我印象最深刻的一幅画是安格尔的《泉》。

可能是先入为主的缘故吧。老实说，从小学到高中，“土包子”的我几乎没有见过油画或者说见过也不知道什么是油画，直到我看到安格尔的《泉》。

《泉》是我上大一时在学校图书馆看到的。这天我在图书馆借阅一本《西方经典油画集册》，饶有兴致地翻着看着。当我看到安格尔的《泉》时，我一下子惊怔了，感觉心里有一阵紧张，又下意识地抬头看了下前后左右，生怕有同学正用异样的眼光盯着我。当看到大家都在专注着各自的读物时，我才埋下头，继续欣赏审视《泉》这幅画。

画面中，一位美丽少女双手托举着一只盛满泉水的酱紫色陶瓶，以垂直构型站立于绿色的壁龛中，双腿略呈弯曲，展示出青春女性特有的曲线美。少女表情单一，目视前方，明眸中透着青纯无邪的神韵。从陶瓶中倾泻出的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更加烘托出少女美丽的容貌和纯净的心灵。

太美了！我禁不住在心里连连赞叹。从未见过这么美的油画，也不曾想到油画可以把人物表现的如此之美，如此纤尘不染、庄重典雅。

《泉》是法国十九世纪新古典主义油画大师安格尔的代表作，是安格尔从50岁酝酿构思到76岁历经26年才创作完成的一幅扛鼎之作。《泉》原画现藏于巴黎卢孚宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起成为卢孚宫的镇馆之宝。

题主所问“古今中外哪幅画让你印象最深刻？”这问题让我很纠结，似乎古今中外有很多幅画都给我留下深刻印象的，比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《美惠三女神》、波提切利的《维纳斯的诞生》等等……

让我印象最深刻的一幅画

开篇虽然简单罗列出很多给自己留下深刻印象的画作，但是随着时间的推移以及自己对绘画作品的解读，从而给自己留下最深刻印象的画作，也发生了改变，目前为止，让我印象最深刻的一幅画是17世纪荷兰伟大画家伦勃朗的《犹太新娘》，为什么这么说呢？

《犹太新娘》这幅画的构图简洁清新，整幅画作大概描绘的是：男人的左手温柔地轻搭在女子的肩头上，右手轻按在女子的腹上，女子左手肯定地覆盖其上，似乎流露出爱的交流，以及一种对生命气息颤动与挂在两人脸上微微的喜乐感受，这幅画作寓意深远，

17世纪的宗教改革之下，基督教的胜出，使得教徒不再经由教会可自行解释教义，而伦勃朗在画此幅《犹太新娘》时，已步入他贫困的晚年，他将失去爱妻的哀思转化于此画中，成为他此时期最出色、最深刻的一幅画；19世纪后印象主义画家梵高曾说：“若是让我近距离欣赏《犹太新娘》，我愿意连续两个星期吃面包屑”

伦勃朗的《犹太新娘》不仅表达的是他与妻子之间的美好爱恋，从而产生对自己妻子的思念；更主要反映的是：文艺复兴晚期出现的样式主义的结束（样式主义仅仅是仿效、发展前人的艺术风格，不再以人文主义为核心，而是刻意追求和模仿前人的著作，纯粹追求视觉效果，得其形式而失其精神），文艺复兴的“人文主义”之风再次掀起，荷兰艺术迎来了“黄金时代”。

伦勃朗作品《犹太新娘》

伦勃朗的《夜巡》，让我的印象非常深刻。

伦勃朗，是“西方超一线”的古典大师，

他被称为，17世纪欧洲最伟大的画家之一，伦勃朗在西方艺术界的地位极高，他最出名的一幅画《夜巡》，与《蒙娜丽莎》和《宫娥》，并称为世界三大名画。

伦勃朗的作品，明暗对比强烈，气势磅礴，有丰富的视觉感官效果，在17世纪的欧洲画坛极为独特、突出，他的作品，极大影响了后世的艺术风格。

伦勃朗《夜巡》

《夜巡》最突出的特点，是如舞台剧一般，有着强烈的对比色彩。伦勃朗将光源，都聚集在了画面最中心的两个人物（队长和中尉）身上，他突出、强化了中间人物的形象，而把其他人（队员们），有序地安排在画面的各个暗处。伦勃朗使用丰富的光和影，错落有致的排布画中人物的位置。

