什么样的古装剧能成为经典？

是楚留香古装剧，郑少秋主演的.初到澳門第一次看到的古装剧.真是很好看的，男演员风度翩翩.瀟洒自然.女演员个个漂亮.演技精彩。剧情更精彩，大侠形象一定是郑少秋了.那时晚上一到八点半就很多人在卖电视商店門口看这部古装剧了，楚留香这古装剧真是最经典的古装剧。直得再看，谢谢邀请！

谢谢邀请回答。在众多的古装剧中，金庸小说改编的83版《射雕英雄传》，97版的《天龙八部》，这都能成为经典；

90年的《三国演义》、84年的《红楼梦》、82年的《西游记》、92年的《新白娘子传奇》、1986年的《封神榜》、2004年的《神雕侠侣》等等很多很好的影视作品。

我所能认同的电视剧就是这些，不过也有想不起来的的古装剧，经供参考。

我是@阿愈爱看剧 ，首先很荣幸受邀回答这个问题！

什么样的古装剧能成为经典？那我们就从几部在影视领域某一类型剧已成为经典多年，且至今仍是无法超越的标杆分析。

1.古装历史大剧《大明皇朝1566》 导演：张黎 （图1）

这部古装历史大剧这么多年过去了豆瓣评分稳居9.7分（满分是10分）豆瓣好像一个影视剧指南针，若在这上面的口碑好，那剧基本不会让你太失望。

现在的剧不管什么类型能超8分，观众大多会买单，认为是良心好剧了，豆瓣评分9.7分的神剧跟别的剧真不是一个层级的。

首先导演功底和选角很重要，十多年前还不流行小鲜肉和体重不能超过45kg的女演员，也没有美颜开到10级的技术，但是你绝对不会因为这个演员的外型出戏，演员把这个角色演活了，在观众眼中反而觉得历史上的人物就该是这么个样！

《大明皇朝1566》这部剧有很多民间熟知的历史人物，明朝清官海瑞，抗倭英雄戚继光，还有大奸臣严嵩，观众能快速接受。当然最重要的还是看编剧能力还有导演的选角眼光及导演本身的功底，张黎最擅长的就是古装历史大剧，在自己擅长的领域他做到了最好。

以改稻为桑为背景，“倒严”行动贯穿故事始终。尔虞我诈，勾心斗角的内阁较量，一心修仙的嘉靖帝与海瑞的对话，连人物的微表情转换都演的很传神。一部好剧除了看导演和编剧的业务能力外，演员的选角和演技也同样重要。

大奸臣严嵩出场时连胡子都花白了，老态龙钟的走路姿势一点也不像演的，每次见嘉靖帝，嘉靖都照顾他年事已高，给他赐座。去年看都市情感剧《都挺好》时“严嵩”出现了，他是苏明玉的爸爸——苏大强。哇，原来这么多年过去了，倪大红还没老！

何为经典？经典不仅存在于过去，它还会于现在出现，还有可能在未来露脸。再看看《大明皇朝1566》中的经典台词，今天细品，它过时了吗，还是一直被借鉴？

郑泌昌：文官的衣服上绣的是禽，武官的衣服上绣的是兽，披上了这身皮，我们哪一个不是衣冠禽兽？

嘉靖帝对小万历说：任何人答应你的事都不算事，只要你自己能做主的才算数。

严嵩：历来造反的都是种田的人，没听说过商人能闹翻了天的。

2.宫斗大剧《后宫·甄嬛传》导演：郑晓龙 （图2）

这部剧一共有76 集，按理来说我看剧这么长的剧必定要调2倍速了。可是，没有！这是唯一一部不会嫌拖沓的剧了，因为前因后果要讲清楚，漏了一点，我就后面很可能就不解了。能让人不调倍速的剧，不魁是宫斗剧的翘楚。

一部热播大剧有一首红遍大街小巷的主题曲，以此增加它的知名度，是非常有效的哦！甄嬛传的歌演唱者都很有名！

《凤凰于飞》——演唱：刘欢

《红颜劫》演唱：姚贝娜（向这位仙女致敬）

《红颜劫》的旋律在眉庄姐姐去世后，配合甄嬛的哭戏，太有感染力了。

这部剧美女云集，经过化妆师的手，三千后宫佳丽都呈现出来了！男主不是小说里的年轻帅哥，但是陈建斌的演技，把一个负心薄情，智慧却多疑，不怒自威的中年雍正演活了。甄嬛，华妃，皇后为这个皇帝明争暗斗，也没人骂她们眼瞎，老戏骨撑得起这角色，选角太重要了。

