【传媒创作类话题】

谢邀。“一部好的作品里”一一提问者并未问是以怎样形式，比如，编导演的时间与空间一一在哪里？按顺序和流程的三度创作毋庸置疑原本就是编导演，这指的就是舞台剧和影视剧一般的创作规律，而最终首演或公映的作品呢？需要：具体作品具体分析。

今日头条的问答上，网友也有类似两个问法：一个是阅读类话题，即阅读文本或舞台和影视呈现哪个更有益于创作？一个是定位类话题，即创作从文学艺术的哪个方面入手更有利于编导演的准备？这里有必要对两个问题做出分别回答，也就是以上提问。

阿加莎·克里斯蒂：《尼罗河谋杀案》

首先，文本阅读或视听阅读哪个更有利于创作？我所有的阅读的经验是，有传媒就会有阅读，纸介质和电子质的阅读，无非是报刊书、视听网的阅读；那文本阅读和视听阅读，多数是在专业或业余的边缘地带一一文本是纲，与报刊书视听网的阅读多有关联。

纲举目张，眼见为实，在多媒体向全媒体的融媒体相互浸透时，任何的纸介质和电子质的阅读，都通常有文本、现场、编播三度创作一一这是任何一个制作组通过初审和预算的依据。这三度创作只是流程，风格和韵律才是硬核。舞台和影视的创作本应如此。

厄纳斯特·海明威：《老人与海》

风格者，是指外景、内景，内景的灯光此刻也被专业称为自然光，像外景的夜景必须有辅助或主打的灯光一样；韵律呢，即节奏，具体实操时，允许有改动一一符合镜头剪辑和录音采集规律，艺术和技术打配合方可行，也就是编导演服化道摄录播一条龙。

要问先有鸡还是先有蛋的问题么？曾有戏剧影视学编导大本生问我：“文学的本质？”答：“造梦。”问：“电影的本质？”答：“记录。”限我答两个字，再阐述理由，回答错了么？说不完的《红楼梦》，道不尽的《西游记》一一文本阅读自然胜过视听阅读。

小说《朗读者》封面

其次，文学艺术无论是专业和业余的准备，都要从两方面着手：一是生活准备，二是阅读准备；而两大准备的突出一点是，戏剧影视学的阅读准备，要有相应教学相长的书单和片单。中央戏剧学院、北京电影学院和中国传媒大学戏剧影视学院，无一不如此。

诚然，说到职业知识技能，在生活准备和阅读准备基础上，大凡戏剧影视编导演摄录播，既有通才更须专才一一学士、硕士、博士，经过学历学位晋升，眼高手低的经验在于置身书单和片单里边；非科班出身的业余爱好者呢？竟经常有成功人士脱颖而出。

电影《朗读者》剧照

读中央戏剧学院教学所用内部教材；每有新生入学均有此等阅读的要求和待遇。似礼品盒一样盛着满满严肃、严正、严谨爱人类的呼唤鼓舞的60个小册子，自自然然地摆放在一个个莘莘学子面前。似乎在说明：这就是戏剧；戏剧以此开始，本是严肃事业??

大比例是悲剧而不是轻喜剧；所谓的喜剧，也叫人间喜剧吧，绝对不是以娱乐方式呈现于舞台公演和影像公映的标明、标志、标准。诗言志，人类戏剧的历史，用这60种剧本穿成一条史诗般的线，就是时时刻刻对于戏剧影视人的敲敲打打一一品质的锤炼。

能回答你的问题，使我很荣幸！首先剧本一定要好、剧本很重要、其次是导演、把握每个细节的东西、当然演员也很重要、因为只有演员才能把观众的情绪带进来！编剧，导演、演员、缺一不可！甚至剧组里每个工作的幕后工作人员、都是缺一不可的！一部好的电影是一个团队精神做出来的、而不是单单一根的功劳

个人感觉理想状态是全都好不分先后。个人创作的话尽量做到以戏拖人比较安全。毕竟前期纸面创作成本最低。而且演员的优劣对角色的理解实在是咱们不能选择的。而且在必要时，你要给演员，演义出你想要的东西来让演员去模仿。一个绝对辛苦的活