画中队长一手伸出，一手放在腰间，好像在和旁边的中尉说着什么，他身旁的中尉，一脸倾听的模样。画面的左侧是4个步兵，形象比较模糊，但可以看出他们的装备。画面中间两位主角的身后，可以看到挥着军旗的队员，画面最右侧光线最暗，人物也相对拥挤，《夜巡》非常真实的再现了，1642年荷兰街头，巡逻队出行的一幕。

在《夜巡》中，因为有了强烈突出的光，画面不再是单纯的明暗对比，画面的质感和层次，也因为光线的效果而大幅提升。 有主有次，有光明有黑暗，呈现了强烈、独特的艺术感染力。

伦勃朗的这一画法，和当时的主流审美大不一样，使得花钱下订单的人非常不满，将他告上了法庭，在这之后，伦勃朗的声誉受到了很大影响，他的生意大不如前，家道中落。

到了晚年，伦勃朗变的穷困潦倒，他为了画画，经常购置大量的绘画材料，生活得非常窘迫。一生挚爱艺术的伦勃朗，都把这些忠实的记录下来，描绘在自己的作品里，人们从伦勃朗作品中，可以直观的看到，伦勃朗各个时期的精神面貌，和内心的深度思考。

在艺术上，伦勃朗是个虔诚的圣徒，他在迎合市场和追求艺术两条路中，选择了后者。在物质条件一落千丈，生活贫困潦倒时，伦勃朗艺术的精神世界，却得到了凝炼和升华。

这也无怪乎，伦勃朗的作品，直到今天还影响深远，吸引人们不断的研究、学习。
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罗中立的（父亲）

在我读小学的时候，就喜欢画画。那时是在煤油灯下买了几张烧纸自己订成的本子，一寸长的铅笔头都舍不得扔的艰苦时代。一边写完作业了，就在废纸的背面画上小鸡小鸭等一些简单的小动物。再大一点了就仿照书本上的图片挂着有情节的故事图片了。那时哪有彩色颜料和工具啊，只有两毛钱的蜡笔就不错了。那时家庭人口多，累死累活忙了一年，才能拿回去百八十块钱，有时天灾还欠钱，生活苦不堪言，看到父亲汗流浃背，嗮的黝黑的面颊很是无奈。有一天突然在学校看到了《父亲》这张画报，这不是真实的我的父亲吗？让我眼含热泪看了许久。于是暗下决心，有朝一日要有能力了，一定要改变家乡贫穷落后的面貌，让父亲不在沧桑落魄，一定过上幸福安康的生活。。。。虽然现在好了，但不是自己的努力，总感觉对不起自己的父亲，所以，《父亲》这张画对我的影响是刻骨铭心的！

古今中外在绘画艺术中，优秀的绘画作品成千上万，呈现出别具一格、不同风格、不同魅力的艺术形象。哪幅画让你印象最深刻，绘画作品太多了，也不知道选择哪幅绘画作品印象最深刻，由于每个人的审美观和经历的不同，产生了每个人对哪幅画印象最深刻的不同。

一、作为艺术爱好者来说，大多数人喜欢欣赏油画作品，尤其油画中的女性人物是表达画家的审美情感，以塑造女性的美丽形象表现出艺术感的审美理想。油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣，以表现女性为主的油画，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，在人们的心目中产生了深刻的印象，为人们提供了欣赏女性油画的艺术享受。

二、要说哪幅画印象最深刻，就选择法国画家德拉克罗斯的作品《自由女神领导人民》以奔放高昂的风格，描绘了法国人民推翻复辟王朝的斗争。画面的主体，是象征着共和国的自由女神赤脚袒胸，一手持枪，一手高举三色国旗召唤人民为自由而战，她的身旁是英勇前进的发国人民，作品富于巨大的号召力。

