以翻出来重温下…

你好，很高兴回答这个问题。我总结一下:

1、没有市场

香港人口也不过700万。而大陆观影人数每年都是以10亿来计算的。靠这么小的市场，支持电影业根本不可能！纵观现在的电影市场，其实英国、法国电影也没落了。就是因为人口不足以支撑市场。

2、时代变了

当年中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。现在每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就不算什么了。

3、市场变了

当时的香港电影可以走国际化道路，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，所以香港电影可以形成良性循环。但是随着韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影颓势就来了。而且香港也没有强大本地市场可以依托。

4、香港没落了

香港电影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港现在已经没落了，所以电影业没落是可想而知的。

5、电影成本提升了

香港电影有一个口号，叫做千万票房俱乐部，意思是一部电影，获得千万票房，就是很成功了。而按照行业规律，千万票房，拍片和宣传成本不能超过300万港币。现在用300万港币，连二流演员都请不来。所以，90年代后拍片成本剧增，导致香港小成本电影无法维持，而香港没落，又使电影从业人员北上，使香港电影人员断档，香港电影作为一个概念逐渐在中国崛起的大潮中消亡了，而标志着大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者更大程度上融合的“华语电影”概念在这几年逐渐形成。

从开始看TVB的剧集到现在已经有十几年了，可以说TVB的剧集陪伴我们走过了少年时代，2015年，广电总局为了扶持内地的电视剧，开始限制港台剧集的引进。从此和TVB的缘份暂时中断了。而今的TVB剧集已经不是我印象中的那般美好和吸引了。 1、花旦相对过剩。小生青黄不接。

TVB的女性超过了半边天，所谓的“美女”更是不计其数。每年港姐选举之后，当选的、落选的都会成为TVB的新鲜血液。每个女主角都会有好几个闺蜜，或者是男主角总是与好几个女的有一些说不清的关系，没办法，因为TVB女演员多，所以剧本只能这么写。

相对于TVB花旦的“人丁兴旺”，TVB的小生队伍显得有些萧条，甚至可以用青黄不接来形容。随着古仔的离开，TVB的小生断层愈发地明显了。现在的TVB还在靠陈豪，黎耀祥这几个老脸来抢收视率，虽然说近期在力捧林峰、黄宗泽、马国明几个小生，但是效果都不是特别好。一线男星多是40已过或者正在奔四的人，致力培养的新人都是30未到的大男孩。TVB也尝试让某些人扮老或装嫩，可是效果都很差，人生的阅历和岁月的痕迹岂是那么容易就可以加减的吗？一招不行，TVB又开始向旧时爱将大摇榄枝，可惜归鸟们也已渐露疲态，不复往日之勇了。

2、幕后缺乏新鲜血液。取材过于狭窄。

香港虽说是一个国际大都会，但是限于地域的狭小，人口的限制，还有观众的接受程度，TVB剧集的人物多涉及白领公职或者富家大户，地点也逃不开新港九和南丫岛，与内地工、农、商、学、兵的广博和三千里江山的辽阔是无法相提并论的，虽然近期TVB的外景和人物范围有扩大的趋势，但是因为诸多的影响，倒显得不如从前的肥皂剧好看了。

TVB在演员上已经开始了换血的动作，在幕后的编导方面却只知减员，未见有新鲜人出现。还是那几个大监、小编。先不说一个人的风格很难改变，容易形成一种模式化，就单单是论其才华，谁又能做到取之不尽，历久尝新，故事编多了难免会养成下意识的机械性思维，所以雷同或者相似的台词、情节才层出不穷。我想说，一个人的创作力和想象力都是有限的，所以金庸才会封笔，所以张艺谋才会技穷，某些编剧也应该充充电了，某些监制也应该读读书了。抄袭别人是可耻的，复制自己是可悲的，切莫把自己榨干了再添水再榨，误人害己。

3、捧人踩人过于刻意。公司制度待人不公。

TVB有些霸道，所以我认为有一句话在TVB特别适用，就是“说你行，你就行，不行也行；说你不行，你就不行，行也不行。”TVB喜欢如杨思琦般听话乖巧的艺人，所以她可以一年连上七部戏，只是我看不出思琦在她所参与的某些剧集中有什么举足轻重的份量。就比如说《青出于蓝》，有她没她好像差别不大，最主要的目的是混个“脸熟”，重在参与。TVB在2004捧思琦的意图很明显，只是过于急功近利，思琦的表现并不像她所得的奖项那般亮眼。TVB捧人厉害，踩人更是一绝，雯女本来凭“如妃”一角已经出头，“最佳女主角”胜利在望，怎料她不够青春貌美又不够驯服，以至于奖项花落别家之后连《胭脂水粉》中的角色也丢掉了。事实上，娱乐圈中人的个性最好只在屏幕前张扬，在幕后绝对要做一个俯首贴耳的“乖小孩”，这样才会让星途变得坦荡。不知道雯女会不会被雪藏，但是TVB的专制却可见一、二。

