安格尔《泉》

让人费解的现代艺术，使人纯粹享受的古典艺术，这两个时期的艺术，默默最为感兴趣。

艺术，尤其是现代艺术，大多时候，好像总是让人费解，看不懂，甚至感觉不美。

相信有很多朋友，在面对现代艺术时，感觉是混乱的： 很多当代艺术作品，看上去画得和实物不像，甚至不知道作品上画的是什么，有很多看起来不美，甚至“挺丑”的。
安格尔作品

但正是因为这些特点，凸显了现代艺术，与古典艺术完全不同的价值。

就拿“现代艺术的守护神”杜尚，和他那著名的作品《泉》来说。

《泉》，是杜尚1917年参加一次艺术展，从路过的商店，随手买来的一个男用小便池，杜尚在这个小便池上签上了自己的名字，并给它取名为《泉》。

《泉》一经出现在艺术展上，便引起了在场观众和媒体的巨大哗然。一个小便池，也能称作是艺术品？这不是对艺术的亵渎和大不敬吗？

杜尚和他的小便池《泉》的出现，无疑是对此前传统艺术，和大众主流审美的一次巨大的挑战。

小便池，也可以当做艺术品？

艺术的界限又是什么？

什么又才是真正的艺术？

杜尚《泉》

杜尚以他这种特立独行的方式，以一种诙谐手法，把生活中最为常见的、甚至看起来不洁净的肮脏日用品，用最直接的方式拉倒人们眼前，好似宣誓诉说着：艺术，来源于生活，艺术并不都是阳春白雪，下里巴人，也可以是艺术的表现形式。

杜尚以《泉》命名他的小便池作品，这个举动也很耐人寻味。《泉》，也是那著名古典主义大师安格尔，最著名那幅作品的名字。

安格尔的《泉》，呈现了艺术另外一面，全然不同的样子。安格尔的《泉》，充满了正统的古典美，纯粹而极致的美，在画中，一位纯洁无瑕的少女，身姿妙曼，纯澈无瑕，她双手轻托轻水瓶，正倾倒着一汪涓涓的泉水。

泉水从壶中流下，纯粹、圣洁，无暇的极致之美，这是古典艺术之美，最为极致的诠释。

杜尚的小便池《泉》，和安格尔的传世经典《泉》，虽然都命名为《泉》，但却呈现出了完全不同的艺术效果，和艺术理念。

并且，给予观众，全然不同的视觉享受和体验，默默想，这也是艺术之所以长盛不衰，如此迷人的原因吧。

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伟大的艺术时代必然会导致大批艺术家对其艺术作品进行追捧和仿效，这往往会产生两种结果：一种是如文艺复兴后样式主义的诞生那样，文艺复兴后的艺术家们还沉醉在前一时代的艺术光辉之中，只进行模仿；另一种是在前代余晖上赋予自己时代的特色，形成另一种风格，问题来了：作为艺术爱好者，你对哪个时期的艺术最感兴趣，为什么？

作为艺术爱好者，我对20世纪的艺术最感兴趣

开篇简单提到了欧洲文艺复兴时期的艺术影响力，这是为了说明伟大的时代对艺术家的影响，关于文艺复兴时期的艺术特色，就不多做解释说明了，之所以对20世纪的艺术最感兴趣，那是因为20世纪的艺术，通常需要下一番功夫，才能欣赏得了，越“奇葩”的艺术，越容易勾起人的好奇与兴趣，

20世纪的西方艺术家经常在一起，发展出某种绘画方法，这样，20世纪就有许多不同的艺术种类，其中有些主要得益于过去，有些则主要从其他新运动（某种画法）中汲取营养，若我们不知道艺术家的思想来自何方，就很难知道他在画什么，他为什么要用那种特别的技巧，

比如，毕加索的立体主义，达利的超现实主义，就他们这两种流派风格的作品，已经是很难欣赏懂了，真是“奇葩”的艺术，然而，正因为看起来“奇葩”，人们就会去思考，他们的艺术在表达什么，为什么会被允许存在，如果表达的太清楚，或许人们就会对它失去兴趣了，

