您现在的位置是:影视综艺

,鲁迅的短篇小说集、历史小说集、散文集和杂文集有什么?

2020-09-23 20:29影视综艺

简介短篇小说集:《彷徨》、《呐喊历史小说集:《故事新。散文集:花夕拾》、《野草》。杂文集:《坟》 1927年3月,未名社 《热风》 1925年11月,北京北新书局 《华盖集》 19 ...

短篇小说集:《彷徨》、《呐喊

历史小说集:《故事新。

散文集:花夕拾》、《野草》。

杂文集:《坟》 1927年3月,未名社    《热风》    1925年11月,北京北新书局    

《华盖集》    1926年8月,北京北新书局    《华盖集续编》    1927年5月,北京北新书局    

《续编的续编》    1948年,上海出版公司    《而已集》    1928年10月,上海北新书局    

《三闲集》    1932年9月,上海北新书局    《南腔北调集》    1934年4月,上海同文书店    

《二心集》    1932年,上海合众书店    《花边文学》    1936年6月,上海联华书店    

《伪自由书》    1933年10月,上海青光书局    《准风月谈》    1934年12月,上海联华书店    

《且介亭杂文》    1937年7月,上海三闲书屋    《且介亭杂文二集》    1937年7月,上海三闲书屋 

《且介亭杂文末编》    1937年7月,上海三闲书屋    《集外集》    1935年5月,上海群众图书公司 

《集外集拾遗》    1938年,鲁迅全集出版社    《集外集拾遗补编》    1952年,上海出版公司    

扩展资料:

鲁迅是中国现代最具影响力的作家之一。自从一九一八年发表他的第一篇白话文小说以来,直到一九三六年去世。鲁迅的创作生涯持续了将近二十年之久,留下了超过六百万字的作品,可以称得上"著作等身"。

鲁迅的文学创作包括散文,小说和杂文。其中,杂文是他影响力最大的创作体裁。鲁迅的杂文如同匕首投枪一般,刺向了当时中国黑暗的一面。在鲁迅的杂文中,我们可以感受到他火一般的热情和冷峻的思考。

参考资料来源:百度百科——鲁迅

-

下面是更多关于短篇小说集的问答

  短篇《呐喊 》,《彷徨 》;历史小说集事新编 》;散文集《朝花 》,散文诗集《 野草》,集《热风》、《坟》等16部。

  鲁迅(1881年9月25日-1936年10月19日),原名周樟寿,后改名周树人,字豫山,后改豫才,“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名,也是他影响最为广泛的笔名,浙江绍兴人。著名的文学家、思想家、教育家,五四新文化运动的重要参与者,中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价:“鲁迅的方向,就是中华民族新文化的方向。”

  鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。他对于五四运动以后的中国社会思想文化发展具有重大影响,蜚声世界文坛,尤其在韩国、日本思想文化领域有极其重要的地位和影响,被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”。 一、现代

  

  中国现代是指1919年-1949年间的文学,中国现代散文也同样如此,在这三十多年散文的发展也经历了三个发展阶段。

  

  第一阶段1919-1927,以反帝反封建为主题,从五四新文学革命至1927年,这是中国现代散文的开创时期。开创了现代散文关注人生、参与历史变革,其基本主题是反帝反封建,艺术上创建了各式各样;有效表达现代人思想感情,适合现代读者审美需要的散文,奠定了现代文学的发展基础,这一时期在中国的散文发展史上具有划时代的历史意义。

  

  第二阶段1928-1937,以阶段斗争为主题,大革命失败后,革命形势的逆转,新文学阵营地也在这个历史转折关头发生了新的分化和组合,广大作家的创作面临了新的考验和选择,这一时期散文取材的范围扩展,写实性,战斗性增强,社会政治思想主题深化,使现代散文沿着反帝反封建的方面继续前进,并为下一阶段的服务于民族,民主革命的战争提供了宝贵经验。

  

  第三阶段,1937-1949,以抗日战争、抗日救亡主题,抗日战争全面爆发后国社会进入了战时大动荡、大变迁的状态,由于这一时期客观上不同政治区域,文化据点不同,作家的创作也因时因地而异,比如上海的“孤岛”时期,国统区,解放区各地的散文创作及特点也有不同。

  

  在“文学革命”的呐喊中就有散文变革的呼声。刘半农首先提出“文学散文”的概念。周作人率先把文学散文称为“美文”。王统照在《纯散文》一文中,则把文学散文称为“纯散文”且分为五类:

