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你看过的哪幅画最让你念念不忘?

2020-09-25 04:31阅读(63)

你看过的哪幅画最让你念念不忘?为什么?:我印象最深刻的一幅画是安格尔的《泉》。可能是先入为主的缘故吧。老实说,从小学到高中,“土包子”的我几乎没有见过

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我印象最深刻的一幅画是安格尔的《泉》。

可能是先入为主的缘故吧。老实说,从小学到高中,“土包子”的我几乎没有见过油画或者说见过也不知道什么是油画,直到我看到安格尔的《泉》。

《泉》是我上大一时在学校图书馆看到的。这天我在图书馆借阅一本《西方经典油画集册》,饶有兴致地翻着看着。当我看到安格尔的《泉》时,我一下子惊怔了,感觉心里有一阵紧张,又下意识地抬头看了下前后左右,生怕有同学正用异样的眼光盯着我。当看到大家都在专注着各自的读物时,我才埋下头,继续欣赏审视《泉》这幅画。

画面中,一位美丽少女双手托举着一只盛满泉水的酱紫色陶瓶,以垂直构型站立于绿色的壁龛中,双腿略呈弯曲,展示出青春女性特有的曲线美。少女表情单一,目视前方,明眸中透着青纯无邪的神韵。从陶瓶中倾泻出的泉水给平静的画面增添了流动的韵律,更加烘托出少女美丽的容貌和纯净的心灵。

太美了!我禁不住在心里连连赞叹。从未见过这么美的油画,也不曾想到油画可以把人物表现的如此之美,如此纤尘不染、庄重典雅。

《泉》是法国十九世纪新古典主义油画大师安格尔的代表作,是安格尔从50岁酝酿构思到76岁历经26年才创作完成的一幅扛鼎之作。《泉》原画现藏于巴黎卢孚宫,和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起成为卢孚宫的镇馆之宝。

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题主所问“古今中外哪幅画让你印象最深刻?”这问题让我很纠结,似乎古今中外有很多幅画都给我留下深刻印象的,比如,达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《美惠三女神》、波提切利的《维纳斯的诞生》等等……

让我印象最深刻的一幅画

开篇虽然简单罗列出很多给自己留下深刻印象的画作,但是随着时间的推移以及自己对绘画作品的解读,从而给自己留下最深刻印象的画作,也发生了改变,目前为止,让我印象最深刻的一幅画是17世纪荷兰伟大画家伦勃朗的《犹太新娘》,为什么这么说呢?

《犹太新娘》这幅画的构图简洁清新,整幅画作大概描绘的是:男人的左手温柔地轻搭在女子的肩头上,右手轻按在女子的腹上,女子左手肯定地覆盖其上,似乎流露出爱的交流,以及一种对生命气息颤动与挂在两人脸上微微的喜乐感受,这幅画作寓意深远

17世纪的宗教改革之下,基督教的胜出,使得教徒不再经由教会可自行解释教义,而伦勃朗在画此幅《犹太新娘》时,已步入他贫困的晚年,他将失去爱妻的哀思转化于此画中,成为他此时期最出色、最深刻的一幅画;19世纪后印象主义画家梵高曾说:“若是让我近距离欣赏《犹太新娘》,我愿意连续两个星期吃面包屑”

伦勃朗的《犹太新娘》不仅表达的是他与妻子之间的美好爱恋,从而产生对自己妻子的思念;更主要反映的是:文艺复兴晚期出现的样式主义的结束(样式主义仅仅是仿效、发展前人的艺术风格,不再以人文主义为核心,而是刻意追求和模仿前人的著作,纯粹追求视觉效果,得其形式而失其精神),文艺复兴的“人文主义”之风再次掀起,荷兰艺术迎来了“黄金时代”。

伦勃朗作品《犹太新娘》

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伦勃朗的《夜巡》,让我的印象非常深刻。

伦勃朗,是“西方超一线”的古典大师,

他被称为,17世纪欧洲最伟大的画家之一,伦勃朗在西方艺术界的地位极高,他最出名的一幅画《夜巡》,与《蒙娜丽莎》和《宫娥》,并称为世界三大名画。

伦勃朗的作品,明暗对比强烈,气势磅礴,有丰富的视觉感官效果,在17世纪的欧洲画坛极为独特、突出,他的作品,极大影响了后世的艺术风格。

伦勃朗《夜巡》

《夜巡》最突出的特点,是如舞台剧一般,有着强烈的对比色彩。伦勃朗将光源,都聚集在了画面最中心的两个人物(队长和中尉)身上,他突出、强化了中间人物的形象,而把其他人(队员们),有序地安排在画面的各个暗处。伦勃朗使用丰富的光和影,错落有致的排布画中人物的位置。

