请分析周星驰电影的特点与意义？,周星驰的电影有什么特点？

周星电影以无厘头为特点

无厘头，原是广州等地的一句俗话，意一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

无厘头语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。

语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。

1、谐音双关

谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：

食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。

厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）

台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。

2、巧用押韵

“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”

周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。

扩展资料：

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。

参考资料来源：百度百科-周星驰

参考资料来源：百度百科-无厘头

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下面是更多关于周星驰的问答

周星驰的电影以无厘特点。

无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

无厘头语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。

语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。

1、谐音双关

谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：

食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。

厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）

台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。

2、巧用押韵

“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”

周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。

扩展资料

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。

参考资料来源：百度百科-周星驰

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本回答被网友采纳 周星驰电影鲜明特色是电影台词大多具有戏谑而不失内敛、庸俗而不失儒雅的风格，简单地概括就是雅俗相济，就是影片台词通过文白相杂来突出喜剧效果。 幽默，搞笑是周星驰电影的特点，不失正义感是周电影的主旋律，让观众在笑声中领略到生活的真谛。在幽默，笑声中受到教育。 我认为驰的电影不是单纯的搞笑和无厘头有很深的教育意义。

用一严肃的方法一个严肃的问题，

比如少林足球教育我们团结；

破坏之王教育我们执着、坚持；

功夫教育我们要有正义感，一心向善；

喜剧之王教育我们努力奋斗......

....

还有很多都是关于小人物通过自己拼搏最终取得成功的故事，让人笑里有味，笑中有泪，能引起我们深深的思考。

不然搞笑的东西那么多，为什么就是他的是经典呢？ 我觉得周星驰的电影是以无厘头的搞笑为主，还有一些电影也有很多丰富的人生哲理，让人在笑中感受世间百态。 要的就是无厘头哦了

驰电影全集放在 MP4资源jun

可以没事去看看，多保存的

今日世英住最胜之道，今日天尊行如来之德。

去来现在佛佛相念，得无今佛念诸佛耶。

何故威神光光乃尔。于是世尊告阿难曰，云何阿难， 　　周星驰的喜剧语言特

　　有位高人说“语竟是一种靠‘社会约定代表一定思想情感的高级符号系统。电影观众在听到银幕上的语言后，必须激发理性分析，才能领会它所代表的思想情感。”由此可见，电影人物的语言在影片中的地位十分重要。自从《大话西游》在北大清华等高校风靡之后，其中的许多高智商台词为大学生争相引为经典，甚至形成一种特有的“大话语言”现象。到底周星驰的语言具有一种什么样的喜剧特征呢？综合比较后发现：周的电影台词大多具有戏谑而不失内敛、庸俗而不失儒雅的风格。简单地概括就是雅俗相济，就是影片台词通过文白相杂来突出喜剧效果。这种雅俗相济的风格主要得力于三种“不和谐”。

　　第一，人物身份与人物语言的不和谐。《唐伯虎点秋香》中四大才子共作了这么一首小诗：“山下一群鹅，嘘声赶落河。落河捉鹅一肚饿，吃完回家玩老婆”；此诗一经四大才子通过台词表达出来，诗歌的正统地位与诗句内容本身产生冲突，四大才子的文人身份与诗句的低俗性产生了不和谐，正是这些冲突和不和谐反衬出了喜剧效果。其影片中唐伯虎还有这么一句台词：“江南四大才子之中，就以祝兄最为洒脱，众人皆知，所谓‘风吹鸡蛋壳，财去人安乐’，此乃祝兄座右铭不是吗？”就整句的语言风格来说，文化意味较为强烈，但“风吹鸡蛋壳，财去人安乐”这样俗语添加其中，就显得文白相杂，与人物身份也有距离，但却使人物形象显得机智、风趣。喜剧效果不言而喻。

　　《鹿鼎记》中的韦小宝应属“文盲青年”。即使这样一个没文化的人在取悦别人的时候，依然能够显出一派儒雅之气，诸如“滔滔江水连绵不绝”这样的成语更是信口拈来。人物的身份与语言的不和谐再度使该电影笑料百出、令人捧腹。

　　第二，影片语言与人物语言的不和谐。一部影片的影片语言有很多，包括能够传达给观众信息的人物表情。《少林足球》中有这样一段场景：少林足球队的两名守门员先后被抬出场外，此时剃着光头的阿梅（赵薇饰）请求上场守门，周星驰当时的表情极其凝重，心里充满担心。但他深情凝重的表情却搭配了一句“快回火星吧！地球是很危险的！”此时，所有的观众都被这种表情与语言不和谐的揉合逗乐了。而《喜剧之王》中的伊天仇事实上一直在跑龙套，但他每次都以极其认真的表情向人们说道：“我其实是一个演员”。人们同样为这种不和谐报以笑声和掌声。可见表情作为影片语言的一种，当它与人物语言发生不和谐的组合时，喜剧效果的突现就轻而易举了，因为它符合一切喜剧“寓庄于谐”的本质，也是雅俗相济的特定表现形态。