  

  一、历史类的散文,又称叙述的散文;

  

  二、描写的散文,包括状物写景一类的作品;

  

  三、演说类的散文,又称激动的散文;

  

  四、教训的散文,又称说明散文;

  

  五、时代的散文,又称杂散文。这些理论观点,更新了散文观念,在散文的语言形式、文体格式、思想内容诸方面提出了革故鼎新的任务和要求,对现代散文的创建和发展具有重要的指导意义。

  

  “五四”时期的新型散文以性质和功用区分,主要包括议论性散文和记叙抒情散文两大类型。中国现代散文中的记叙抒情文,是以众多的记游之作开头的。游记、通讯一类文体适应社会开放、中外沟通的时代需要而迅速兴起,风行一时,出现了一批游记名家和游记专集,如瞿秋白的《饿乡纪程》和《赤都心史》,谢冰心的《寄小读者》,徐志摩的《巴黎的鳞爪》,徐蔚南和王世颖的《龙山梦痕》等。早期游记体散文中还出现了一些可称为“漂泊记”、“流浪记”的作品,如郁达夫的《还乡记》、成仿吾的《太湖游记》等。这些作品侧重抒写作者的漂泊生涯、不幸遭遇及其不满现实、崇拜自然的浪漫感伤情绪,带有浓厚的自叙传色彩和释愤抒情气息。

  

  抒情性散文小品的勃兴发生在“五四”运动爆发之后。觉醒的知识分子挣脱封建主义束缚,思想感情获得大解放,他们热烈追求新的人生理想,积极探索个人和社会的出路,但同时也“更分明的看见了周围的无涯际的黑暗”(鲁迅语),更真切地感到觉醒的痛苦和前途的渺茫,更敏锐发觉理想追求与现实社会的尖锐对立,大多处于梦醒之后而无路可走的苦闷彷徨状态。这种社会心态促成了抒情散文的蓬勃发展。第二个十年的散文继承和发扬“五四”文学期刊的传统,适应时代需要,在现实生活土壤中不断拓展散文的疆土,充分发挥了散文反映现实轻便自由的特长,在现代散文史上做出了不可磨灭的贡献。

  

  散文诗跨过幼稚的试作阶段,出现了鲁迅《野草》这样的艺术丰碑,和焦菊隐《夜哭》、高长虹《心的探险》、于赓虞《魔鬼的舞蹈》以及不少单篇的成功之作,标志着散文诗这种新创的抒情文体走上了独立发展的道路。鲁迅的散文创作有散文集《野草》(1924-1926)记叙散文《朝花夕拾》。《野草》侧重于展示作家主体的自我内心世界,复杂、尖锐的茅盾和斗争,通过自我的抒怀述志来折射,几乎包括鲁迅情绪,性格,甚至整个内心世界,各个侧面,是启蒙时期的文化批判者间者向启蒙时期后的战斗者转折过渡的心灵历史,是苦闷中求索,失望中抗争,孤独中前进。《朝花夕拾》则围绕自己的生活道路,回忆、记述一些人和事,通过记事怀人来反映时代变迁。其中《野草》在艺术上:广泛采取象征主义的方法(造词)、(结构)……、有时借助于眼前自然景观的象征性描写等,有时借助于梦境,幻境等,有时借助于寓言故事创造等,都体现出从小见大,实中见虚,由一而众,由此及彼,由表及里,以形带意的特点;《野草》是鲁迅融化中西文化的艺术创造,“散文诗”“象征主义”概论手法是新文化运动初期从国外引进,鲁迅散文诗受波德莱尔、屠格涅夫等影响,同时,《野草》中受到中国古典文学和民间文学的影响也是显而易见的,唯其如此,鲁迅才取得艺术手法,探索手法上的极大成功。

  

  冰心《笑》和《往事》,许地山《空山灵雨》,是这时期最早的抒情小品名篇和“美文”佳作。随后,周作人陆续发表了那些影响很大的平和冲淡之作,朱自清也写出了脍炙人口的《背影》和《荷塘月色》,鲁迅在《朝花夕拾》中忆旧述感,郭沫若在《小品六章》中捕捉“牧歌的情绪”,……在短短五六年间,抒情性散文小品领域就出现了名家辈出、佳作连篇、形式多样、风格各异的盛况。

  