4、观众层面单一。

港人工作以外的生活很丰富，晚上的闲暇，年轻人大多会用来拍拖、唱K或者是泡吧，中年男人或忙于交际或忙于打拼，留在家里看电视的大多是师奶和菲佣，也就是说以女性观众为主要收视群体。这样的观众群体直接导致历史剧、武侠剧以及记实剧不太受落，相反地喜剧、言情剧、宫廷争斗剧却高温不退，这也是TVB剧种比较单一，只成就“师奶杀手”的原因

你好很高兴回答这个问题。

相比从前，我也有同感。

原因应该是，以前的港剧写的是人，现在写的是事。

主角在一个个布局里面得到改变，增益其精神上的善念。

局是次要的，成长才是主线。而且没有太花哨的 术 的层面的表现，即使如神剧 创世纪 ，以及 我来自潮州 也有一个抱团打怪，共同闯关的设定。每个人各有优缺点，都会有自己的故事，有挣扎，有彷徨，有自己的主张。而那些boss们看着很坏，但还是有弱点，而且能称之为弱点的，一般是人性的闪光点，比如重视家人。

总的来说，没有绝对的好和丑。只有每个角色对于方式，对于取舍的定义不同，选择不同。

现在的剧很多都演不出那样的味道来，不知道是编剧的问题，还是真的是艺人本身的青黄不接。

讲温度的，又缺了深度，反之亦然。

模式变了。好看的剧，或说我们印象中的港剧，其实是很多个小故事串联起来的，用来串联的那根线就是主角。

现在总是一开始就抛一个大布局，大背景出来，又要花很多时间去从软方面塑造人物形象，谈情说爱的片段很多，真正做事的篇幅推进太慢，中途为了加快填坑速度，硬生生又拉进来几个新角色，直到后来经费没了，不得不草草收尾。

打个比方，如果港剧是一辆大巴车，以前的风格是，停下来，让乘客下车拍摄沿途风景。现在的风格是，停下来，在沿途不断拉客。

1,我们的欣赏口味提高了。

2现在的制作组，以及演员都是看金钱，拍摄没那么用心了。

3影视剧制作经历这么多年，题材也基本挖掘殆尽，給不了人们新鲜感了。

好怀念原先时候，TVB每一部电视剧，都能给人们带来丰富的精神享受，可现在，看上几眼，除了乏味，就是不耐烦，根本没有了追剧的冲动。

现在还活跃在大家眼前的港台剧大部分都是悬疑犯罪剧，再看以前活跃的很多武侠剧、琼瑶剧，而现在这些去哪里了呢？武侠剧被变为了玄幻、穿越，琼瑶变为了爱情剧、偶像剧。

大陆的影视发展反而挤压了港剧的生存空间，再加上影视技术的更新速度越来越快，影视行业吃老本越来越不行，这一切的一切不只是港台影视面临的问题，而是所有影视行业的通病。

在港台剧繁荣的时候，大陆剧根本不能与之抗衡，只能提供市场，而那个时候港台地区的经济实力决定了，其在影视娱乐行业所能达到的高度，因此港台剧出现了空前的繁荣，这个时候港台剧是，“精良的制作+大陆的观众需要=港台影视的繁荣”。

而现在呢，先是大陆观众越来越多的被大陆制作所吸引，缺失了需求，供应自然会不足，这是所有行业的规律，同时，不论在体量上还是在技术制作，演员、导演，港台的优势退化的明显，这种退化不是港台影视行业丧失能力而是他们的对手（大陆影视）太过强大，不论在那一方面都处于遥遥领先的状态。

再加上存在故步自封、吃老本，跟风大陆丧失原创力的情况，很难保证港台剧重回巅峰，毕竟在影视行业，他们属于打地基的那一批，而再往上他们很容易就被上层建筑所掩盖了。

感觉以前的人都喜欢看港台影视，现在感觉看也没有以前的好看，大家认为呢？

香港电影，曾经叱咤风云，享誉国际，陪伴了国内几代人的成长。

对于70后、80后，以及一部分90后来说，香港电影承载的是他们美好的童年时光，但时过境迁，那些陪伴着香港电影一起成长的人，却无奈的感叹：如今的港片变了味，没有以前的好看。

