题主问的大概是“这种无限逼近真实的动画”存在的意义是什么。

影视作品的娱乐作用很大程度来自于“沉浸感”或“共情性”，和表演、故事体验、视觉画面和音效都分不开。比如《狮子王》本身故事非常优秀，而原版动画片给现在的小孩子看，恐怕也没有上一代人小时候的观影体验好了，主要原因并不是故事，而是画面。

2002年重制了IMAX版《狮子王》，2011年又推出过3D重制版，对于3D重制片来说票房表现很好了。答主当时还在北美上学因此有幸在影院观摩过，画面体验还是不错的，故事因为太熟悉了很难像当年一样投入，当然影院音效还是完爆小时候在家拿CRT电视机看录像带。况且11年时3D片源不像现在这样烂大街，3D观影还稍稍有点新奇感。

之前重置版的成功加上2016年《奇幻森林》在特效和票房双收，“真人版”《狮子王》重制本应有一定保底才对，但从目前各种评价来看并不是这样，我们来分析一下是为什么。

答主从事真人CG制作，曾负责《猩球崛起3》和《死侍2》的角色三维扫描建模，因此对卡通到真人CG有一点了解。首先卡通动画角色的五官比例、身材比例和真人相比是有天壤之别的，画卡通入门时就会教线稿勾出大型，四肢长度、五官位置一类。

做CG渲染时讲究材质，简单讲就是告诉渲染器（软件）如何模拟物体表面反光。我们日常肉眼看到的画面都是光线打在物体上反射到视网膜的效果，光线打在塑料上和金属上的表现肯定是不同的，打在皮肤表面尤其会更加复杂，要模拟表面反射，皮层折射（sub surface scattering），表皮油脂等等等，即使非常复杂，以现在的CG技术也是完全可以以假乱真的。上面讲了这么多，其实是想说如果把一个卡通人物的3D模型拿来，直接换成真人皮肤的材质来渲染的话，其结果常常令人毛骨悚然。

卡通人物真人化一直是难题，调整五官比例都是显而易见的，细节上像调整皮肤材质这种问题，到配音，哪一个单挑出来都让人头大。我们曾参与过某个游戏项目，角色聘请演员A三维扫描下来，全身动捕使用演员B，面部动捕演员C，配音演员D，最终呈现的效果十分扭捏，当然这是客户制片的锅，与我无关... 常说字如其人，不如说一个人的身材、脸、声音、性格是配套的。

举个真实例子，X战警中的Colossus，漫画中是这样的

《X战警》电影中是这样的

《死侍1》中是这样的

《死侍2》里又是这样的...

《死侍1》中导演特别要求过Colossus的材质效果，结合几种金属作参考，体现金属质感又不要过度反光。《死侍2》的导演换了，后期特效公司也换了，加之剧情需要例如和Juggernaut大战，整体设计又有变化，身高维度不知有没有增加，但至少可以看出胳膊上增加了很多线条以勾勒出肌肉走势，多少黑化一点。

除此之外还有很多例子，比如每部漫威的绿巨人都会有变化，雷神中的绿巨人为了突出雷神战斗力爆表，活活把绿哥改小了好几圈。如果按前几部复联的设定，绿哥锤雷神白玩儿。

目前看过漫画转真人体验最好的应数《阿丽塔》，对答主个人而言这是头一个可以无缝沉浸体验角色感受的虚拟人物，是这部电影最大的突破。

举个例子，阿丽塔咬巧克力那个镜头，就让人感觉“真香”。

说回《狮子王》，负面评价大多诟病于动物面瘫，以及构图完全复制原版动画。

• 至于面瘫，这又涉及到之前说的五官比例的问题，狮子的面部从解剖学上来讲就这样了... 写实动画又不好魔改，说到底现在片中的样子已经很难为狮子了，这个物种压根就不适合做面部运动员。
• 说到分镜，文戏镜头怎样其实无所谓，几个经典的宏大镜头作为情怀粉丝还是非常期待真人版会给观众怎样的震撼，照搬画面构图我觉得没有问题，IP过于强势确实给重制改编带来很多局限性。

作为影视特效从业者，观影时会不自觉带入行业背景。我喜欢把好莱坞特效片分为三类——迪士尼系，Weta系，和其他。

迪士尼系例如复联系列，星战系列，童话故事系列——主力特效公司例如工业光魔ILM和MPC之类。

Weta是新西兰的特效公司，也为很多迪士尼的电影服务，上面几部其实都有Weta参与但不是主力。而Weta作为主力特效公司的片子，风格上和迪士尼系有明显不同，例如《指环王》、《阿凡达》、《猩球崛起》、《阿丽塔》，Weta被詹姆斯卡梅隆烙上了很重的痕迹，其特效技术和电影艺术的结合与迪士尼相比是完全不同的思路。

