演奏乐器，怎样把握好音乐的节拍？快速提升把握节奏的能力？

演奏乐器，怎样把握好音乐的节拍？快速提升把握节奏的能力？

1??因为歌曲左上角有拍号，就是一小节内有几拍，可以从4／4拍子看出这一小节有四个四分音符，也就是四拍，你（下上拍手）响一次为一拍，你若以：

丿＝60为速度，为一分钟内有60拍，就是一秒钟为一拍，有挂钟的可以看钟摆一次为一拍，你先把练七声音阶如：

4／4拍丨1 2 3 4丨5 6 7 i丨

看着钟摆或者节拍器唱，反复练习先找到简单的一音一拍的习惯。

??节拍器，调节摆杆上方的梯形锤可改变节拍速度，越向下调摆动周期越快、

2??接下你练唱一拍两音八分音符的唱法，因为4／4拍中共有四个四分音符，现在把每拍分成两个音，就是两音合一拍，打拍时打下去为半拍提上来为半拍，这就为八个八分音符，写法是在两音下方加一横。你用双倍速度唱出如

4／4拍丨12 34 56 7 i 丨、反复重唱。

3??接下来你学十六分音符，就是在4／4拍这一小节的四拍四个音符变成一拍四个音符共十六个音符，如拍手下去唱两个音，手上来唱两个音，写法是在每四个音下方有两横，你提高四倍速度唱，这一拍便是四个音如：

4／4拍丨1234 567 i i765 4321丨

4??接下来学切分一拍唱三个音，一拍中有一个八分音符和两个十六分音符，用手打拍下去唱一个八分音，手上来唱两个十六分音如：

4／4拍丨1 23 4 56 6 54 3 21丨

如果学习二胡，就以一拍一弓划分弓段，将弓子分成四小段，速度以一秒一拍为准练习，只要掌握了几个拍号，按音符时值分配就不难了。

5??对于小附点音符时值记住了：附点音符时值是前面音符的一半如：

5 · 你看这5音为一拍叫四分音符，5后面的附点为半拍叫八分音符，这5音要唱三个半拍、

如：5 · · 看这5音后有两个点儿，这5音唱一拍，第一个点儿唱八分音符，第二个点儿唱十六分音符，共是两拍少一个十六分音符时值。

下面看音符时值的划分，懂了这些再稳住节拍多练就能唱准或玩乐器有节拍感或旋律感。所谓旋律音程就是固定节拍时唱出每拍不相同时值的音符！

谢谢你的阅读??！

谢谢邀答。节拍，就是旋律强弱规律的展示：如2/4、4/4、8/3、8/6、2/2等等。这些标记，是指以几分音符为一拍，每小节几拍。如4/2，就是以四分音符为一拍，每小节两拍，强弱规律是， | 强 弱 | 。一首乐曲中，每拍（也就是声音持续的时间）是相等的。如果你的节奏感正常，都会感知道每拍的落点的。节奏感差的，就可能感觉不准（快慢不均匀）。怎样提高，方法很多：可以跟着节拍器练习；可以跟着指挥（打拍子）练习；再就是跟着老师多进行节奏练习（击节奏）。总之，方法不一，只要坚持练习，就能提高。（个人观点，仅供参考，不喜勿喷）

这个可以先从演奏的乐器角度来说。

节拍与节奏，可以说是相辅相成的。还有一个叫律动，这些都是表达音乐很好的元素。

如果是初学阶段，不管什么乐器，

节拍与节奏一般是建立在视谱的能力之上，也就是谱要求弹的时值等等，不能出错，而且要大量的去积累演奏。第二点是，多听其他风格的音乐，多听多感受，才会即兴出自己的“节奏”。这两点很重要。

