在华人世界里，但凡能有高中文化的人，都会知道有一个中国诗人叫余光中，他写过一首诗叫《乡愁》。一首《乡愁》，不仅成为世界文学殿堂里的不朽明珠，更成为所有海外华人表达思念最好的载体。

铁锤高中的时候，第一次在语文课本中读到了这首诗，默读第一遍，就感觉到深深的震撼。那种感觉，就像第一次听郑钧的《回到拉萨》，当开场音乐响起，一个高亢的藏族女高音的声音，整个人的灵魂都有一种触电的感觉。就像音乐人三宝有一次说的：身上起了鸡皮疙瘩。朋友，你有过这种感觉么？《乡愁》的语言如此平凡，却如此的有力，就像一个老人在喃喃自语，却让你不禁泪流满面！中国人特有的离愁别恨，被一曲乡愁演绎的淋漓尽致。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！小时候，长大后，后来！乡愁不断的改变着它的面貌，却一直在深深的牵引着人们的灵魂。央视的春晚，不记得哪一年了，曾经有人演唱过这首《乡愁》。

第二次让我震撼，是看见余光中说的这句话：蓝墨水的上游是汨罗江！

下面这段文字，引用的是一个作家的原文。

记得两年前和余光中在一起谈诗，老先生有着学者的严谨和诗人的想象，他用其自带的钢笔，认认真真一笔一画地写下一幅字送我，写的居然是“蓝墨水的上游是汩罗江”。我心有所感，知道老先生是爱并推崇屈原的，曾写过数首有关屈原的诗。他写下的这幅字是提醒我们不要忘了传统，尽管我们用的不再是古老的毛笔，而是现代的钢笔，但纵使钢笔，其蓝色血液的上游仍是汩罗，仍是大诗人屈原用爱和忧患的泪水形成的人文渊流。

余先生走了，据说仙人来去自在，也许他不会再有乡愁了吧。

友友们周末快乐！大家都读过余光中的《乡愁》吧！每个人都有出生地……都有一份故乡情！正是余老先生把这首情深意长的《乡愁》，写出了人们的心声……乡愁，让人难忘的故乡，包含了太多的情感在里面，亲情，友情，爱情全概括！人们喜爱它，朗诵它，品味它。是老先生把自己的心声和大家的心愿，发表出来……大家才能共同分享这首充满情深的《乡愁》，谢谢余老先生！闻知您已经带着《乡愁》去天堂了……！愿您：一路走好！。

我们先来有感情的跟着诗人的思想读一下这首短短的小诗：

“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”

这首诗结构整齐，用四个小节讲述了四个场景，最后一个小节是整首诗中心思想的升华。作者按照从小到大成长的时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，仅仅这一首小小的诗就令诗人余光中以“乡愁诗人”著称，可见他这一首诗意蕴深刻，也难怪会家喻户晓。

《乡愁》不仅写出了出门在外的游子对家乡，对母亲的深深思念，表达了爱乡的情感；更写出了大陆与台湾骨肉分离，期盼统一的爱国情怀。由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，余光中将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他和无数两岸同胞期盼祖国统一的强烈愿望，饱含着浓浓的“中国情怀”，这才是这首诗广为传颂的更重要的原因。

