在油画艺术中，“女人”已成为艺术家永恒的创作题材，同一个女人，可以有不同的形象特征，因为油画有多种不同的流派风格，有些画作中的女人美轮美奂，有些画作中的女人奇丑无比……，问题来了：作为艺术爱好者，你如何评价巴黎画派画家夏加尔画作中的女人形象？

巴黎画派画家夏加尔画作中的女人形象

1887年夏加尔出生在白俄罗斯的维台普斯克犹太小镇上，1910年夏加尔来到巴黎，随身带来对自己犹太童年的回忆和民间传说中的想象人物，当然了，除了夏加尔之外，还有许多从别的地方来到巴黎的画家，他们到巴黎来，是因为巴黎是艺术的中心，自然而然，他们被称为“巴黎画派”的画家，

要注意的是，刚开始，夏加尔的作品总是色彩暗淡而且画面充满着阴郁的气氛，直到夏加尔在犹太人麦辛的资助下前往巴黎，开始了他的艺术之旅之后，他的画风才随之改变，变得使人深受感动，深感欢快，作品装饰性强，容易看懂，略带些梦幻，

之所以夏加尔的画风会改变，那是因为在巴黎，他受到野兽派色彩的影响，还多多少少受立体派对空间处理的影响，但他依然有自己的画风，他画出写实的形体，让人一眼就能认出来，不过，他把这些东西按不真实的顺序排列起来，人物常常头脚倒置，或者在天空飘浮，

比如，其作品《生日》的画面上，夏加尔的身体飞了起来，简直就是“飘飘欲仙”，画家用生动具象的视觉语言说，这就是爱情带来的幸福，如同他在自传中所说的：“我只要打开窗外，蓝天和爱、她和花就会飞进来。不管她穿黑的或白的，她都萦绕在我的画中。”夏加尔笔下的女人形象经常在日常用品上一再出现，比如日历、生日贺卡等，所以，夏加尔笔下的女人很“卡通”的样子。

夏加尔作品《生日》

如果说，达利是超现实主义绘画的杰出代表和集大成者，那么夏加尔可以说是超现实主义绘画的先驱，他是更早探索和运用超现实主义绘画表现手法的画家，对超现实主义油画的形成和发展有着重要影响。而且夏加尔的油画大都有着浓郁的生活气息，更容易引起人们的共鸣，因而具有较强的社会实用效果。

夏加尔的很多作品是以绘画的形式和语言来表达他和爱妻贝拉的真诚甜蜜如诗如梦的情感生活，加之以梦幻般的超现实表现手法，这使他的作品充满了温馨浪漫富有激情的情调，颇能打动很多的年轻人。

从夏加尔的作品中，我们可以真切感受到他和妻子贝拉的真挚爱情，感受到夏加尔的专注和执着，感受到真爱的美好。但是月有阴晴圆缺人有悲欢离合，当夏加尔的妻子去世后，夏加尔难以平抚心中悲伤和思念，这些也通过他的作品毫无掩饰的流露了出来。

夏加尔作品

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，如果说，画家马奈，是印象派画风的先驱

卡拉瓦乔，是现实主义画派的先驱画家

那么画家夏加尔，是超现实主义画派的先驱，为什么？

西方美术史上，许多画家的绘画创作，其画家的妻子，贯穿了画家一生的创作主题，创作风格

如印象派画家莫奈，妻子卡米尔贯穿了他一生的创作主题

还有画家达利，其创作中无时无刻都在呈现妻子卡拉的身影。

画家夏加尔，其妻子贝拉贯穿了画家一生的创作主题，画家画笔下的女性形象是妻子贝拉，道尽画家一生的痴情和执着。

画家夏加尔的作品，一生都在描绘自己和贝拉浓情蜜意的爱情，如作品《生日》

夏加尔生日那天，贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，夏加尔立刻幸福地腾空跃起，飞到半空，转过头吻贝拉，人物飘飘欲仙的轻盈状态，夸张体现了画家沉醉爱情的幸福心境。

也许你会说，夏加尔的画作，是充满幻想的

在贝拉离世之后，夏加尔依旧痴心不改，重振精神，依旧描绘自己与贝拉的爱情故事

画中依然是梦幻的色彩，梦幻中的贝拉，此时是画家心中记忆的贝拉的形象

画中梦幻朦胧的神秘色彩，一大抹阴郁的蓝色调，是画面忧伤迷惘的画家的心绪，是画家对亡妻深深的怀念，无尽的思念

也许亲会说，夏加尔的画作是充满幻想的

但是夏加尔自己所说，自己的绘画是写实的，以空间第四维，导入了画家自己的心理空间，不是空想，画家的内心世界是现实的

个人拙见，画家画中的妻子形象，是画家沉浸在幸福中的浓情蜜意的心境，以象征性的手法表达自己的心境，哪怕晚年时期创作，妻子离世后，画面充满梦幻般的迷离色彩，给人梦幻般幻想的视觉观感，但是依然是画家怀念亡妻的真实的内心世界。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