以上是基本学器乐类的，都要求要弹对。

第二个，快速提升把握节奏的能力，这个就离不开律动了，节奏一般难在节奏动态的变化，这个是根据演奏者的理解还有曲目的要求所调节出来的。

这个就有点难用文字去讲了。

谢邀，我认为演唱和演奏过程中对节拍的把握，是一个相对长期的学习过程，要遵循由易到难，由慢到快的原则，并没有什么“快速提升”一类的方法。

一）首先简谱或五线谱里面各音符的时值，要吃透，从全音符到十六分音符，多数情况下全音符对应的四拍，二分音符对应两拍等等。谱中各个符号的意思要理解，这些都算作是基本的工具吧。

二）学会“唱谱”，这个有用的环节。不论是演唱还是演奏，我们在拿到一个新的乐谱时，先最好是唱谱，用乐谱音符的唱名唱谱，这个过程中需要理解乐谱的速度，大致的音高，乐谱段落的划分等等一些基本信息。

唱谱也就是读谱，或者相当于学生的课前预习，后面才是视唱（视奏），初期排练（响排），扣细节等环节。最好是大声唱出来，不管是自己一个人还是有别人在一起时，不要学“哑巴音乐”，这个和学外语有异曲同工之妙。

三）遵循由易到难的原则

什么乐谱最为简单？一是儿歌，这是最简单的，不论是在节拍上还是音程上，节拍整齐，没有弱起，切分，附点，延长线，音程跨度小，没有半音。再一个就是教堂里唱的颂歌，军队里唱的军歌，这些也都是相对简单的。

四）拿流行歌曲的乐谱视唱

一是用熟悉的歌曲乐谱唱谱，二是用不熟悉的歌曲乐谱，先唱谱再听歌曲比对，这个方法可能适合没有老师教的情况，也就是自学吧。要注意的是有的歌曲是有不同版本的，可能会乐谱和你找到的音乐文件不能完全对上，网上找的乐谱有时候也会有一些错误，这是正常的。

五）重点，难点的地方要做专门的练习

弱起，切分，休止，延长线等这些开始都需要重点练习，以八分音符为一拍的6/8和12/8节拍也需要单独练习，装饰音，滑音，波音等都需要做专门的练习，这些可以说是难点了，唱歌最好使用乐器辅助练习，乐器最好是使用本乐器的教材，里面会有针对这些项目的专门练习，这些练习大多是先慢练，节拍正确以后再逐步提高速度。

有的难点地方是需要有老师讲解的，比如单装饰音和多装饰音占不占主音时值的问题，自己摸索往往会不得要领，这些问题可以平日里自己收集好，有机会找身边的老师请教。

（部分图片来自网络，如有侵权请联系本文作者删除。）

在节拍里演奏音符，强化节拍意识

拿节拍器练，多唱谱。

先说节拍——音乐的节拍是非常好把握的，一般流行音乐常用的节拍有：四四拍、四三拍、四二拍、八六拍。

古典音乐常用的除了前面介绍的四种节拍外还有：八三拍、二二拍等，这些节拍的规律都是很好把握的。

时常跟着节拍器练习，自然能够把握的很好。

再说节奏：音乐的节奏就是音乐的灵魂，如果音乐的节奏不稳，就会出现似是而非的情况。

节奏的训练比节拍训练难多了，是一个长期的训练过程。

建议先从几个常用节奏型进行训练，然后进行拓展训练。

在训练节奏型的时候最好是对上节拍，由慢到快，一点点的去练习，切不可草率的放过任何一种节奏型。

练习顺序：二八节奏——四十六节奏——前八后十六——前十六后八——前附点——后附点——小切分，三连音放最后训练。

练习方法：剖析清楚，准确无误，逐个击破。

由于音乐是声音的学问，只看文字是没有多少作用的，最好能搜一些视频来看，如果条件允许可以找个老师学习会更好。

愿你在音乐的道路上，学有所成，如愿以偿。不介意的话可以关注我，我们一起探讨，相互学习，一起交流！

先唱谱用手打出节奏，循序渐进、熟能生巧。

简单说就是熟能生巧。需要多练习。前期可以用节拍器、用手打拍、用脚打拍。练习一段时，演奏的曲子多了后就可以达到在心里打拍了。否则新手一般都会出现节奏不稳；节奏要不演奏长一点，要不短一点；忽快忽慢的问题。

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