每一部好剧所必有的服道化，甄嬛传全都有。宫斗剧少不了女人窝里斗，不管多少冲突曲折，最后能脱颖而出的一定是饱读诗书，懂政治，能斗又能生的。甄嬛传的人物动机，剧情发展都很合理，台词委婉含蓄，细品又觉得于当时的环境中人物很高明了，最后还有很多台词斗出圈了。

华妃：贱人就是矫情。（配合蒋欣那骄蛮委屈又愤怒的脸）

甄嬛：容不容得下嫔妾，是娘娘的气度，能不能让娘娘容下，是嫔妾的本事。

槿汐：放不下荣华富贵的人，就永远成不了大气候。

3.《仙剑奇侠传》导演：吴锦源 （图3）

这部自PC游戏史上最为经典的游戏作品改编成的仙侠剧，亦是中国仙侠剧的开端，后面无乱是再接拍或是由很火的仙侠小说改编的剧都没能超越部分15年前的剧。有不少网友说《仙剑奇侠传》本以为是开端，没想到它竟是巅峰。

之所以能成为很多人心中的仙侠剧白月光，由于本身就有众多的游戏粉之外，剧的特效，人物服饰，化妆，道具等原因也占很大分量。

看看当年的演员阵容，胡歌，刘亦菲，安以轩，彭于晏，刘品言，谢君豪，连客串的角色蒋欣这几年也火了。当然这些演员当年演这部剧的时候还不是大咖，尽是俊男靓女，加上题材新颖，故事精彩，观众愿意买单。

刘亦菲的赵灵儿，太美太灵了，林月如要跟李逍遥一起吃到老，玩到老的约定终究还是无法兑现了。可能是由于当年的男女演员们的颜值太高了，且观众先入为主的缘故，后来的仙侠剧难以超越它。

不过，说不定再过十年，今天的古装剧也会成为那时候难以超越的经典，毕竟观众也在成长，口味也会换也难说。

这部剧的主题曲，几乎每一首当年都唱遍了大街小巷，响遍很多学校的广播站，为这部剧增加了流传度。

综上所述，能成为经典的古装剧都有的共同点：1：演员选角贴合角色，演技过关。

2：导演功底厚，

3：编剧本职工作能力优秀

4：选景，服装，道具，化妆用心

5：有一首广为流传的主题曲，唱遍大街小巷能给剧加分！

首先是我心中永远的经典，这是一部不可被超越的百作品——87版的《红楼梦》，因为《红楼梦》是自己最喜欢的一本书所以有关他的影视作品都看了不少，而这一部也是唯一度一部让自己多次观看的相关作品。这部电视剧只有36集但是却让人沉迷无法内自拔，感觉像是有七八十集的内容一样，主要是这些以前的电视都很实诚，里面容的干货满满，不会像现在有的电视剧像喝醉酒一样的剪辑。

重温1987年版电视剧《红楼梦》，我们仍然能因之潸然涕下，在30年风卷云舒的时代激流之中，该剧逐步被建构为经典，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”。窃以为，它之所以能成为中国影视剧发展史上的里程碑之作，至少有几点成功之处。

1987年，电视剧《红楼梦》在央视首播，收视率高达70%，可谓万人空巷、盛况空前。随后，掀起了一股“红学”热潮。迄今为止，该剧已在各大电视台重播千余次，塑造的诸多荧幕形象深入人心。

犹记得上大学之时，有老先生在讲台上慷慨激昂地指出电视剧《红楼梦》的纰漏，批判大众化的审美趣味。瑕不掩瑜。今天，重温该剧，我们仍然能因之潸然涕下、为之摇荡性情。

在主创团队上广纳贤才、求教方家。

剧作生产耗时五年，演员集训三年。大多数演员并非专业出身，通过推荐或自荐的方式来到剧组，为了打造一部好剧，共同学习、训练、生活了三年。拍摄完成之后，他们各奔前程，只有很少人还留在影视圈。