《阿丽塔》的成功实际是建立在《猩球崛起》之上，《猩球崛起》又建立在《阿凡达》和《指环王》之上，不光是技术经验的积累，一系列影片也可以看到特效技术与艺术之间的相辅相成，摸索中进步到现在的效果。

真人版《狮子王》既是之前片子的积累结果，又是给未来电影的尝试，特效如何把故事表达推到新的高度，过程中的惊喜与坎坷一定会并存。

答主所在地区《狮子王》上映时间较晚，目前还没有看过。对我个人而言，挑个好影院，感受一下非洲宏大场景画面加重新做的音效，足够赚回票价了。

动漫无限接近于真人，是有存在的意义的

一.最大的好处就是特效

或许，你并不认为这是他最大的优点。但是你不考否认的是，动漫与真人版相比它的特效还是比较棒的。因为可以借鉴好几部动画，拍成真人版的视频，都可以说明他们翻车了。真人版有许多的费用，比如:天价的演员、场地的使用费、如何寻找那些场景、最后最重要的一点，人家拍出来的片子是需要赚钱的，所以说投资了多少钱，中间应该是有扣点儿。那样做出来的视频就太水了。不能指名道姓的提，但是可以隐约的提一下《某苍穹》，

动漫中还是比较好的，但是拍成了真人版。我作为这部小说的铁粉儿，竟然吐槽了一下这部电视剧。说斗帝在后面追我。我不怕，因为我的马比他的快。那是多么可笑的逻辑呀，我就问当时的编剧大大动脑子了吗？有点脑子好吗？如果你看下原著的话也不会这样。你们可以改变小说的故事，但是你们不能不遵守他的世界的规则呀。

二.动漫没有抵触感情绪

说句实话，动漫更能吸粉儿。没有真人偶像的包袱，可以更好的形象的展示出来，他的情节让我们更加深入。比如说宝儿姐在那场比武大会与张处男的比赛当中。

他们俩在拼演技。如果你换成真人，你想想还有那种效果吗？对于漫画来说，我们可以接受他的一些不正当的搞笑行为，对于真人来说，这是对他的演技的考验，而且是对他逗逼行为的验证，如果我们看到的话，也不会那么捧腹大笑，反而嘲笑他是不是傻。

三.动漫的制作成本相比于真人版的更低

这也是最重要的一点，那就相当于我们给老板干活，如果我们的工资不会往下调，那么我们的制作会更加的精良。动漫制作师的费用可比那些天价明星价钱要低很多。动漫往往是让我们消耗时间，没有别的更多的想法。而看电视剧有种让我们讨论他们的细节的想法。

最后，相信很多小伙伴们都喜欢动漫。我就推荐几部我最喜欢的国产动漫。《一人之下》《狐妖妖小红娘》《镇魂街》《雪鹰领主》《斗罗大陆》《秦时明月》《不良人系列》《血色苍穹》《迷踪行者》《星辰变》这都是我看过的比较好的国产动漫。

有意义，而且意义非常重大！

一般来说每一种艺术表现形式都有自己独特优势，例如漫画，动画和真人电影，这三种表现都有自己独特的优势，这些注定了每种艺术所扮演的不同角色，但如果每种艺术只自顾自的发展，那么势必有一天会触及到天花板。

动画的优势

动画的优势在于可以使用夸张的配色，天马行空的创意以及匪夷所思的镜头语言，这一点是真人电影无法达到的，比如我想拍一段地球大爆炸，动画可以肆无忌惮的表达，想要穿越时空，动画依旧可以做到无拘无束的表达。

真人电影的优势

真人电影的优势就是代入感，因为我们本身就处在一个真人的社会，真人电影理所应当的会有代入感，一部动画版本的《雷神》和一部电影版的《雷神》，毫无疑问真人版代入感更强。

视觉效果已经无限逼近真实的动画，为真人电影探索更多的可能性

举一个简单的例子，很多人都喜欢看《星际穿越》，而里面的穿越黑洞情节，也让人叹为观止，电影中呈现的黑洞，其实就是无限逼近真实的动画，正是它让现实与幻想不再有了重叠，也是它为真人电影发展探索带来了更多的可能性。

视觉效果无限逼近真实的画面，观众是很喜欢的，这种表现形式主要说的就是3D动画，从刚开始出现方块人，到如今经过N多次革命性的变化的栩栩如生。举例来说我小时候看的《超能勇士》动画，96年孩之宝的3D动画，据说在当时已经是顶尖技术了，可如今的青少年们去看，根本看不下去，竟是吐槽五毛特效的。再看看16年史克威尔的《最终幻想15：王者之剑》，人物面部动作真实特别细腻，场面完全不输好莱坞大制作的电影，因为它也是大制作。