余光中先生去年去世的时候，这首《乡愁》刷屏整个媒体圈儿。直到今天想起来，先生这首诗歌依旧让人心有怅然。

1

一个人90而病故，可算喜丧。

作为一个诗人 ，90岁的余光中先生可谓有大智慧，他走的每一步好像都走对了，所以一生平平安安，富贵到老。

作为诗人，或者作为一个文人，他无疑是成功的。

这种成功这源于他在21岁时，花20分钟写的那首短诗《乡愁》。

在娱乐圈有的人是靠一首歌吃一辈子，而余老先生是靠20岁时的一首诗征得一生的名声。可谓一战成名。

虽然后来他写了很多很好的诗歌，比方说我喜欢的那首《寻李白》：

绣口一吐，就半个盛唐

但是所有的诗歌都是《乡愁》这个一后面的零。

零零年后余光中先生在大陆得享大名，刮起一股余光中热，其实，也是因为这首诗。

可见一个好的作品真的是有生命力的，余光中一首诗一战成名，余秀华一首诗，使她成功走出了农村，这就是文化的力量。

2

余光中其人，仙风道骨。

瘦瘦的，鹤发童颜，一看就像传说中的诗人模样。据说他的办公室正对台湾海峡，远眺熟悉的故乡。

88岁那年接受采访，他说：再过十二年我就一百岁了，但我对做“人瑞”并不热衷。

50年前他写过一首诗，预言自己的今天：

当我死时，葬我，在长江与黄河之间，

枕我的头颅，白发盖着黑土在中国，最美最母亲的国度

我便坦然睡去，睡整张大陆

听两侧，安魂曲起自长江，黄河

两管永生的音乐，滔滔，朝东

这是最纵容最宽阔的床让一颗心满足地睡去，满足地想

从前，一个中国的青年曾经

在冰冻的密西根向西瞭望

想望透黑夜看中国的黎明

用十七年未餍中国的眼睛

饕餮地图，从西湖到太湖

到多鹧鸪的重庆，代替回乡

余光中的《乡愁》是在八十年代海峡两岸政治生活发生巨大的转型时期，出现在海峡两岸读者眼前的一道风景。

我们不能不回顾一下当时的艺术和社会思潮发生了什么变化吧。

大陆刚刚结束文革，新的时代开始，读者对艺术格式化的单一创作方法非常厌倦，一种对文学反映清新、自由、真实、抒情的艺术自觉要求成为新的寻找。港台文学，就成为最快捷了解新文学气氛的一种潮流了，因为，当时，我们的社会几乎就是一种阅读荒的感觉，每一个人都有一种阅读的饥渴。

我们今天的朋友可能很难想象，当时，除了报纸、收音机、广播、杂纸、书籍这些渠道，阅读，其实是很很不容易的事情。但是，除了上下班八小时，之外的时间怎么过？

我们今天电视很普遍，但是那时很稀缺。

所以，读书就是八小时以外的重要事情。能够读到真正喜爱的诗歌作品，是更 的一种艺术渴望。

那时，中国大陆的杂纸也正在变革，主要是文艺创作怎么走出文革的余习。

但是，港台文学是没有文革色彩的汉语文学啊，台湾也放宽了两岸交流的限制，鲁迅有“拿来主义”的说法，港台文学就是直接可以拿着看的文学了。

《乡愁》是在合适的时间的合适作品。所以，影响非常大。以至于余光中先生昨天已经去世，而我们仍然还记得他的《乡愁》。

如果《乡愁》是一时碰巧“赶上了”出名，那么《乡愁》真的就是“很快就会过去”（马雅可夫斯基诗句）的一首诗了。三十多年过去了，我们还在说他的《乡愁》，那么这就不“赶上了”的一首诗而是“忘不了”的一首诗。

昨天，我已经写了三个关于余光中先生的文章，其中就谈到他的诗歌的最大特色之一，就是体现了“诗言志”本色。

诗歌要不要言志，这是自古以来就没有商量的事情，但是，诗歌怎么“言志”这是诗歌的感染力和生命力的关键所在。

《乡愁》注重言情和形象、象征这些手法的自然运用，这是这首诗朴实无华又寓意深远的成功之处。

诗歌要感人，感人的作品一定是不朽的，我想，这就是《乡愁》过去流传，今天流传，将来还会继续流传的根本原因。

余光中让人记住的诗，多创作于早期，比如港台诗人较为欣赏的《敲打乐》诗集，以及令他在中国人心中留名的《乡愁》

对于普通的民众，《乡愁》代表了余光中。那一首流行诗结构巧妙，不动声色地把爱国主义融混到朴素情感中去，用递进的方式，完成从母亲丶新娘丶亡母到大陆的类比，比起某些简单的爱国譬喻，高明多了。也因其润物细无声，同时又明朗易懂，遂成为理想的宣传诗。