为了确保内容品质，该剧还组成了顾问委员会，主任王昆仑，副主任王朝闻，成员包括朱家溍、沈从文、启功、周汝昌、杨乃济、曹禺、蒋和森、戴临风等。其中，包括大名鼎鼎的美学家、文学家、剧作家、翻译家等。

在创作理念上忠于原著。

将《红楼梦》这部恢弘巨作搬上银幕，难度可想而知。80年代的中国，掀起了“美学热”“文学热”，各种西方理论纷至沓来。后结构主义、后现代主义在欧美已是风起云涌。在这样的时代背景下，电视剧《红楼梦》并未采取戏说的方式或者解构的姿态，而是忠诚地再现文学经典中的场景。

值得一提的是，忠于原著并非影视剧改编的绝佳路径，但一定是1987年版《红楼梦》的制胜法宝。剧中，黛玉进府、元妃省亲、群芳夜宴等段落颇受赞誉。

艺术制作精益求精，画面、台词、音乐等均达到了较高水准。

在有限的物质条件下，剧组将工匠精神发挥到了极致。演员的服装和造型，今天看来仍非常精美。例如，发型经过了精心设计，以对应人物形象和性格。黛玉用偏分的梳法，纤美灵动；宝钗用对称的梳法，圆润端庄；王熙凤用高耸的发髻，富贵干练。形状和色彩，达成了一种和谐的美感。

从台词上看，对白多取自小说原著，文言与白话结合，古朴和通俗兼顾。在音乐方面，作曲家王立平耗时4年半创作了13首配曲及其他背景音乐，《枉凝眉》《葬花吟》《晴雯歌》《聪明累》《分骨肉》等几首歌感人至深、经久流传，成为一代人的红楼记忆。

1987年版电视剧《红楼梦》以影视作品的形式，折射出一个时代文化艺术领域内的历史事件，并成为岁月激流中的一部潜心之作。今天，在许多观众心中，“87版《红楼梦》是一部经典之作”。

谢谢邀请我回答这个问题。经典古装剧在我心目中有《上海滩》《神雕侠侣》《新白娘子传奇》《射雕英雄传》《西游记》等不一而足。

无一例外，这些剧都是上世纪拍摄的。那时候没有什么特效。演员们的化妆技巧也很拙劣。但他们非常敬业。不会像什么抠图之类。大多都是在实际景物中拍摄。使观众的代入感很强。所以他们成为了经典。

虽然进入到21世纪，很多导演都在翻拍这些经典电视剧。没有对比就没有伤害。经典在前他们也只是狗尾续貂。至今无人能望其项背。这些就是我个人的看法。

先说一下我们觉得经典的古装剧有哪些吧？

从小起，我们就非常喜欢古天乐的《神雕侠侣》、陈小春的《鹿鼎记》、黄日华的《天龙八部》，当然还有《少年包青天》《白门大侠》等等。

为什么这些古装剧能成为经典呢？

我认为，不是后面拍摄的导演不努力，而是不那么努力，努力的方向不对。

我认为，经典的古装剧之所以能成为景点，有以下几个原因。

1.大的IP背书

刚才列举的很多古装剧，都是金庸的武侠小说改编而来。“凡有华人处，就有金庸武侠”，这样的流量是其他的作品不能替代的。金庸老爷子的文笔、故事和具备的历史涵养、家国情怀，不是一般的古装剧能承载得起的。

正是因为故事的经典、情节的经典，才会更加吸引人、更容易为大家所喜爱。与此类似，古龙的萧十一郎、梁羽生的白发魔女等人物和作品，也非常深入人心。

快意恩仇，这是很多男孩和男人的江湖梦呀，谁能阻挡？

所以，题材很重要。

2.剧本创新要有料、要有力

金庸的作品每年都会被翻拍，但是拍的是一代不如一代。这又说明了什么？

按说，现在科学技术的进步，特效的增加，应该拍的更好才对，但是，实际情况却让人吐槽。

这就是因为导演们为了流量只顾着炒冷饭，只喜欢“拿来主义”，不考虑在人物、角色、剧本上的创新，按部就班的抄袭，大家都习惯的情节再来一遍，有谁稀罕？

黄晓明的《神雕侠侣》风机那么好，仍旧改不过古天乐的版本，这就说明了问题。

张纪中这样的金庸专业户，越拍越难看，就是一个例证。

所以，剧本要推陈出新，让人觉得能打动人、才能吸引人。《寻秦记》的制作现在看起来很粗糙，但不影响其现在仍被人念念不忘，这就是水平，这就是剧本的魅力。它可是引领力穿越剧的一个先锋啊。