看的爽不爽呢，非常的爽，拟真度越高效果越真实，观众们是越喜欢的，存在意义嘛甚至可以超出动画的局限，让那些以往不看动画的人来看动画，16年就有这个效果了，我们设想一下20年后，2036年的拟真动画，咱们是不是肉眼就难以分辨了呢？甚至是对影视行业的变革与冲击，演员嘛有各种各样的缺点，身材不够完美，生活中品行极差也会对所扮演角色产生影响，也没有几个做到完全理想的演技，可是高水准的3D动画，就可以完全照着导演和编剧的要求完成，只要技术到位就是最贴合他们想法的，塑造出的角色也不用担心演员闹绯闻毁形象，更不在乎什么耍大盘，观众们真的在乎影视剧作品中的主角是现实存在还是虚拟存在？作品好看就行，虚拟角色反倒更具优势，比如说蒂法这个劳模，出现在《最终幻想7》里大家喜欢她，出现在马头社大家也喜欢她，却无损她的形象。

如果上述实现的话，演技不足的演员们首先会失业，一些演员要转为幕后配音。行业更替就是如此，总是被想象不到的新兴事物打败或替代，马云搞电商之前恐怕没人会想到实体店会受到一个新兴产物的冲击。

动画发展两个方向越来越远，2D动画制作早已成熟，可也只能吸引动画粉。

3D动画更夺目当然也更耗费钱财，某一天制作精良3D动画的成本降下来，一些以前没法拍摄的作品就也能搬上银幕了，网文中充满想象的玄幻小说，让真人来拍，拍一部烂一部，我觉得只有等到3D技术足够成熟才好实现。

文：龙骑士谢鲁

我认为这样的话就没有存在的意义了。

因为如果已经让人看不出与现实的区别的话，还不如直接找演员演，3d建模也可以。

我看二次元动漫是为了什么？不就是因为我喜欢纸片人老婆嘛？如果都是三次元的，那我还看个捶捶，直接看国产套路电视剧算了吧！

真实世界和动漫世界是不同的，所以就算接近也没有关系。

动漫，可以完成很多真人拍不出来的效果，这就是另一个市场。

其次，动漫是一种文化。拿大米和小麦举例子，我作为关中人，只吃小麦就行，也不可能饿死，但偶尔也吃大米。南方主要吃大米，难道小麦就不用存在了嘛？不是这么说的。当它存在成为一种习惯，一种文化，生活中的一部分时，它就已经不可或缺了。动漫也是同理！

好玩 不过也要好看

动画存在的意义不是为了“再现真实”而是为了“超越真实”。这和视觉效果是否无限逼近真实动画无关。所谓“超越真实”就是去实现真实生活中不可能出现的画面表达，从而让观众获得更好的视听体验。题主所说的“动画天马行空想象力的本质”就是“超越真实”的一种体现。说到新版《狮子王》，目前对它的批评并不是在批评它“无限逼近真实的画面效果”，而是在批评它“为了要实现这种无限逼近真实的画面效果而妥协掉了动画的本质”。大家不满意“面瘫脸”是因为从这个“面瘫脸”中感受不到这些动物角色的感情，大家是来看动物角色的人性化表演的，而不是来看动物世界的。大家原本希望逼真的画面效果能够强化这种人性化表演的效果，没想到结果看到的确是反效果，所以都很失望。导演在相关访谈中多次谈到“情感表达”，这一点在他上一部作品《奇幻森林》中应该是做得很好的（那部影片只有小男孩一个真人演员），但在《狮子王》中我们看不到这种“情感表达”。究竟是因为技术限制（真实肌肉驱动的狮子做不出相关的表情？）还是因为风格妥协（为了达到“纪录片”的效果放弃让狮子出现拟人表情？）目前不得而知。但可以确定的是，放弃了这种“情感表达”，放弃了“人性化表演”之后的《狮子王》，顶多只能算一部视效大片，而不能算作一部动画片了。不过呢，也不能就因此说《狮子王》的存在没有意义，总要有人在新领域新风格新技术新表现形式上去做尝试，而《狮子王》应该说是为后来者提供了一个非常好的参考样本。更何况，就算四平八稳地做出了故事和表演上都完美贴合原作的三维动画版《狮子王》，票房上是否会更成功也未可知。过于逼真的画面无疑是会压缩观众的想象力空间的，但这两者之间并不是不能找到一个平衡点。大家希望看到童话，但不代表童话就不能有写实的画面效果。难道《哈利波特》就不是童话了？《纳尼亚传奇》就不是童话了？反过来，二维卡通画面效果也不能保证就有想象力，实拍转制卡通效果的技术在很多年前就已经有了。总而言之，《狮子王》没能做到用写实画面达到“超越真实”不代表这条路就是错的，很多答主提到的《猫头鹰王国：守护者传奇》（2008）虽然没有这么写实，但已经足以做一个正面参考了。

满足人类的视觉效果，动漫可以放大