为什么现在的香港电影越来越不好看？

不同的地域，不同的人文历史，会形成不同的文化，电影作为一种文化载体是最能体现不同地域之间的人文区别。

除了美国、日本、韩国这些他国之外的电影，大华语电影如果再将之细分，又能分为内地、香港以及台湾。

内地电影着重在教育，本质还是和六七十年代的红色电影一样，它更多的是代表官方，强调一种教育的意义。

而香港电影，因为香港这块地域的商业，决定了香港电影更多的侧重在娱乐方面，为市民提供娱乐。

如果说内地的电影代表的是官方的视点，那么香港电影代表的则是普通市民的视点，加上香港一贯的自由风。

香港电影各种百无禁忌，迎合市民的桥段扑面而来，由此形成香港电影一贯的特色：亲民。

香港电影一贯以亲民著称，主角从来就不会具备任何高大神圣的特质，而是随处可见的市井小民，拥有你我都有的小毛病。

像港片时代的周星驰电影，周氏电影无一例外都是底层小市民，刻画的都是底层人物的喜怒哀乐。

香港电影好看。

不仅仅是因为片中那些惊天动地的爱恋，两肋插刀的义气，而是那份底层人物之间浓浓的人情味。

像《千杯不醉》，《每当变幻时》，《72家租客》，《我爱HK之开心万岁》等等，这些影片中无一例外充满着人与人之间那股浓浓的，化不开的人情温暖。

当然，对于如今已经被人遗忘的港片而言，香港电影正在脱离市井，渴望营造一个富丽堂皇的香港，在向国际靠拢的趋势下，港片也失去了原有的那股市井烟火的亲民。

随着回归后两地文化的交融，港片那股自由风也正在消逝，曾经那些洋溢着天马行空的桥段，那些百无禁忌的怂天怂地怂政府怂圈内人，现在也逐渐向内地的寓教于乐，教育这一层面靠拢。

对于低迷的港片而言，港片想要重振昔日的雄风，就只能进驻内地，依靠内地市场。

但是，内地电影和香港电影有着截然不同的影像风格，香港电影在向资本妥协的同时，为了迎合内地市场，就只能不断的改变其风格。

比如，2018年的《黄金兄弟》，曾经张扬着极端的个人主义的古惑仔兄弟们，在《黄金兄弟》中却变成为国为民的英雄。

表面看，是古惑仔“从良”了，但更多的，是港片妥协了，向资本妥协是唯一的出路，这是无可奈何的，所以大批香港电影人北上。

在北上的同时，香港电影也正在失去原有一贯的特色，所以，对于那些陪伴着香港电影长大的人而言：香港电影变味了，香港电影越来越难看了。

1、好导演要么老了（徐克等等），要么去了外国（吴宇森等等）
2、好演员要么退了（这个太多了），要么去了外国（张曼玉等等）
3、文化缺失，氛围浮躁，演艺圈成了娱乐圈
4、影视从业者缺少真诚的态度，投资方想捧红演员跟广告产品是一样的性质
5、商业化冲击，摒弃了长处反而学起人家的手法，把功夫下在明明就是自己的短处上
6、谁红就找谁演，完全没有考虑到演技。这个是第4条的延伸。
7、《天堂口》和《新扎师妹》你看了会觉得你买盘还不如买张杯垫。但是因为这样的电影一辈子不想看第二次所以还是一次看完的好。

再一个就是因为那时候香港正是电影黄金十年 人才辈出~好导演 好演员~而且大环境也非常有利电影发展 当时没有好莱坞的冲击 香港人就自己看自己的电影 那时候的上座率都是非常高的 所以电影人要赚钱就拼命拍电影 有多演员都是钆很多部片~现在香港人娱乐生活多样性 又不一定要看电影~再说大导演都跑到国外去了嘛~以前电影是个赚钱的行当 所以有投资方会源源不断的投钱 片子也放心的交给导演去弄 现在投资都非常谨慎 为了保本都是打着名导演 名演员的旗号 剧本根本就是稀烂无所谓 这样怎么可能出好片呢总之 香港电影就是走下坡了~~~

我是晓看，非常高兴回答这个问题，港台影视对于70、80的人来说有很深的记忆，我们这一群人都是看着《神雕侠侣》、《大时代》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《古惑仔》等等可是到了后来港台影视逐渐下滑，对于我们的吸引力也没那么大了，晓看认为有一下几个原因。

一、信息不对称性。港台剧最巅峰的时候由于那时候的观众本来可供观看的影视并不多，特别是内地的观众。由于拍摄技术的落后，编剧水平、导演水平等等问题使得内地的影视没有港台影视的受众群体广。而到了后期内地的技术的革新内地的影视质量以及追赶上了港台剧甚至以及超出。还有一个关键因素由于互联网的发展，观众可选择的影视变多了，种类也变得更多（韩剧、日剧、美剧）等的流行也挤压了港台剧的市场。

二、演员、编剧问题，港台明星多少帅哥美女，观众对这些明星的追捧不亚于现状的观众对明星的最追捧，因此只要是这些明星主演的影视他的追星族肯定是要去观看，而内地的发展后，很多优秀的演员和编剧都来内地发展，因此港台的影视或者影视文化大受影响。