3.多邀请老戏骨而不是流量明星

现在的电视剧拍摄，把大头花在了明星身上，只要明星带流量，不管研究如何，都要多干快上。

但是真正的演技，水平让人大跌眼镜。表情僵硬、演技浮夸，现场耍大牌、稍微努力就大呼辛苦，指望他们能够把角色演好，很难。

但是浮躁的导演们却更看重他们的流量，给自己赚快钱，至于作品经不经典，哪会去问？

陈道明主演《康熙王朝》为什么经典？看一下陈道明一气呵成的演技让人身临其境，那背后是日日夜夜对剧本的雕琢，就知道人家下的功夫，现在的奶油小生们，肯吗？

再想一想当年《红楼梦》面向全国招演员，层层选拔，只为做得更好。当时主演们光培训就长达大半年，《红楼梦》这本书都被翻烂了。

再说几个数据：1984年春夏期间，剧组在北京圆明园举办了两期红楼梦剧组演员学习班，主要学习内容为研究原著，分析角色，亦学习琴棋书画，增强艺术修养。这部剧的整个拍摄过程历时三年之久，剧组先后走遍全国10个省市的41个地区的219个景点，拍摄镜头近万个。

精雕细琢，才能成就景点。

该剧已重播千余次，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”。

现在浮躁的市场，只顾着追逐利润，有这个耐心吗？导演和演员们，还有这个追求吗？

首先受众要广。如早年的《水浒传》，《红楼梦》等名著系列，《还珠格格》，《射雕英雄传》等琼瑶、金庸小说系列，在当时深受最广大电视观众的喜爱。现在市场上的很多电视剧虽然也有一定的热度，但有一些古装偶像剧可能仅仅是因为主角自带流量而吸引一波粉丝观众，无法成为经典。

其次，演员演技在线、剧本台词、服装、道具打磨精细。《红楼梦》这种改编自经典名著的自是不必说。《武林外传》虽是喜剧但情节、任务精雕细琢，还成就了参演人员，塑造了经典角色。《琅琊榜》、《甄嬛传》等大剧也因其良心制作成为经典。

最后，是否能成为经典和市场环境也有关系。电视剧题材的选择、播放的时机、演员的知名度都有一定的关系。《宫》、《步步惊心》等穿越剧因其穿越题材而成为穿越剧的经典符号，自此穿越剧大火。《三十三世十里桃花》因其唯美的画风和演员的超高人气也成为古装玄幻剧经典符号。当然也和他们相对精美的制作密不可分。

1、制作精良。不管是妆造、剧本、后期，都是认真打磨，经得起时间考验的。

《仙剑1》的灵儿、逍遥的妆造，放到今天去看依然觉得好看。

整个剧的后期制作，除了部分特效有年代感之外，调色什么的依然是好看的。反倒是在仙剑后流行过一段时间的糖水调色，现在看土得不行。

此外，题主提到的《仙剑》、《步步惊心》基本无注水情节，有自己的叙述节奏。而《香蜜》，六七十集，我和小伙伴都震惊了。一本小言，拍这么长，认真的么？看到一半就弃了，2倍速都嫌慢，不是说话慢，是剧情进度慢，无意义对话太多了。

2、有大量值得品的立体角色。

《仙剑》、《步步惊心》基本都是群像型的剧，给人留下深刻印象的除了主角，还有大量的配角。比如我印象中，《仙剑1》里的月如表哥、蝴蝶精，甚至是只出场过很短的灵儿母亲，《步步惊心》里的十三、绿妩，不管是人设本身还是演员的表演，都令人记忆深刻。

而香蜜，我觉得大概就润玉这个角色比较有故事点。其他的，月老是有趣的，功能性人物罢了，不值得单拎出来说。女主很薄，男主更薄。虽然都是成长型的，前期懵懂、后期觉醒，但这种套路太多了。就说《东宫》好了，女主一样的美丽而不自知，一样的懵懂不知事，一样的经历巨大的家庭悲剧绝情绝爱誓要报仇，再一样的面对“仇人”兼爱人内心悲痛纠结。就，套路太像，看过就忘了，记不住……