  “五四”记叙抒情散文率先发展成为一种自觉的艺术创作和独立的文学形式,形成了以它为文学散文主体的新的发展格局。这是“五四”散文艺术变革的一个重要方面。另一个重要方面是,散文的语言形式发生了根本变革。人们不仅用白话写作议论文、杂感文,而且用白话创作叙事抒情散文,不仅写得平易畅达,自然活泼,而且也能写得简洁缜密,优美隽永。在20世纪20年代末,杂感短评因为形势严峻,不能不由正面交锋变为旁敲侧击,由锋芒毕露变为隐晦曲折。散文小品领域也发生明显的分化和变化:茅盾等人的抒情小品曲折表达自己对大革命失败的情感经验和理性反思,沉郁顿挫,含蓄蕴藉;周作人等人开始改弦易辙,往闲适、趣味一路发展。游记方面出现了流亡、避祸、销忧之类的新内容。这种种变迁的迹象预示着20世纪30年代散文将迎来一个更为丰富复杂、五光十色的发展前景。

  

  进入30年代,伴随民族民主革命浪潮日益高涨,散文界重新趋于活跃。以1932年底黎烈文接编并改革《申报·自由谈》为重要标志,散文创作进入了一个新的繁荣兴盛期。专注于散文的刊物有《太白》、《论语》等,1933年和1934年分别被称为“小品文年”和“杂志年”,可见极一时之盛。30年代散文创作队伍空前壮大,老作家中,鲁迅、周作人等人,都不断有散文新作问世,仍是这一时期散文界的主干;20年代中期开始从事散文创作的作家,如茅盾、丰子恺、鲁彦、沈从文等,到这时期取得了丰硕的成果;还有20年代末30年代初陆续涌现的一大批文学新人,如何其芳、李广田等活跃于散文界,成为30年代创作的一支生力军。在新老作家的辛勤耕耘下,30年代散文园地呈现出繁花似锦、全面丰收的动人局面。

  

  另外,在20世纪30年代这热闹繁杂的散文界,存在着两种主要艺术倾向、两种流派的鲜明对立,即“论语派”和“太白派”的抗争:1932年9月,林语堂创办《论语》半月刊,提倡“幽默小品”和“趣味小品”;继而创办《人间世》,打出“以自我为中心,以闲适为格调”的旗号;后来还创办了《宇宙风》,从而形成了以林语堂、周作人为代表的“论语派”。他们在趣味、游戏、幽默、闲适中改变了20年代散文“问世”的路径,从意兴湍扬的激扬文字走向了沉潜适世的生命关怀与日常人生的吟味咀嚼。所谓“太白派”,指的是团结在《太白》杂志周围,以左翼作家为骨干,包括鲁迅、茅盾、陈望道、胡风、聂绀弩、曹聚仁、徐懋庸、唐弢、陈子展、夏征农等。他们支持创办了《涛声》、《新语林》、《太白》、《芒种》、《中流》等刊物,积极提倡反映现实生活斗争的“新的小品文”,促进了30年代散文写实精神的发展和深化。

  

  超然于“论语派”和“太白派”之外,有些名作家独自拓展个人的创作道路,如朱自清、谢冰心等,或絮语家常琐事,领略人生情趣;或记述异域文化风习,陶写古国山水名胜;或回忆个人经历,怀念师友亲人;大多回避政治性题材和尖锐问题,但又不流入消闲玩世之类,主要以益人心智的知识、情趣和自然美吸引读者,在随笔、游记、传记和抒情散文等方面取得很高艺术成就。

  

  平津一带文坛新崛起的一批年青作家,如何其芳、李广田、缪崇群、丽尼、陆蠡等,他们专注于叙事抒情散文的创作,力图把散文作为“一种纯粹的独立的创作”(何其芳语),刻意追求散文艺术本身的圆满完美。这种有意追求散文艺术性的倾向,突出地表现在所谓“小说家的散文”和“诗人的散文”两类作品里。

  

  东北作家群,代表作家有萧军、萧红等。“东北作家群”的散文创作以反映东北沦陷区人民的生活斗争和自身的逃难经历为主要内容,充满着血泪的控诉、悲愤的呼号和对白山黑水、父老同胞的刻骨镂心的思念,开了抗战文学的先声。

  

  二、当代散文

  

