为什么今年各种说唱节目谈到old school就是boom bap而很少有人谈

说唱圈从小众文化向大众传播的过程中，音乐风格与流行诉求的冲突是不可避免的，说唱节目在今年也是从一档增加到了三档。许多非专业Rapper尚且可以凭借新奇、特色赢得关注，那么节目组和导师实则想要继续发扬传承，势必要面临说唱音乐更多元化、专业化、更流行化的考量和展现。

“以多元推动文化，以真实影响现实，以影像传递思考”。今年的说唱节目可谓是面对着一次现实的文化实验，有的用真人秀表现手法近乎残酷的真实，引发了大众的思考与讨论。说唱音乐的流行性和大众化到底是什么？听众的真实需求本源是什么？引领与迎合的差别在于什么？这些，都需要节目之外的听众以及说唱创作者们认真的思考与品味。

还有，职业Rapper与偶像Rapper一向是近乎对立的两个群体，前者重技巧重实力，后者重表演重感受，说唱实力一直是这个舞台上最重要的考核标准。

但市场的评价标准向来则更多维，在音乐平台代表的投票考量中，除了说唱实力，偶像特质、舞台感、流行化等适合大众传播的元素占比同样很高，比如最早的《中国有嘻哈》节目里的Lexie刘柏辛《木兰》的中西融合、周汤豪在流行领域借鉴说唱风格的综合能力，为他们赢得不少加分。

当市场选择与Rapper习惯风格产生矛盾时，最困惑的其实是Rapper，就像当下的药水哥跟王浩轩，前者认为说唱音乐是走向大众所需要做的普通音乐，后者则在“轰动全球”的理念中坚持唱出自己想唱的歌曲，他们曲解的说唱理念的纯粹呈现。导致两人最后都被淘汰，但Keep Real的说唱态度仍然值得尊敬。

酷狗音乐副总裁季声珊曾说，说唱音乐要怎么走进大众化，是今天的一个开题，其实不然，作为音乐风格，已经满足不了大众的关注和喜欢，但对于说唱音乐的传播而言还远远不够，这或许才是说唱音乐在“风格之争中”最关键也是最关切加入市场声音的初衷。

说唱是纯粹的，但音乐市场是多元的，说唱音乐脱离节目的下一程究竟该如何走？或许正如听众所言，“市场需要顺耳的东西，也需要能触摸到灵魂的东西，但能留下来的一定是顺耳又能触摸灵魂的东西。”Rapper们所能做的，只是在创作好一首好作品的同时，提前向Rapper和听众抛出这样一个选择，再支持说唱音乐能多一中创作风格。

到最后不得不说，在节目中的说唱表现引入大众市场代表的做法风险极大，也确实在现实中引发过争议。例如Gai与Pgone。但争议的并不是大众所想看到的，而是说唱发展与市场选择间的关联，坚持说唱音乐风格，还是融入多风格多元素？坚持走心传达内涵，还是刺激观众嗨点。

成名后将面临听众流行冲击与挑剔的残酷选择，尝试通过将市场声音前置的方式，拉近说唱与听众的距离，并在理念的认可和冲突中寻找两者的平衡。对每个Rapper而言。风格和创意做的足够多了，剩下的路还依然需要Rapper们自己摸索着走，所以归根结底无论old school、boom bap、G funk、Hardcore、New Wave等只能作为各位Rappet的实验工具！

我们国家因为环境的原因，暂时没有发展G funk的条件，可以说我们国家现在没有G funk歌手，偏这方面，我们西安很牛的鱼老师在当下这环境来说都没多少人知道。而且G funk节奏相对比较缓，没有boombap的听感那么炸，对于初粉来说不够吸引人。另外，G funk到底算不算old school本身也有争议。

boom bap比G funk还要old一点吧，说唱起源就是boom bap，G funk是后来dr.dre他们搞起来的，早期说唱还小众的时候没条件做这种歌