画中队长一手伸出,一手放在腰间,好像在和旁边的中尉说着什么,他身旁的中尉,一脸倾听的模样。画面的左侧是4个步兵,形象比较模糊,但可以看出他们的装备。画面中间两位主角的身后,可以看到挥着军旗的队员,画面最右侧光线最暗,人物也相对拥挤,《夜巡》非常真实的再现了,1642年荷兰街头,巡逻队出行的一幕。

在《夜巡》中,因为有了强烈突出的光,画面不再是单纯的明暗对比,画面的质感和层次,也因为光线的效果而大幅提升。 有主有次,有光明有黑暗,呈现了强烈、独特的艺术感染力。

伦勃朗的这一画法,和当时的主流审美大不一样,使得花钱下订单的人非常不满,将他告上了法庭,在这之后,伦勃朗的声誉受到了很大影响,他的生意大不如前,家道中落。

到了晚年,伦勃朗变的穷困潦倒,他为了画画,经常购置大量的绘画材料,生活得非常窘迫。一生挚爱艺术的伦勃朗,都把这些忠实的记录下来,描绘在自己的作品里,人们从伦勃朗作品中,可以直观的看到,伦勃朗各个时期的精神面貌,和内心的深度思考。

在艺术上,伦勃朗是个虔诚的圣徒,他在迎合市场和追求艺术两条路中,选择了后者。在物质条件一落千丈,生活贫困潦倒时,伦勃朗艺术的精神世界,却得到了凝炼和升华。

这也无怪乎,伦勃朗的作品,直到今天还影响深远,吸引人们不断的研究、学习。
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罗中立的(父亲)

在我读小学的时候,就喜欢画画。那时是在煤油灯下买了几张烧纸自己订成的本子,一寸长的铅笔头都舍不得扔的艰苦时代。一边写完作业了,就在废纸的背面画上小鸡小鸭等一些简单的小动物。再大一点了就仿照书本上的图片挂着有情节的故事图片了。那时哪有彩色颜料和工具啊,只有两毛钱的蜡笔就不错了。那时家庭人口多,累死累活忙了一年,才能拿回去百八十块钱,有时天灾还欠钱,生活苦不堪言,看到父亲汗流浃背,嗮的黝黑的面颊很是无奈。有一天突然在学校看到了《父亲》这张画报,这不是真实的我的父亲吗?让我眼含热泪看了许久。于是暗下决心,有朝一日要有能力了,一定要改变家乡贫穷落后的面貌,让父亲不在沧桑落魄,一定过上幸福安康的生活。。。。虽然现在好了,但不是自己的努力,总感觉对不起自己的父亲,所以,《父亲》这张画对我的影响是刻骨铭心的!


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古今中外在绘画艺术中,优秀的绘画作品成千上万,呈现出别具一格、不同风格、不同魅力的艺术形象。哪幅画让你印象最深刻,绘画作品太多了,也不知道选择哪幅绘画作品印象最深刻,由于每个人的审美观和经历的不同,产生了每个人对哪幅画印象最深刻的不同。

一、作为艺术爱好者来说,大多数人喜欢欣赏油画作品,尤其油画中的女性人物是表达画家的审美情感,以塑造女性的美丽形象表现出艺术感的审美理想。油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣,以表现女性为主的油画,具有造型的写实性、逼真性的艺术,深受人们的喜爱,在人们的心目中产生了深刻的印象,为人们提供了欣赏女性油画的艺术享受。

二、要说哪幅画印象最深刻,就选择法国画家德拉克罗斯的作品《自由女神领导人民》以奔放高昂的风格,描绘了法国人民推翻复辟王朝的斗争。画面的主体,是象征着共和国的自由女神赤脚袒胸,一手持枪,一手高举三色国旗召唤人民为自由而战,她的身旁是英勇前进的发国人民,作品富于巨大的号召力。