至于文青或者文艺中年，则会选择《当我死时》或者《寻李白》，这两首诗也是匠气之作，但着力颇深，尤其前者的个人感怀寄寓较为率真。《当我死时》的源头可以追溯到戴望舒的《我用残损的手掌》，虽然密歇根的校园远胜于香港域多利监狱的死囚仓，但这种爱国的思念皆非泛泛，大量肉体丶感官意象暗喻出切肤之痛，这不是乡愁，而是关于乡愁的焦虑，关于一个渐渐失去思乡“合法性”的人对自己是否应该有乡愁的焦虑。

可惜这种焦虑在余光中诗中没有深化或者延续下去，他非常有自信可以越过这种焦虑。就像《寻李白》，基本上靠民间对李白的种种浪漫想像加上杜甫几首写给李白的诗的诗意，以夸张修辞繁衍成篇。这种民间定见，恰好又与大家对盛唐的想像相符合，余光中作为学者型诗人，也不能免俗——不是因为他流俗，而是因为他需要从盛唐想像中获取他的中国自豪。

纯粹从诗而看，后来的余光中很接近另一位余姓作家余秋雨，徜徉山水之畔而不见人间，追怀古人而不问今人，用诗人鸿鸿的话来说，就是“雅不可耐”。

但无论如何，他的那一个中国，明显已经不是今天的中国，既不是大陆的中国，也不是台湾的中国了。如此看来，他孑立在“理想中的中国”的余光之中，一如他的名字，颇有几分悲壮。

八十年代 “港台歌曲\" 在祖国南方十分流行，海峡两岸政治气候出现和暖，我曾听说过台湾诗人余光中的名字。后来，还听说他有一首著名的诗叫《乡愁》。全诗的内容我不知，当时，我没有像追寻好听的港台歌曲那样的热心` 去追寻《乡愁》这首诗。直至20O0年左右，我才算是正式阅读过《乡愁》这首诗。后来还阅读过余先生代表作的其它几首诗。抄录的仅有《等你 在雨中》。《乡愁》我没有抄，最近才抄。我个人的审美观点:《等你 在雨中》优于《乡愁》。《乡愁》虽然抒发了游子思乡之情，抒发了千千万万海内外同胞渴望祖国统一`渴望中华民族复兴`团圆的心声，具有强烈的`爱国的正能量！政治感召力大大超过艺术感染力！//据悉，余光中先生1928年出生于南京，1949年21岁离开大陆，于1992年64岁第一次回大陆。余先生何时创作《乡愁》，我没作考究，估计是八十年代创作吧？据说，他写该诗 仅花20分钟。记者用诗意的语言说:诗人余光中先生是用二十年的时间写成《乡愁》的！//今，余先生已离开人间，愿天堂没有乡愁！诗人一路走好！

乡愁

乡愁是一群人，

爷奶、爹娘、伯叔、妯娌、兄弟、姐妹、伙伴……

血脉乡亲，

哺育、伴着我。

乡愁是砖瓦房，

一栋栋，一排排，

青砖、灰瓦、古井、老槐……

我的家乡，

为我挡风遮雨。

乡愁是一方沃土，

星罗棋布，稻穗遍野，

插青苗，收稻谷，放牛羊……

乡愁是一座青山，

绿叶葱葱，鸟语花香，

攀峭壁，听蝉鸣，摘野果……

乡愁是一湾清泉，

清澈透明，碧波荡漾，

划竹排，荡扁舟，钓江鱼……

乡愁是学堂，

师长、寒窗、课桌、书香、读书声……

那是梦的起点，

起帆远航，驶向梦想。

乡愁是一条山路，

崎岖蜿蜒，布满荆棘，

路过小学、经过中学、通向大学……

乡愁——人生最美好的回忆！

刻骨铭心，不泯不休！

余光中先生逝世，世人悲痛。他的名作《乡愁》再一次被提起，在网上流传。这一首看是非常简单的诗歌，为什么那么深入人心，让人感动呢？

我觉得主要有以下一些原因：

第一，《乡愁》所表现的，是人类最普遍的最疼痛的母题之一：思乡。

所谓母题，就是人类共有的，古今中外都适用的一种情感方式。在古代，由于交通不发达，通讯不发达，思乡的主题表现得尤为强烈。一旦出门在外，就很不容易与家里取得联系，很不容易回到家乡。所以就特别思念家乡，思念家乡的亲人。表现这一母题的诗歌，在历朝历代都汗牛充栋。这是其一。