  新时期散文的创作在内陆主要继承了四十年代解放区以记实为主的记实性散文和古典散文,导致建国初期“通讯”、“报告”极盛一时,后者则促成六十年代“诗”化的散文创作的热潮,在前二十七年的时间里,散文创作缓慢而有限地发展,无论创作方法,艺术个性,还是品种样式,风格流派,都比较单调,甚至趋于雷同化、模式化、公式化。为了摆脱这样的框架和模式,一辈散文作者回归“五四”散文创作传统,他们在作品中高扬个性意识、文体品位和文体意识,使现代散文得以薪火相传,只有进入改革开放的新时期,思想个性的解放,封闭体制的打破,艺术视野的扩大,才使大陆散文经历了长时间的徘徊与停滞之后,迎来了真正的转机,散文创作形成热潮。

  

  在台湾,散文继承和发扬了中国古典文学传统和“五四”文化余韵,成为台湾文坛最能保持中国传统中国气派的一种文体,台湾早期散文出现软硬两种主要倾向。“硬性散文”即是带有强烈反共意识,文章中有口号式的宣言;“软性散文”即继承冰心《寄小读者》风格的“闺秀散文”,“其内容则是爱心、真理、哲言、梦幻。其文风则是怀旧、感伤、浪漫、纯情与唯美。其文字情调则是刻意雕镂,潜心修饰,充满文绉绉的软性腔调”。八十年代末期,台湾当局解除戒严令,言论尺度大为开放。随着政治禁忌的减少,散文中意识形态的杂然并呈,实为七十年来所未见,出现了“山林/乡土散文”、“生态环保散文”、“政治散文”和“私散文”。

  

  正是在振兴散文创作的诉求下,一直被认为是超稳定结构的散文文体从八十年代开始在台海两岸掀起变革热潮。在大陆,首先是一批老作家突破了散文“简约”、“抒情”的审美规范,接着是一批学者、小说家、诗人在真正意义上实现了“大散文”的理论主张,重新恢复散文的大度和洒脱。真正给传统散文美学观念带来天翻地覆的变革,并在散文文体的创新发展上具有革命性意义的是唐敏、赵玫、黄一鸾、斯妤等女作家和曹明华、胡晓梦、元元、苇岸、钟鸣、张锐锋等新生代散文家。

  

  在台湾,散文文体求变革新的追求一直未曾中断。早在六十年代,余光中就提倡过“散文革命”,他的散文文体革新,从理论到创作实践都比较全面。到了八十年代,余光中仍然不忘提倡散文文体的开拓与变通,主张“众体兼擅”。在余光中之后,林燿德、简媜、杜十三、张启疆、周志文等人的都市散文则被认为是摆脱感性散文的形式与内容的“一只突起的异军”。八十年代兴起的都市散文不再耽溺于以抒情为主流的叙述模式,突破抒情散文第一人称的主体中心,改以知性的角度观察人生的感官世界,发掘其背后潜藏的多重形而上意义,因而越来越趋近于当代小说形构的思维,并明显地寓言化。

  

  内陆作家在散文文体实践上最大胆也最有创新的是钟鸣,他在1998年推出150万字的三卷本《旁观者》一书,文体纵横交错,新颖复杂,作者熔随笔、小说、诗歌、文论、传记、注释、翻译、文献、新闻、摄影、手稿等于一炉,通过“自由的文体展示出自由的精神”,体验了“一次飘逸而精致的文本解放”。这部极富实验精神和先锋意味的书甫一问世,立即引起出版界和文学界的极大兴趣。《旁观者》被认为“是九十年代以来最具个性的散文作品之一”。

  

  进入九十年代,一股散文文体革命潮正悄然勃兴于台海两岸文坛,这就是文类的跨越与整合。台湾的罗智成,相继推出《无法归类的专辑》及《无法归类的专辑2》,有人称罗智成是“一个无法归类为散文家、诗人或插画者、摄影者的作者”,郑明娳认为他“不满既有散文文类的单纯性,蓄意向其他文类寻求营养,以突破类型界限,希望藉此别创一格,开拓一超越文类的新局面”。

  

  第二个十年的散文继承和发扬“五四”文学期刊的传统,适应时代需要,在现实生活土壤中不断拓展散文的疆土,充分发挥了散文反映现实轻便自由的特长,在现代散文史上做出了不可磨灭的贡献。

  【满意就采纳吧,谢谢。】

   追问
额,就是一个论述题,能不能给我总结一下少点啊
追答
  呵呵,论述是自己获取知识,认知重组的过程,不写苦功夫怎么行呢!楼主可以根据我所提供的方向,归纳概括一下。这个不难的!
朱哲理散文 朱光潜:《谈谦虚