　　第三，影片内部人物语言的不和谐。《大话西游》中的经典台词非常多，许多被大学生奉为口头禅也不为过。这部影片不仅时空交错，而且人物语言的雅俗相济、不和谐的组合方式同样多种多样，甚至可以说每个演员都成了雅俗相济的载体：至尊宝作为山贼时可以说出“长夜漫漫，无心睡眠”的儒雅味十足的话，也可以撒一个散文味浓烈的弥天大慌：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有懂得珍惜，等到失去以后我才后悔莫及，尘世间最大的苦痛莫过于此……”而当他成为大圣之后，居然又可以说出“三八，我看你是个女的才不和你打，别以为我怕了你了”这样俗气乃至恶气十足的话语；春十三娘这样的妖怪同样可以说出“桃花过处，寸草不生，金钱落地，人头不保”具有《诗经》色彩的话语；唐僧在该剧中虽是啰嗦者形象，但他一会儿说“外面对于我来说只是个大一点的监狱”，语言中饱含大彻大悟的佛道精神；一会儿又唱“only you，能保护我，让螃蟹和蚌精无法吃我……”歌词中的俗世传统又有了回归的倾向等等。总之《大话西游》中的台词，不论演员的身份，都有雅俗相济，庄谐交错的迹象，这应该是该剧受到大学生喜爱的重要原因。

　　总之，周星驰电影的语言很值得人们思索，不管他是高雅的还是庸俗的。 本回答被网友采纳 　果认为是周星驰在后现代主义的指导下演绎自己的，显然是不正确他本人并不明白什么是后主义。但他表演的风格，确实符合后现代主义精神，尤其体现在对宏大叙事的颠覆上。

　　纵观人类历史，宏大叙事以各种形式对个人实现统治，使个人异化。宗教是最早的形式，宗教强调神的至高无上性，否认世俗生活，否认个人欲望，这就是马克思说的在“神圣形象前的自我异化”；启蒙运动确立了理性，理性推翻了神的宝座，却自己坐了上去，理性改头换面成了新的神，这就是为何恩格斯说黑格尔试图用理性论证上帝的存在不可得，于是宣布理性就是上帝；说教，无论是道德说教还是革命说教，都是宏大叙事的一种，而他们的化身：权威和革命者，都不知不觉成为工具。

　　在周星驰的电影里面，我们看到这一切都受到他的无情嘲笑和鄙夷。对宗教的颠覆体现在《大话西游》里面，菩提老祖并没有佛的牺牲精神，而是见不妙就逃的俗人；体现在《食神》里面，是把大师的法号叫做“梦遗”。周氏所作的一切努力，不过要把宗教的神圣面具戳穿，他们不再是远离人间烟火的圣洁生物，而是与凡人一样是有情有欲的，周氏颠覆了宗教，不过不是以启蒙运动理性的形式，而是用世俗、本真的生活。

　　对道德说教的否定体现在罗嗦的唐僧上，唐僧的说教用 “only you ”唱出，本身就是一种讽刺。其中所隐含的我执是：为什么要对我说教？你认为自己掌握真理，我是一个蒙昧，这种傲慢本身就是对我的否定，我拒绝说教，是为了拒绝你对我的鄙夷，如罗蒂所说：“在这个文化中，无论是牧师，好是物理学家，或是诗人，还是政党都不会被认为比别人更理性、更科学、更深刻。”；对革命说教的否定集中体现在《国产零零漆》里，从菜刀上面写的“小平赠”，通过贿赂逃过行刑都得到表现，尤其是首长把零零漆称为“内裤、卫生纸”，道出了所以革命的真谛：在革命中，每个个人都是工具，讲求的是对革命这一宏大事业的价值，个人本身是没有任何价值的。

　　宏大叙事都破产了，剩下的是虚无吗？在一些电影中，确实是如此，比如法国的文艺片，这些电影如大海中的孤舟，没有停泊的依靠，也失去了艺术的价值，然而在周氏电影里面，我们虽然也看到类似的虚无，但更多的是另一种坚持，即是坚持私人叙事的意义，私人叙事，也往往是周氏电影最大笑之后能够大哭、深入思索的价值所在。

　　周氏的私人叙事往往以小人物的身份出现，在这个世界上，总有一群人游离于主流之外，如福柯所揭示的，人类用共识把人分为“正常”、“异常”，异常的人被隔离在社会之外，然而他们真的异常吗？福柯告诉我们，不！真正异常的是那些正常的人，如果自我异化成为一种普遍认可的状态的话。异常的人，往往是没有被真理、权力、金钱异化的本真的生命！或者如同王小波所说的“沉默的大多数”，大多数人不是英雄，他们在历史上没有名姓，没有留在足迹，他们象风一样来，又象风一样去，公子王孙的传记多了，但大多数人生生死死，无人问津，周氏就是要给这些无名的人立传，让精英们知道，这个世界还有这样一种存在，不要侮辱他们，不要对他们视而不见。在《喜剧之王》里面，让观众感动的是周星驰饰演一个跑龙套的，他被人招之即来，挥之即去，甚至被卖便当的人看扁，但是他仍然坚持自己的梦想，仍然固执于自己的生活轨迹，他是如同关汉卿说的“蒸不熟、煮不烂、捶不扁、炒不爆、响当当的一颗铜豌豆”！

　　周星驰电影用私人叙事打碎了宏大叙事，把被异化的生命还原，把人的本质力量从神圣形象夺回，无疑具有极高的艺术价值，而不是简单的搞笑，只有懂得后现代主义的人才能真正理解他。

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