其二，所谓“树高千丈，叶落归根”。不管是神话还是现实，人类都是从泥土中来的。故土是人类梦想开始的地方，也是人类最后的归属。而思乡，表现的正是一种回归故土的情感。

其三，现代人的交通通讯都很发达了，感觉似乎“思乡”不在那么强烈了，其实不然，现代人更缺乏“故乡”。现代人更加隔膜，心与心之间的距离更加大，由于大量住在城市里面，与泥土隔绝，根本就是连“故乡”都没有，所以现代人“思乡”更强烈。

第二，余光中先生的《乡愁》，表达的是中国海峡两岸长期隔绝这一宏大的政治主题。

从1949年开始，海峡两岸就隔绝了。作为出生在大陆的余光中等一大批老一辈来说，大陆就是他们的故乡梦。他们表达乡愁，除了希望能够回到故土，更多的是希望海峡两岸能够和平统一。所以在那个年代，这首诗歌感动了很多人。

现在海峡两岸虽然已不再那么隔绝，交通通讯也变得很容易，但是人们发现，台湾一些年轻人的心已经变了，他们已经没有再把大陆作为他们的故土。台湾甚至有一些独派，改教材，改称谓，特意取缔年轻人心中的乡愁意识。这是一件让人非常焦虑的事情，所以余光中先生的《乡愁》，在这个时代，再一次体现了它的重要意义。

第三，余光中先生的《乡愁》，之所以深入人心，还在于它有一个非常明朗的简单的结构。

古代的诗歌，之所以具有广泛的影响力，就在于这些诗歌短小，结构简单，富有韵律，平白如话，内涵深刻。这几个条件非常重要。这样的诗歌，就容易进入教材，就适合给孩子们读，因此传播的范围就广。李白的《静夜思》，差不多算是古代诗歌中，影响最大的一首了，就是因为它具有以上几个特点。

而余光中先生的《乡愁》，也是具有这些特点的一首很漂亮的诗歌。他表达了宏大的主题，思想非常深刻，同时它的结构又很简单，很适合孩子们记诵，同时又具有音乐美，旋律美，适合谱成歌曲传唱。所以，这首诗具有很大的知名度，深入人心。

［我是喊抽杨杨，记得关注］

余光中先生的《乡愁》有四个意象，即“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”。余光中先生将乡愁这种情绪化为这四种意象。

解放战争蒋介石失败方退守台湾，多年来，台湾还是迟迟未回到祖国母亲怀抱，“九二共识”让中国大陆和台湾有了联系。当时由于国家政策，只能通过书信的表达自己的情感，而一枚小小的“邮票”就载余光中先生乡愁，同时这一枚小小的“邮票”也成为了两岸人民情感交流的枢纽。

“船票”象征着余光中先生和同他一样的人，在本该和爱人，亲人幸福生活在一起，而现在去是在海上漂泊。余光中先生朝思暮想想要回到大陆去探望的老母亲，然而却苦苦等来的是一堆黄泥。一方矮矮的“坟墓”成了生与死无法逾越的鸿沟，同时一方矮矮的“坟墓”也成了让人销魂的思念。

　　余光中先生的《乡愁》里流露到每一位中国海外游子，以及港澳台同胞们的心声。因为时局，海峡成为一道无法越过的屏障，这种乡愁的更加浓。

此时此刻的《乡愁》升华到了整个中华民族的心中，落归根情结深扎心底。

　　余光中先生作为一个远离故乡的游子希望能落叶归根。因为台湾和大陆因为台湾海峡和国家当时的国家政策而长期隔绝，解放战争随蒋介石流落台湾的千万炎黄子孙的无尽思乡情怀。

《乡愁》为众人所爱，它所体现的不仅是思乡，更多的是希望台湾回归祖国怀抱，实现祖国统一。