毕竟经历了几百年的传统艺术（对于油画艺术而言）人们的审美已或多或少有些疲劳了，一些有智慧的艺术家，当然也意识到“审美易疲劳”这现象，作为喜欢艺术的观者也迫切希望艺术家能创作出新鲜的艺术作品出来，风景再美，看久了也会厌倦的，当20世纪那些突破传统的艺术频繁出现时，人们在感到疑惑不解的同时，兴趣的热度也一直在上升，迫切想知道这“新艺术”背后的神秘色彩。

作为对那个时期艺术感兴趣来说，我还是对我们二十一世纪的艺术，现在社会艺术最感兴趣，他达到了我们人类艺术最高峰，在加上古老艺术和现在科技结合，在加我们的中华人民的，盛世中国。

我们国家各种艺术领域达到了历史最高峰，比喻艺术摄影，影视艺术文化，绘画艺术,音乐艺术，戏曲艺术，舞蹈艺术，书法作品艺术，歌曲音乐艺术，表演节目艺术，建筑工程艺术，珠宝工艺艺术，服装设计艺术，雕塑艺术，等等都达到了艺术领域顶峰。

我们有什么理由不喜欢现代艺术呢，在这个科技发达，社会发展好，人民和谐幸福，艺术遍地发展的年代，文化艺术充实着我们的生活，感谢我们的党，感谢我们的领导人，领导我们向高科技强国目标，前进，谢谢

自然是宋朝。

以社会结构来划分，中西方文化史大概可以分为五个部分：史前时期（相当于“原始社会”）、古希腊时期（相当于“奴隶社会”）、中世纪（相当于“封建社会”）、近代时期（相当于“资本主义社会”）、以及现当代（相当于“社会主义社会”）。

在近代时期，先后经历文艺复兴和启蒙运动之后，资本主义开始萌芽，资产阶级兴起，促进了欧洲近代科技文化的发展。17世纪产生了一种名为“巴洛克”的艺术思潮。

“巴洛克”一词源于葡萄牙语，特指17-18世纪的建筑与绘画风格，带有豪华感和神秘感。这一特征反映到当时的音乐领域，就形成了音乐史上的巴洛克时期。作为艺术爱好者，我对巴洛克时期的艺术最感兴趣。

1、巴洛克时期的建筑

巴洛克建筑是在意大利文艺复兴建筑的基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，既发扬了文艺复兴时期的古典艺术精华，又在一定程度上受到礼教观念的约束。

它具有三个主要特征：第一，气势雄伟，色彩鲜丽，有“炫耀财富”的意思；第二，追求新奇，表现出强烈的感情色彩；第三，追求“自然”主题，外形自由，园林艺术有所发展。

这三个特征使得巴洛克建筑呈现出一种富贵豪华、生气勃勃的氛围。例如：由著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣教堂，就是过渡到巴洛克风格的典型作品，也被称为“第一座巴洛克建筑”。

2、巴洛克时期的绘画

巴洛克时期的绘画作品，宏伟壮观，满动感，整体构图十分巧妙，像是舞台上的布景一样，比如鲁本斯所画的这副《鲁本斯和他的妻子》。

鲁本斯不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪整个西欧绘画。他在画这幅画的时候，已经成为佛兰德斯的宫廷画家，过着豪华安定的生活，所以他能够全身心地投入到绘画艺术中，并逐渐形成了自己的独特风格。

3、巴洛克时期的音乐

音乐史上的巴洛克时期，主要指的是1600年-1750年，这一时期的音乐艺术堪称欧洲音乐真谛的最高阐述，尤其是钢琴艺术得到突破性发展。

巴洛克音乐主要服务于教堂、宫廷和城市市民，打破了传统中舒缓悠扬的音乐效果和四平八稳的音乐风格，展现出热烈而张扬的宫廷风。巴洛克时期的键盘音乐成为一种时代特色，可以从旋律、音色、速度、力度、演奏法、装饰音、踏板以及宗教色彩八个方面入手。

