为什么张卫健的影视剧小时候看感觉很好看，长大了就感觉无聊，而

看杨超点评喜剧之王就知道了，周星驰对电影节奏的把控就是顶级的了，这时候演技反而是次要的了，比如杨超说到我养你那段，，不是说张柏芝演的不好，但是很多女演员都可以演成那样，主要不是演的好，而是拍的好，说明周星驰真正掌握了艺术电影的秘密，所以光有演技不可能让整部电影成为经典，经典必定是电影节奏把控。王晶说周星驰事实上已经当导演20多年了，只是最开始他没挂名而已，真正的幕后把控者就是他，一个镜头是否能过不会问导演，而必须他同意才行。

再加上演技，那就更无敌了。此处讲一下，周星驰的演技为什么好？王晶说周星驰是他从影40年来见过演技最强的人。那周星驰为什么能成为演技最强的人呢，这里并不是说演什么像什么，而是说他在自己的领域里做到顶级了。举个例子，梁家辉虽然被称为千面影帝，但是他为什么在王晶眼里不是演技最强呢？因为他虽然每一个角色都能演，但是在他所表演的角色里都有可以和他对比的，比如他演黑社会老大有任达华跟他比，风流倜傥的有郑少秋跟他比。演皇帝有陈道明跟他比，演农民工有黄渤跟他比。演女人有张国荣的他比，他耍帅耍不过古天乐。扮丑扮不过吴孟达，犯贱犯不过张学友，变态变不过黄秋生，总之他能演的每一个面，都有好多人可以跟他对比，甚至比他更好。说好听就是千面影帝，说不好听就是博而不精。而周星驰的演技在他的领域里，那他就是number one，没有人可以超越，甚至没有人可以接近的。并且他开创了。一个领域的先河相当于开宗立派。就好比扫地僧再厉害，他也是学的别人的东西，而张三丰可以自创武功。开山立派。门人无数，江湖地位，历史地位，就是扫地僧完全不能比的。所以评价演技高低不是说什么都能演就最好，而说你在一个领域里是不是做到顶级。比如卓别林。其实梁家辉的很多角色卓别林都演不好，但是为啥人家卓别林是大师，因为人家在自己的领域里做到顶级了。

而且喜剧其实是最难演的，如果演正剧，你可能通过形象啊，气质啊。装深沉的都可以，但是喜剧是需要肢体语言，表情语言，内心活动都要配合上，所以喜剧难度比正剧难度大很多，不是说演好正剧就简单，而是说当你有一个符合正剧的外形和气质，这个难度就已经小一半了，比方说黄渤演技再好，但是他演皇皇帝就演不了，所以很多剧是挑形象的，再比如说杨过这个形象，其实对演技的要求不是特别高，而关键是形象，你至少得符合一见杨过误终身这个形象设定。而正剧，其实都有个共性就是装深沉，摆高冷，装酷，然后再背台词儿。你有那个形象的气质，其实就已经赢一半了。再反观喜剧，不说电影的节奏把控，就是喜剧本身的肢体语言表情这些，多拿捏一分少拿捏一分，给人的效果就完全不一样。如果单从演技和对角色的理解来说，黄渤演皇帝有可能比陈道明还要好，甚至不输于陈道明，但是他要演皇帝就让人感觉很搞笑很奇怪。根本就get不到他演皇帝的霸气和威严了。所以正剧对形象和气质的要求很高，你有那个形象和气质，你本身就已经赢一大半了。，再稍微用一点点心就会演得很好。你让张卫健和黄晓明拌帅装酷行，谁有那个颜值谁不能？但让他们演喜剧，做动作，真是要多假有多假，所以说你看梁家辉可什么都能演，难道跟他的形象气质没有关系吗？肯定有啊，梁家辉本身就很帅，自然能演皇帝和王子，如果他是黄渤那个形象，皇帝王子是没戏了，所以黄渤成不了千面影帝不见得他演技比梁家辉差，而是真的差形象了，确实有些人的形象本身就是亦正亦邪的，而有些人一看形象就知道演不了坏人，有些人形象一看就知道演不了好人，除非化妆什么的，你再看赵本山范伟他们，固然是演的好，但范伟本身长的就彪，如果不是他脑袋大脖子粗能让它演伙夫吗？所以形象气质在表演里影响是很大的。

再反观周星驰，他本身是个帅哥，按理说演喜剧是吃亏的，因为他不像吴孟达黄渤出场自带喜感，他是真的靠演的，而且他生活里和电影里完全两种人，说明他的电影完全是靠演技，比如王晶就说过，我去中影看表演，不能一下就判断出这个人演的好不好，因为我不确定她是真演的好，还是角色比较适合她。所以如果给你设定一个角色就是你自己，那难道你会演不好？可能全世界就没人比你演你自己更好了，但是真的判断一个人的演技，还得看角色是不是与他本身的形象气质性格反差大，这个时候才能体现一个人真正的演技。