夏加尔（1887～1985），他把爱和世界联系在一起，爱就是全部，爱是一切的开端。夏加尔始终把爱融入到作品中，他就是爱的魔术师。

夏加尔出生在白俄罗斯的犹太教家庭，后来到巴黎去学油画。夏加尔所处的时代，是动荡时代，先后经历了十月革命和两次世界大战。在艺术形式上，他受到野兽派和立体主义的影响。在思想上，具有超现实主义和存在主义思想，作品中逐渐形成了自己欢乐和忧愁的独特叙事风格。

在他的作品中，不同时代，具有不同的风格。

（1987-1910）这一阶段。在他的作品中，体现出对家乡的爱和抹不去的乡愁，描写犹太人的苦难，同时对母亲的眷恋和爱。

初到巴黎（1910-1914）阶段。他受到立体主义的影像，在超现实主义思想影响下，把对爱的描写进行了升华，出现了爱的梦幻，爱就是“梦与醉”的世界。爱的潜意识，始终不自觉体现在作品中。

回国时期（1914-1922）。他和相恋多年的女友结婚，以后他的妻子就成为爱的灵感和爱的来源。在很多作品中，描述纯真爱的浪漫时刻，温暖欢乐的爱情童话。他像诗人一样，一直对爱的进行礼赞。

亡命法国时期（1923-1941）。他再次来到法国，吸者法国自由的空气，欣赏着美丽的巴黎风光。在这一时期，他的绘画表现出超现实主义，将梦幻和潜意识融到作品中，将现实与虚幻交织在一起，将真实和幻想结合起来，将现实与超现实紧密联系地结合。在画中，表现女人喜怒哀乐，把犹太女人的苦难也充分的表现出来，把爱和情表现的淋漓尽致。

亡命美国时期（1941-1947）。1939年二战的爆发，他逃亡美国，而后他的妻子去世。他此时的心情是沉重的，复杂的。在他的作品中，抒情中带着颤栗，优雅中含着悲情，而始终显现爱是永恒的。同时他受存在主义影响，他借助于宗教题材，对希特勒的白色恐怖残害犹太妇女，进行有力的控诉和批判。他对女人的爱，到了大爱无疆阶段。

定居法国时期（1947-1985）。这一时期的画面，花和恋人又回到了画面上。他的画体现出抒情和诗韵，能引起人的公鸣。在作品中，描述哭啼的妻子和梦幻的新娘，来怀念他死去的妻子，同时回想和他妻子在一起美好浪漫时刻。

总之，夏加尔的内心世界是真实的，他追求天真纯朴。在他的作品中，始终把爱情、温柔、痛苦和快乐并存，处于矛盾状态。夏加尔创作时期描述女人时，总是伴随着爱。

巴黎画派夏加尔绘画中的女人总是带有一些梦幻的色彩，似乎并不是现实中的女人，而是意象中的女人。

夏加尔的绘画不管是形式还是内容都充满了浪漫主义的色彩。造型随意，色彩奔放热烈，画面构成充满想象力。他常常把不同的物体、人物或者动物，随意地布满画面，就像梦境中的一样，不受时空的限制。

夏加尔画中的女人也就这样倘翔于梦境之中。

夏加爾所繪的女人充满夢中的現實，畫面渗和激情与温馨，還有鄉愁。夏加尔的画变幻莫测，一切法则被肢解，浪漫的心灵充满画面，轻快飘升的情侣扬溢的此情可待成追忆的温情脉脉，下面是故乡依稀的映象，恍然如在目前又是那么遥远，真爱的情怀如何的表现，轻快的浪漫如何的展示，夏加尔的手段是高明的，他的画无一点都市俗气，全然是童年的梦想萦绕在心灵深处，那些充满稚气的图象，是另一个老练的作派，是真正悟得为艺之道的骄子。

田园之歌时时的出现有其作品中，有时故乡是依稀的小影，“人大山小”分明是回到东方那个未成熟的山水画的作派，艺术的表现同样要回归童年，好与老顽童的心境相合拍，景象的重叠与重复更是增强其艺术的表现力。

中国诗歌总会反复一个句子，强调而突出艺术的主旨，高明的画家同样会如此的运用，东方元素，成为西方艺术的振兴元素。毕加索、马蒂斯们醉心其中，夏加尔不例外，夏加尔也会与同为犹太人的毕加索比，以为毕氏是以肚子画，他是以心画。确实，他的心灵十分的荡漾，飘渺升腾，意象往往飞到云间，云象与人体或情侣往往会分不了彼此。

爱是夏加尔绘画 的一个主旨，往往与乡愁融合无间，美丽的可人儿总游离在故园的上空，这便是深深的乡愁与淡淡的忧愁，十分浓郁的表现出来，如此的心灵现实，以写实之法便与所要表现的意境渐行渐远，故浪漫而稚拙的作派，加深夏加尔艺术的表现效果。

肉体可以老去，心灵可以不老，那个李树下的老子主张心灵不老--复归于婴儿……

夏加尔笔下的女人像是超现实意识残片之作 其间充满梦幻 以夸张的笔触 大胆运用抽象几何的方式去表现女人 甚至形象非常丑陋 但表现特征却十分传神 真正做到了残而不缺 给人留下宽阔的思维空间 例如他笔下的少数民族女人画 离奇地夸大了人体比例 将少女的腰束细 腿部拉长 显得十分纤巧 俊美