这一时期最具代表性的乐器就是羽管键琴，最具有代表性人物是蒙特威尔、巴赫和亨德尔等，他们在演奏和教学中展现出独特的风格魅力，共同在音乐领域做出伟大贡献。

总而言之，巴洛克时期的建筑、绘画以及音乐艺术，都在不同程度上冲破了旧有的束缚，获得创新性发展，某些方面甚至在18世纪前期达到极盛。虽然巴洛克时期在18世纪以后逐渐转变为洛可可式风格，但这些作品的光辉依然存在，当这些作品重新融入到现代生活的时候，人们又赋予了它们新的生命力。

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唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，唐朝的艺术博大精深、兼容并包、泽被世界、影响深远。

1、美术

《簪花仕女图》局部

由于吸收了西域特征与宗教色彩，唐朝艺术与前后朝代都迥然不同。初唐的阎立本、阎立德兄弟擅画人物。吴道子则有“画圣”之称呼，他兼擅人物、山水，并吸收了西域画派的技法，画面富于立体感，有“吴带当风”之说。张萱和周昉以画侍女图为主，他们的著名作品有“捣练图”、“虢国夫人游春图”和“簪花仕女图”等，进一步发展人物画。

唐代著名画家阎立本的《步辇图》

《虢国夫人游春图》——原著，唐?张萱

2、书法

纵观唐代书法的发展历程，大致经历了初唐、盛中唐和晚唐三个阶段。总的来说，唐朝的书法文艺审美风尚正是在中唐从中国封建社会前期的偏于壮美，转向了后期偏于优美的美学主义倾向。而对唐书风影响最大的就是王羲之的书法，这主要得益于唐太宗的大力推崇，他认为王书“尽善尽美”“古今第一”，将之列为书法典范。

3、音乐舞蹈

唐朝音乐舞蹈发达。唐太宗平高昌得高昌乐，并入原有的九部乐成为十部乐:燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐。

故宫博物院藏 陶女舞俑 高21cm

唐朝的舞蹈以健舞和软舞最为出名。著名的舞蹈“七德舞”、“上元舞”、“九功舞”合称“三大舞”，流行于宫廷。舞蹈家则有公孙大娘、谢阿蛮等。晋朝永嘉之乱后西域舞乐东传中原，与华夏舞乐融合两个多世纪，至唐代已有很强的胡风特色。

4、雕塑

唐代的舞马与陶俑共铸唐风，形成了唐代艺术的灵魂，同时唐代的佛教艺术也达到了历史的新高峰。

英国牛津大学博物馆藏 唐马 40.5X43.5厘米

唐代 红沙岩菩萨头像脸部特写

唐 白石雕仕女 高 35.5c

说起艺术审美当然要首推我们宋代的艺术了，古代美学，到宋代达到最高，领先世界一千年。史学大师陈寅恪曾言：「华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世」。意思是，宋朝是千百年来华夏文化的巅峰。

宋代给了文人一个创造了绝佳的成长环境，在这样的环境下文人的综合素质也显著提高。宋代的文人不仅擅长诗词歌赋，还精通绘画、音乐、书法，成就斐然，世所公认。

既有 “半世颠沛流离，一生诗情画意”的苏轼，有欧阳修“幼敏悟过人，读书辄成诵”，有曾巩“生而警敏，读书数百言，脱口辄诵”，王安石“少好读书，一过目终身不忘”，还有千古第一女词人李清照和才女花蕊夫人、唐婉。 就连皇帝宋徽宗、宋高宗，也是被政务耽误的艺术家，办个艺术展妥妥没问题。

宋是一个文明高峰。宋汝窑，是一千年了不起的大名牌！被历代收藏家博物馆都列为瓷器中之珍品。宋代如今已再不是一个朝代的名称，而演变成了艺术史中一个独特的美学符号。 那清澈素雅的汝窑瓷，它的美干净利落，没有一点花边、不带一点火气，着色的画卷不让人浮躁，着墨的书法包容内敛，艳而不俗，淡而不素。