编剧创作剧本

导演来指导拍摄

演员去演绎

首先

一个好的作品，必须有一个好的剧本，而一个好的剧本，必须有一个好的编剧，所以编剧应该最重要

其次

导演也很重要，因为最终的拍摄过程，全靠导演做指导，如果没有一个好的导演，再好的作品也不能拍摄出好的效果

最后

就是演员了，好的作品，好的导演，再加上实力派的演技，这样应该就可以，创造出一部不错的影视剧了，演员也很重要

总结

一部好的作品的诞生，需要优质的剧本，一个优秀的导演，同时也需要演技精湛的演员，三者相合，才能创作最好的作品。

没有哪个谁是最重要的，只是每个人扮演的角色不同罢了，当所有的人都演好自己的角色了，那么会有好的作品出现。

感悟

人生亦是如此

每个人都是自己人生的主角

只是自己的人生需要你自己去做编剧、做导演、做主演。

所以才会很累，因为大家需要做的太多。

没有一天就可以写好的剧本，也没有一边就能通过的镜头，也不会有没有一点瑕疵的作品，更不会有一帆风顺的人生

酸甜苦辣咸

喜怒悲欢与离合

人生常态

有的只是一次次的尝试，一点点的成长，一天天的转变

在跌倒中站起

在挫折中前行

在逆境中向上

用你聪明的大脑去演绎属于自己的美好人生

加油！

在我看来，一部好的作品里，首先重要的是编剧，现在观众信息量都很大，以次充好或者有悖逻辑的素材和内容也许以前还有市场，但是现在的情况是观众已经升级，无论是什么题材：军事、情感、职场、历史等都需要更贴近现实，才能引起共鸣，进而引发讨论和热度。而一部作品的好坏，在市场发展成熟的地区和国家，编剧理应是最重要的一个版块之一。其次是导演，导演对于画面、声乐、作品的精进程度、构思等都起到很重要的作用，如果说编剧是灵魂，导演就是皮囊，好看的皮囊是展现效果很重要的环节。有人说，编剧再好，导演再棒，演员演技不行拖后腿，作品一样会毁掉。其实不然，只要编剧内容给力，导演选角去除外部干扰因素，再对演员的演绎方式和方向严格把控，必然不会出现演员把一部作品毁了的情况。但在很多时候，国内很多作品受限于投资方等干扰，制作团队心有余而力不足。但是我们也相信在以后的行业房展过程中，烂片一定会没有市场而逐步淘汰。毕竟以后不管是作品，还是各行各业的产品，都不会再是先生产，再出售，而是需要根据用户以及观众的喜好去定制大家能够接受的产品。一切中间环节都将扁平化，反馈与生产变的更加直接。中国的很多东西都在飞速的发展，也有很多东西被人工智能所取代，这必然会形成很多岗位、角色等不再有人工的需求。第三次工业革命是中国带起来的。我们相信国家各方面都将引领世界的脚步。

我觉得都重要，缺一不可。因为一部好的作品离不开好的编剧，也离不开好的导演，更离不开好的演员。他们之间只有相互协作才能将一部好的作品展现给大家。

都很重要，编剧首先要很专业的那种，演员要很符合剧本人物角色的那种，导演当然最有想法的那样（专业导演）。

我认为都不一定，最重要的还是观众的口味，观众的口味因时代的不同需求的电影也不同，就比方说说吧，你们说周星驰的电影好吗？放在当时就是烂片，当时基本上没什么人看，可是到现在全部都是经典，剧本不好，导演也不好，放在当时的话，可是演员里面就有周星驰在，把整部戏都拉回来了。说说最近的把，我们来说说张艺谋的电影，大家说张艺谋是个很牛逼的导演吧，代表作就有《一个都不能少》《英雄》都是经典中的经典，可是后面为什么拍的都不好了呢，剧本不好。大家看最近的《长城》演员阵容强大吧，可是最后票房为什么不好呢。观众，观众的口味不一样了，所以说观众最重要，怎么能让观众喜欢的口味就要看剧本，然后让一个好的导演去拍，在然后是演员，所以我的排列是，剧本，导演，演员。

导演和演员最重要吧，剧本排第二，因为一个剧本再烂我觉得靠好导演和优秀的演员也能给演活了[呲牙]

导演是最重要的，因为导演控制整个电影的走向，很多细节也靠导演去调整，演员其实是最不重要的