  说来说去,做人只有两事,一是如何对付他人是如何对付自 己。这归根还只是-件事,最难的事还是对付自己,因为知道如何对付自 己,也就知道如何对付他人,处世还是立身的一端。

  自己不易对付,因为对付自己的道理有一个模棱性,从一方面看,一 个人不可无自尊心,不可无我,不可无人格。从另一方面看,他不可有妄自 尊大心,不可执我,不可任私心成见支配。总之,他自视不宜太小,却又不 宜太大,难处就在调剂安排,恰到好处。

  自己不易对付,因为不容易认识,正如有力不能自举,有目不能自视。

  当局者迷,旁观者清。我们对于自己是天生成的当局者而不是旁观者,我 们自围于"我"的小圈子,不能跳开"我"来看世界,来看"我",没有透视所 必需的距离,不能取正确观照所必需的冷静的客观态度,也就生成地要执 迷,认不清自己,只任私心、成见、虚荣、幻觉种种势力支配,把自己的真实 面目弄得完全颠倒错乱。我们像蚕一样,作茧自缚,而这茧就是自己对于 自己所错认出来的幻象。真正有自知之明的人实在不多见。"知人则哲", 自知或许是哲以上的事。"知道你自己"一句古训所以被称为希腊人最高 智慧的结晶。

  "知道你自己",谈何容易!在日常自我估计中,道理总是自己的对,文 章总是自己的好,品格也总是自己的高,小的优点放得特别大,大的弱点 缩得特别小。人常"阿其所好",而所好者就莫过于自己。自视高,旁人如果 看得没有那么高,我们的自尊心就遭受了大打击,心中就结下深仇大恨。 这种毛病在旁人,我们就马上看出:在自己,我们就熟视无睹。

希腊神话中有一个故事。一位美少年纳西司(Narcissus)自己羡慕自己的美,常伏在井栏上俯看水里自己的影子,愈看愈爱,就跳下去拥抱那影 子,因此就落到井里淹死了。这寓言的意义很深永。我们都有几分"拉西司 病",常因爱看自己的影子坠入深井而不自知。照镜子本来是好事,我们对 于不自知的人常加劝告:"你去照照镜子看!"可是这种忠告是不聪明的, 他看来看去,还是他自己的影子,像拉西司一样,他愈看愈自鸣得意,他的真正面目对于他自己也就愈模糊。他的最好的镜子是世界,是和他同类的人。他认清了世界,认清了人性,自然也就会认清自己,自知之明需要很深厚的学识经验。

  德尔斐神谕宣示希腊说:苏格拉底是他们中间最大的哲人,而苏格拉底自己的解释是:他本来和旁人一样无知,旁人强不知以为知,他却明白自己的确无知,他比旁人高一着,就全在这一点。苏格拉底的话老是这样浅近而深刻,诙谐而严肃。他并非说客套的谦虚话,他真正了解人类知识的限度。"明白自己无知"是比得上苏格拉底的那样哲人才能达到的成就。有了这个认识,他不但认清了自己,多少也认清了宇宙。孔子也仿佛有这 种认识。他说:"吾有知乎哉,无知也。"他告诉门人:"知之为知之,不知为不知,是知也。"所谓"不知之知"正是认识自己所看到的小天地之外还有无边世界。

  这种认识就是真正的谦虚。谦虚并非故意自贬声价,作客套应酬,像虚伪者所常表现的假面孔,它是起于自知之明,知道自己所已知的比起世间所可知的非常渺小,未知世界随着己知世界扩大,愈前走发见天边愈远。他发见宇宙的无边无底,对之不能不起崇高雄伟之感,返观自己渺小. 就不能不起谦虚之感。谦虚必起于自我渺小的意识,谦虚者的心目中必有二种为自己所不知不能的高不可攀的东西,老是要抬着头去望它。这东匠 可以是全体宇宙,可以是圣贤豪杰,也可以是一个崇高的理想。一个人必须见地高远,"知道天高地厚"才能真正地谦虚:不知道天高地厚的人就老是觉得自己伟大,海若未曾望洋,就以为"天下之美尽在己"。谦虚有它消极方面,就是自我渺小的意识:也有它积极方面,就是高远的瞻瞩与恢阔的胸襟。 散文的主要特点。

散而神不散

意邃

语言优美凝练,富于文采

散文是自由,不讲究音不讲究排比,没有任何的束缚及限制,也是中国最早出现的行文体例。

散文是指诗歌,小说,戏剧并称的一种文学体裁,包括杂文,随笔邮寄等,特点是通过对现实生活中的某些片段或生活事件的描述。表达作者的观点。感情毕竟是其社会意义。   花何时开

  蝶几时来?