所以综上几点，张卫健完败，体无完肤，没一处能打的，他的演技连渣渣辉都比不了，就不要和周星驰比了。

主要是演技差距太大。张卫健演什么都像张卫健，除了装逼就是装逼，演技跟黄晓明差不多。而周星驰演什么像什么，总是能从每个细节打动人。

因为张卫健后期的电视剧居多，不知道是表演风格还是对人物塑造没有认真理解的问题，感觉演的有点做作和雷同。而星爷演技里有一种小人物的悲凉，能引起人的共鸣，即便是搞笑也能看得到星爷的那种自然流露的童心。也许和星爷的童年的成长经历有关系，他把欢笑留给了别人，寂寞留给了自己，只有金钱能让他有安全感。

因为周星驰电影表达的东西很多，耐人寻味。比如唐伯虎点秋香，没有认真看，觉得是部喜剧，实际上太悲剧了，表面上是唐伯虎追求自己的爱情，点秋香，最后才发现秋香并不是想象中心中的秋香，以为得到真正的爱情，却是一次又一次的重复之前的，和剧刚开始的老婆们又有什么不一样？秋香不算漂亮，一开始打动唐伯虎也不是因为秋香漂亮，而是秋香的品质魅力，最后的最后，唐伯虎还是没有找到心中真正心里渴望的爱情

我算是看张卫健电视剧长大的一代人吧，童年基本被张卫健给承包了，什么《少年方世玉》《机灵小不懂》《聚宝盆》《齐天大圣》《少年张三丰》《小鱼儿与花无缺》《小宝传奇》等等等等。。。

张卫健的作品很好看，只是时代在进步，人们审美被养刁了，很多老套剧放在今天，即使你没看过，大致结局也能猜到，能猜到结局，中间么些过程你就会觉得很拖沓、很无聊。张卫健的很多剧情都是开始欢乐，后来无限悲伤，典型例如《少年方世玉》《小鱼儿与花无缺》

如今生活节奏快，五花八门的娱乐也多，很多人已经很难再按下性子去看一部电视剧了，即使追剧，很多也是快进那种，只看爱看的部分，现在有专门电视解说的短视频，让你一两小时看完一部电视剧，这也是时代的产物

小时候的生活节奏慢，娱乐活动也少，再有就是口水型电视剧，一家人一起，或者几个小伙伴一起看才好看，哪怕插播广告，哪怕一天才两集。。。现在就算两人面对面，也是各玩各的手机

至于周星驰，他以电影为主，剧本本身蕴含的道理就很过硬，周星驰很在意细节，再加上他无厘头的喜剧风格，自然很耐看，因为很多道理小时候是看不懂的

随便举例子吧，比如《武状元苏乞儿》: 他一开始是个公子哥，他想当武状元，娶心爱姑娘，却不小心变成了乞丐，这就好比人的命运，很多时候不是由自己说了算的

试问谁不想事业爱情双丰收？因为就算你当上乞丐霸主，那也还是乞丐 。你有当武状元的本事，却斗不过裙带关系，跟努不努力没关系。

最后剧终的时候，跟皇帝的对话也有意思: 假如你英明仁政，天下人人都丰衣足食，鬼才愿意当乞丐

再比如爱情方面，当被抄家，被打断筋骨，被逼吃狗饭。。。他没流过一滴泪，当讨饭遇到心爱姑娘时，他一脸扎进煤堆，恨不得找个地缝钻进去，生怕自己狼狈的样子被心上人看到。。。回去的路上，他却哭了

当然，说这么多，并不是说张卫健演技不好，我挺喜欢他表演风格的。我个人是个很怀旧的人，经典的电视电影，都会隔一段时间翻看一遍，例如《三国演义》、《水浒传》、《亮剑》、《插翅难逃》、《少年包青天》 各种金庸武侠等等等等。剧本很关键，口水型影视或者歌曲，都是短时间的，会被时代所淘汰，这是自然规律

张卫健的搞笑都差不多一个样，有点浮夸，容易看腻。周星驰的搞笑比较自然，都是不经意间，而且比较内涵，有些段子长大才知道。

不在一个层次的作品，受众年龄跨度也不同。说白了就是有些作品比较肤浅，仅仅是靠表演来取乐观众。有些作品呢比较深奥，靠是作品本身高品质的内容，再加上合适的表演来取悦观众。随着年龄的增长，领悟的内涵都不一样。所以，什么时候看都不会腻！

很简单，一个是原创，每个故事、每个人物造型、每个镜头、每句台词都是灵魂设计的产物。而另一个纯粹是模仿、模仿再模仿，你演一部《鹿鼎记》，我就演一部《小宝与康熙》；你演一部《少林足球》，我就来一部《功夫足球》；你演一部《大话西游》，我就来一部《齐天大圣》；你演一部《逃学威龙》，我就来一部《超级逃学霸王》……看见人家搞笑，自己也想方设法却搞笑，却不知人家搞笑背后另有深意，而自己的搞笑却流于表面的取悦观众而已，没有任何内涵。怎么会耐看呢？

你在周星驰电影能找到经典，比如大话西游，曾经有段真诚的爱情摆在我面前，我没有好好珍惜，等到失去的时候才后悔莫及，如果上天给我一个重来的机会，我会对那个女孩说三个字，我爱你，如果非要在这份爱情上加个期限，我希望是一万年。其实周星驰电影里面好多感人的，不纯粹是搞笑，而张卫健纯粹就是为了搞笑的啊。

一个电视剧一个电影 现在很多人沉下心看个电视的时间都比较少了 画质 剧情 让现在来看很多人不会花费很多时间再去回顾