三、对自己印象最深刻的画还有很多,而众多的油画和国画艺术作品,只能选择一幅绘画作品。绘画作品不但要对自己印象最深刻,而且还要欣赏和感受出绘画作品的艺术魅力无限性的审美境界。

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《父亲》,作者是罗中立。

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是美国写实主义大师安德鲁·怀斯的《海风》。

Wind from the Sea, 1947

第一次知道怀斯,是刚毕业工作时采访一位大学美术教授,他说他年轻时是个文艺青年,怀斯他最喜欢的画家,那时候我还不知道怀斯是谁。回去到网上查资料,先看到了《克里斯蒂娜的世界》,再往下拉网页,看到《海风》的一瞬间,我突然屏住了呼吸。

昏暗的奥尔森家阁楼上,墙壁陈旧,裂缝蔓延到窗边,茶褐色的窗棂之外,原野、车辙、湖泊、森林被灰白的阴天笼罩,本来静谧、稳定的氛围,忽然被一阵越过窗棂的风打破,那风肆无忌惮地吹进阁楼,撩拨起白色窗纱,丝丝缕缕,潮湿、微咸。

时间无形无相,但我认为怀斯能够画出时间。既凝固又流动,仿佛远古无人的原野上忽然响起的笛声,空旷悠远。

怀斯描述这个瞬间是“西风满载灰尘,吹起了蕾丝窗帘,(窗帘上的)针织小鸟展翅飞舞”。

这幅画与《克里斯蒂娜的世界》齐名,并且是从同一座房子一内一外的角度绘制的作品。

怀斯几乎从不出门旅行,一生都在描绘他所居住的乡村景色。他用精细入微的笔触,怀旧苍白的色调画下各种邻居、断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、苹果、废弃的大车,这些普通的景物,平凡、不漂亮,却让人真真切切感受到生活。他的笔下,时间是静止的,也是流动的,让人平静,也让人激动。

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应该是梵高的《杏花》,我也不知道什么时候第一次看的,也不知道为什么就那么喜欢它,很惊艳,感觉非常非常美好,有活力,所以我喜欢上了,买的电子书外套也是用这个,坏了之后重新买也是买一样的,然后硬抄书也是。

可能是因为我本来就是蓝色控吧,也可能是这画真的太过美好,听说是梵高为了弟弟提奥的孩子画的,很有春天的气息,生命的气息!

喜欢的画其实有很多,因为基本上只要好看的我都会喜欢,不管什么题材,只要有一瞬间对上眼了,就会很喜欢,所以我也喜欢收藏手机壁纸,图片,二次元的,现实中的美景都有,也许也是怪癖吧,不知道怎么说自己。

就这样,有喜欢这画的人也可以留言告诉我你的故事哦!

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比利时魔幻现实主义画家德尔沃(1897-1994)是我倾佩的画家。面对德尔沃的画,能感受到无穷尽的种种;同时,德尔沃的画面提供了一种完全属于个人表达的感受和领域。德尔沃似乎只专心致志地刻画了几个不多的形象:骷髅、裸女、火车、房间、楼梯、街道、车站、广场,等等,且这些形象几乎都集中在夜晚出现,似乎德尔沃将夜晚梦境中的景象都挽留在了画布之上,令人惊讶和着迷。

德尔沃的画给人的最强感受就是找不到解释的入口,哪怕它们是以具象的方式出现。

 我印象最深的一幅画《孤独》,画中一个红衣金发少女背对画面,凝望长长街道,街道旁是黑色的火车,但街道和火车都像在另一个时间区域,因此看上去,画中的少女在凝望不存在的记忆或时间之外的某种召唤。她虽然在凝望,却只看到一片空无;她身边虽有火车和车站,却像站在荒芜之中。

德尔沃给观者最强的感受也就是荒芜,即使是群像画,也因为人物彼此间的陌生而感受到他们心灵的荒芜。德尔沃是用画面来表述:人类有史以来,无时无刻不被孤独和荒芜笼罩。我们总是会在某个瞬间有此相同感悟,因此可以说,德尔沃画下的是人的历史,更是时间的历史。

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我是农村的,但我也爱艺术,但由于条件的限制,见过的画也不是太多,在我脑海里!

希望大家喜欢,关注一下我,赞我!


这是我感觉好的画!