三、对自己印象最深刻的画还有很多，而众多的油画和国画艺术作品，只能选择一幅绘画作品。绘画作品不但要对自己印象最深刻，而且还要欣赏和感受出绘画作品的艺术魅力无限性的审美境界。

《父亲》，作者是罗中立。

是美国写实主义大师安德鲁·怀斯的《海风》。

Wind from the Sea, 1947

第一次知道怀斯，是刚毕业工作时采访一位大学美术教授，他说他年轻时是个文艺青年，怀斯他最喜欢的画家，那时候我还不知道怀斯是谁。回去到网上查资料，先看到了《克里斯蒂娜的世界》，再往下拉网页，看到《海风》的一瞬间，我突然屏住了呼吸。

昏暗的奥尔森家阁楼上，墙壁陈旧，裂缝蔓延到窗边，茶褐色的窗棂之外，原野、车辙、湖泊、森林被灰白的阴天笼罩，本来静谧、稳定的氛围，忽然被一阵越过窗棂的风打破，那风肆无忌惮地吹进阁楼，撩拨起白色窗纱，丝丝缕缕，潮湿、微咸。

时间无形无相，但我认为怀斯能够画出时间。既凝固又流动，仿佛远古无人的原野上忽然响起的笛声，空旷悠远。

怀斯描述这个瞬间是“西风满载灰尘，吹起了蕾丝窗帘，（窗帘上的）针织小鸟展翅飞舞”。

这幅画与《克里斯蒂娜的世界》齐名，并且是从同一座房子一内一外的角度绘制的作品。

怀斯几乎从不出门旅行，一生都在描绘他所居住的乡村景色。他用精细入微的笔触，怀旧苍白的色调画下各种邻居、断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、苹果、废弃的大车，这些普通的景物，平凡、不漂亮，却让人真真切切感受到生活。他的笔下，时间是静止的，也是流动的，让人平静，也让人激动。

应该是梵高的《杏花》，我也不知道什么时候第一次看的，也不知道为什么就那么喜欢它，很惊艳，感觉非常非常美好，有活力，所以我喜欢上了，买的电子书外套也是用这个，坏了之后重新买也是买一样的，然后硬抄书也是。

可能是因为我本来就是蓝色控吧，也可能是这画真的太过美好，听说是梵高为了弟弟提奥的孩子画的，很有春天的气息，生命的气息！

喜欢的画其实有很多，因为基本上只要好看的我都会喜欢，不管什么题材，只要有一瞬间对上眼了，就会很喜欢，所以我也喜欢收藏手机壁纸，图片，二次元的，现实中的美景都有，也许也是怪癖吧，不知道怎么说自己。

就这样，有喜欢这画的人也可以留言告诉我你的故事哦！

比利时魔幻现实主义画家德尔沃（1897－1994）是我倾佩的画家。面对德尔沃的画，能感受到无穷尽的种种；同时，德尔沃的画面提供了一种完全属于个人表达的感受和领域。德尔沃似乎只专心致志地刻画了几个不多的形象：骷髅、裸女、火车、房间、楼梯、街道、车站、广场，等等，且这些形象几乎都集中在夜晚出现，似乎德尔沃将夜晚梦境中的景象都挽留在了画布之上，令人惊讶和着迷。

德尔沃的画给人的最强感受就是找不到解释的入口，哪怕它们是以具象的方式出现。

　我印象最深的一幅画《孤独》，画中一个红衣金发少女背对画面，凝望长长街道，街道旁是黑色的火车，但街道和火车都像在另一个时间区域，因此看上去，画中的少女在凝望不存在的记忆或时间之外的某种召唤。她虽然在凝望，却只看到一片空无；她身边虽有火车和车站，却像站在荒芜之中。

德尔沃给观者最强的感受也就是荒芜，即使是群像画，也因为人物彼此间的陌生而感受到他们心灵的荒芜。德尔沃是用画面来表述：人类有史以来，无时无刻不被孤独和荒芜笼罩。我们总是会在某个瞬间有此相同感悟，因此可以说，德尔沃画下的是人的历史，更是时间的历史。

我是农村的，但我也爱艺术，但由于条件的限制，见过的画也不是太多，在我脑海里！

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这是我感觉好的画！