  七月,我徘徊碎的时光里,,静待桔梗花的绽放。

 月,花开。

  清晨,阳光下,窗子旁,静静凝视那迎风舞动的桔梗。紫蓝色的花瓣,纯净的如同水晶般,剔透晶莹。

  清风徐徐,一泓清泪,氤氲含香,悠然间,浅露几丝宁静,几分幽雅。

  早阳初升,任天边泄下几缕碎碎阳光,于淡然处,寄去几许情思,浅笑时,悄然略去了世间几多浮华。

  蝶几时能来呢?花开时未来,难道花落时来吗?呆望着桔梗花,我喃喃自语的想着。

  阳光透过紫蓝色的花瓣,散露着丝丝哀伤,突然竟感觉有些迷茫起来。

  时光匆忙的脚步,游走在流年纷乱的步伐里,抚手轻捻记忆中的断点,于惆怅里,悄然剪去回忆里的几点哀伤。

  红尘迷离,我不曾为现实哭泣,但却几度为回忆落泪。

  若说,匆匆时光,与你的相遇,注定是一个错误,那么,我愿一直错下去。

  或许,是我想的太多,一切真的没有想象的那么复杂,也许,当蝶绕桔梗花翩然而至的时候,便会是我们故事的落幕的终曲。

  风过无痕,没有什么会永远那么的刻骨。

  匆匆时光里,我不奢望拥有,只是曾经相识便足够,我不要求你能时常牵挂我,却只求能时而见到一面,

  岁月悠悠,不知当桔梗花谢时,我为你守候的季节是否早已泛黄,也不知道,流连于岁月的幻梦里,我的世界是否也会渐渐变得荒芜。

  守望着流去的时光,我只为回味那对于现在来说的幸福惆怅。

  桔梗花,桔梗花,你的幸福如流沙,我也只有痴痴凝视她。无望,勿忘,皆是哀伤。

  桔梗花,桔梗花,若,蝶未来,你的风姿,为谁而绽放,你的守候,为谁而迷茫,你的忧伤,为谁诉衷肠。

  九月,送来忧伤。秋意渐凉,而蝶终是未来。已近凋谢的桔梗,渐渐逝去了往日的风华,一番凄凉景象。

  桔梗花,桔梗花,你是否会因此而忧伤,若是忧伤,那又该如何去忘却那份忧伤呢?

  桔梗花,桔梗花,君,此生待蝶已无望,但愿来年花开,风华依旧,于那明媚的时光里,细数流年,随风而吟唱,伴蝶而翩舞。

本回答被提问者和网友采纳 与其他文学体裁比较,种最自由的叙事性的文学形式:它既不受真人真限制, 也不受时间、空间的约束;既能在文中直叙作者的感情和见解,又能在文中根据情节的发展 描述大段的景物和人物的心态。总之,它是可以调动各种艺术表现手段,多角度、多层次— —充分反映五彩缤纷生活的全方位的创作“摄影机”。

散文中的形象比较明显,常用第一人称叙述,个性鲜明, 正象巴金所说“我的任何散文里都有我自己”, 总之可以说是表现自我。这就需要大胆无忌。正如鲁迅所说“任意而谈,无所顾忌”,他还推崇曹操及魏晋散文的“力主通脱”。又如刘半农所说, 散文要“赤裸裸地表达”。还如一些人所说,“我是怎样一个人, 就怎样写”,“心口相应,信口直说”, “反正我只是这样一个我”。写真实的“我”是散文的核心特征和生命所在。 这是定义的最大要素。

散文语言十分重要。首要的一条是以口语为基础,而文语(包括古语和欧化语)为点缀。其次是要清新自然,优美洗练。此外,还可以讲究一些语言技法,如句式长短相间,随物赋形,如多用修辞特别是比喻,如讲音调、节奏、旋律的音乐美等 文散文类的那个散文类的当然是散文诗歌之类的,你要读会读诗歌,然后有那种韵味,知道是一种诗韵

Tags:短篇小说集,鲁迅的短篇小说集、历史小说集、散文集和杂文集有什