宋代版书，刊印精美、装潢考究，风格活泼多样、富有美学韵味，堪称全世界最珍贵的文化遗产之一。

在拍卖市场，宋版书是一页页卖的。

宋代的绘画是宋徽宗主持的宣和画院及其所开设的“画学”，即是将对画工文化修养的要求提升到了前所未有的高度。 宋代同时也是中国玉文化发展史上的重要时期。 宋朝时随着国家统一带来文化、经济的繁荣，更大程度地促进了中国传统玉器的蓬勃发展，宋代玉器在汉唐玉器发展演变的基础上，得到了更进一步的发展和普及，同时也取得了更具时代特色的艺术成就。

与宋代山水画一样，宋代书法形成了独特的审美趣味与美学特色：不满足于追求事物的外在形似，而要表达出内在风神，作品不过是通过笔墨借以表达书法家不能不尽主观心意灵气的形式。 苏轼《寒食帖》笔势欹斜而神气横溢，开尚意一代书风。

米芾书法上不为法囿，下笔奇纵变幻，痛快淋漓，有风樯阵马、快刀利剑之势，《苦溪诗卷》《蜀素帖》是其杰作。

综上所述，无论从绘画，瓷器，玉器，书法，茶道等各个方面宋代在艺术审美上都占据了我国古代审美的最巅峰，所以没有理由不喜欢宋代的艺术吧。

我对当代艺术最感性趣，艺术来源于生活，必须记录和描绘当代生活，做时代的歌者。

我最感兴趣的是元代，那时一个文人黑暗的时代，确是文人画高光的时代。

元代对于很多汉人读书人来说，是一个非常至暗的时期，所以很多人将心中的这种情绪和时光都转向了书画，将中国的文人画拔高到一个无人能及的高度。那个时期的大家辈出，跳出了传统中国书画的窠臼，形成了带有强烈个人色彩的作品，形成了特有的文人画风和审美意趣。

元代的画不仅是山水，花鸟，人物甚至是壁画都呈现出独有的艺术特色，这些画家大多是遭遇落魄的经历坎坷的文人，其创作上以自我个性为出发，用画笔表现引以循世或游乐闲适的生活态度。这群人强调汉人文人士大夫的审美品位，重视笔墨性能的发挥，以诗文题画作为作品的重要组成部分，使书法、文学与绘画结合为一体。

这些文人画家对传统南宋院画和职业画家的写实和工整艳丽画风完全看不上，特别注重意趣抒发，以“聊以自娱”，“写胸中逸气”，为自己的追求。追求精神世界的“绝对”自由。

元代文人画家我最爱倪瓒，因其之清高傲世，精神逍遥。其画作超脱世俗的意境，给人以精神上极其自由的追求，循世而不厌世。倪瓒弃财抛家、孤舟蓑笠漂入太湖之中，畅游自己幻想的精神世界，对世俗的藐视已深入其骨，精神深处已“逍遥而无垢”，也正是有这种纯理性的追求，才使他的作品呈现那么“高逸”，成就了中国山水画最高的境界。

还有黄公望常放浪山水之间，怀有“坐看鸟林”之态。吴镇则寄怀烟波浩渺的洞庭，做一个独钓江雪的渔父。

元代这批文人画家每个人都具有自己独特的气质和气韵，作品也与众不同，在自然而然间就通过笔墨描摹了自己的风格，以这种独具的表达，带给我们心灵上强烈的震撼。并让我们常常去思考，人、自然、宇宙之间的关系。以一种永恒的，无所不包的存在意识将个人与时空融合。

元代文人画经历显现了一个文人时代的经验，一种文人士大夫的艺术趣味，文人对政治的关注，也着于对政治以平静的，用高文化修养过滤后的冷眼观察，从而超越的政治。

元代文人画的时代，是文人特有的精神自由的时代，文人通过营造，高远飘逸充满超世情怀的意境，以稀释现实生活的郁闷和痛苦，从而在精神世界中超越现实，为后来文人在书画领域开拓了另一条精神脉络。

回望元代，生活如此艰辛，政治如此黑暗，精神却如此自由，“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”可能这句诗更能说明那个时代。

哪时期都不感兴趣，外国人看油画叫艺术，中国人看油画是耍流氓，都得打上马赛克。