3、开创了某种电视剧类型，具有首发意义。

《仙剑1》开播的时候我还在上小学，它是我接触的第一部仙侠剧，打开新世界大门的感觉。自此知道了单机游戏的概念，也知道了《仙剑》、《古剑奇谭》等经典仙侠游戏，后来的《仙剑3》也认真追了。

《步步惊心》应该是清穿剧的鼻祖吧，虽然当时是杨幂那部剧先播的，但是《步步惊心》有书粉滤镜加持啊，剧还没播的时候网上广播剧、衍生歌曲、自制短片都满天飞了，再加上剧本身对小说还原度高，选角好，出品优，还有若曦四爷真人版大团圆结局，大众对它的熟悉度太高了！

自《美人心计》，开始大女主戏。自《甄嬛传》，开始宫斗剧。《琅琊榜》则是一部创新的男性群像剧，老戏骨+新人设，既符合现在年轻观众的口味，又有撑得起台面能吸引爸爸妈妈的熟脸。

以上，个人观剧心得，不存在任何拉踩。

另，影视剧市场的发展跟观众密切相关。提高影视剧品质的同时也要提高观众的审美水准。毕竟，精品剧的投入非常大，如果收益还不如水剧，那资本怎么可能倾向于精品剧呢。随便拍拍就好了啊，反正有钱赚就行。一个亿投入的精品剧能拍好几部网剧了，加起来收益不比那一部精品剧差，万一网剧火了其中一部，那更是赚大发了。

但对本观众来说，我宁愿看一部精品剧，也不想看那么多烂网剧……多拍点好剧吧，我会认真支持的！

《琅琊榜》是一个例子。

首先逻辑上合理顺畅。剧情是经过反复推敲的，人设是前后一致、但是又有层次变化的，情节前后不矛盾、能密切关联，节奏不疾不徐、有序推进。看起来不累，很舒服。

其次，演员和角色很搭。整部戏里面，没一个角色是多余的。主角是原著党大力推荐、胡歌自己也想演、现在想想如果换第二个人都比不上的。刘涛又美又飒，白蛇娘娘都能演，一个霓凰不在话下。更不用说还有王劲松刘奕君刘敏涛这些山影的功勋级演员震场，哪一个不是能独自撑起整个台面的。

还有制作精良。虽然是架空历史，但服化道细致到位。整体色彩偏冷色系，很多静态镜头都很美，服化跟角色很贴切。比如都是女性角色，秦般若的妆相对很浓，夏秋的就很男性化，霓凰的则是集英气和美貌于一身。能看出花了很多心思在里面。

最重要的是，它传达的感情很动人。被冤杀的亲王，是储君，也是兄长。被控反叛的将军，是忠臣，也是父亲。被火海淹没的林殊，是芝兰玉树，更是重生后的梅长苏。背负国仇家恨，少年凤凰涅槃，步步为营，快意恩仇。

关于《琅琊榜》有多经典，一点一点写，写到和原著同样体量都不难。但是，这不是最重要的。

最重要的是，经典是相对的，跟是不是古装也没有关系。

当这部片子吸引了你，当其中的角色打动了你，当它传递出来的情绪影响了你，它才有可能成为你的经典。

如果有消息说，它要被翻拍，你第一个反应是，啊，千万别，我超级喜欢现在的版本，那现在的这个它，就是经典。

经典不是因为经典，是因为你喜欢。

本人觉得《济公》古装剧堪称经典之作！

《济公》于1985年和1988年上映，是由张戈执导的神话电视剧，游本昌、吕凉主演，一共12集。该电视剧主要讲述了济公济困扶危，惩治强梁，经常用一些诙谐的小法术，教训那些欺压百姓、鱼肉乡民的奸佞恶霸的故事。恶人提起他是又恨又怕，百姓们则对济公师父爱戴有佳。

小时候最喜欢济公的故事，看着济公拿着破扇子，穿着破鞋子惩治恶人就开心的不得了，还会跟着济公唱\"鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破\"，直到现在这部剧也一直是经典的存在！