俄罗斯画家夏加尔的绘画艺术自由、另类。其画面内容及表现方式使我深感兴趣。画家后期形成了代表性的表现手法——以色彩贯穿形体的表现方法。这种表现方式具有独特的效果。夏加尔的画面构成一直是众多欣赏者和评论家感兴趣的话题,他本人总是用梦想和装饰性的隐喻来诠释自己的作品,我们能否给此种表现风格一个归属和定义。

[关键词]夏加尔 色彩 表现 空间 构成 风格

一、面貌

夏加尔的画面是独特的,这种独特是每一个看他的画的人都能在第一时间感受得到的。夏加尔的独特大多被归结为了一种梦幻、童稚的情感。事实上,夏加尔的画非常的复杂,它融汇了十九世纪末二十世纪初的现代艺术的理念和自我生活中乡愁和爱情的梦幻思绪形成了其独特的色彩表现方式。抛开作品的文学性,直接面对画面本身,夏加尔的绘画的独特性可以概括为“用色彩贯穿形体的表现方式”。

具体的讲用色彩贯穿形体就是:1.以色彩构成画面和组织空间。2.以色彩统一零碎的形体、分割大块的形体。3.色彩主宰着画面风格,在画面构成中,色彩具有相对独立的价值。

用色彩贯穿形体是夏加尔作品中的最具特色的画面表现方式。这种表现方法使得他成为二十世纪最突出的“梦幻家”之一。他不同于立体主义,更区别于野兽派,他的色彩是主宰画面内容和形体的灵魂。我们似乎总是只看到三元色在夏加尔作品中跳跃,但是由于色彩的结合和对结构形体的贯穿,其中的一些色彩就格外夺目了,并且涵盖了多维的空间错觉,使其形体也丰润有力,生动别致。这种色彩的独特运用鲜活了画面的内容,看他的画,很容易被吸引入感人的爱情或是虔诚的宗教情感中。我们可以在他的许多作品中很明显地看到他经过了长时间的艰苦探索,同时,他本人的生活经历和艺术经历也促使了他用色贯形的最终成熟。

在克里姆特的绘画中，情侣的主题被多次表现。通过相拥亲吻的恋人、相互凝视的恋人来表达心目中的爱恋。恋人的形象在克里姆特不同时期不同作品里的出现，反映了他在不同生命阶段对爱的不同理解。《爱》是克里姆特早期自然主义风格的作品，该作品创作于1985年。主要描绘的是一对情侣相拥深情对望，表面看上去是一个较为和谐温馨充满爱情气泡的画面，乍一眼看像是英雄救美一见钟情的场景，然而其上方若影若现的老人小孩的肖像和鬼怪的形象，这些形象象征着人的一生，以及在这一生中要度过的生老病死。再加之色彩上以黄褐灰的色调为主，倒是充斥着一种低迷、忧郁、死亡的气氛，再回归到画面中的主体，此时可能画面更多的是伤感。中世纪的传教士安德烈·卡佩拉努斯坚信，“视觉感受刺激了人的情感与欲望，而盲人就没有这种感受。”在他们的对视中透出忧伤的情感，画面中的男人像要化作一团黑烟马上消失，身穿白色连衣裙的女人紧紧抱着男子，一只手使劲拽着男子，似乎像是要用尽全身力气希望男子能够留下，而下一秒男子就要消失在他的眼前。她的眼中满满的都是对男子的不舍、悲伤与爱意。画面中左下角的重色如同男子的一只大手搂着女子的腰，但是又像是一股向下的力量。从男子的眼神中，也是不舍与对女子的爱恋，但是又不得不离开，在离开前像是在对女子低语，告诉她人终将面对生离死别的。

《爱》与《吻》表达的是一种精神之爱，《吻》据资料表明是以一生的精神伴侣艾米莉为原型所创作的作品。克里姆特的肉体之爱在其创作的《朱迪斯I、II》表现出来。这两幅作品是以他的情人阿黛尔为原型创作的作品。朱迪斯本是《圣经》中的女英雄，主要描述了朱迪斯利用美人计斩下了敌军元首的头颅，在文艺复兴时期很多画家都画过以朱迪斯为主题的创作。而在克里姆特的《朱迪斯》中的女子放荡色情，呈现出的则是充满着色情意味与性欲望挑衅的气氛。

克里姆特的爱情是他的创作源泉之一，他对艾米莉的爱慕纯情如白水，他对阿黛尔的爱欲似烈酒，他对米茨·兹麦尔蔓的感情像牛奶。在其艺术历程的各个阶段他用不同的艺术手法诠释他的爱与情。自然主义时期以对光线的处理、环境的晕染、人物的凝视来表现爱恋，金色时期以具有象征主义寓意的几何元素暗喻爱恋。华丽的绘画表象固然重要，更为重要的是创作绘画的源泉。拥有情感的作品才具备灵魂，能传递思想和情绪的作品才能影响他人。