这幅字真的不成！

这种书法也是经过长时间练出来的，在笔墨上也很有些功夫，可是路数不对！这是典型的江湖书法。

这种书法也是下过功夫的，可惜的是不是刻苦的临帖功夫，而是学习江湖书法的功夫，再经过一些自悟的书法理解形成的！从墨色上与轻重对比上可以看出书者对于书法理论的理解也有一定的悟性，只是一种悟性是建立在入门就进去歧途的基础上。

用笔，用墨还是有所心得的，从现在开始临帖也不晚，不要再继续执迷，否则没有回头路了！

个人认为这是一幅典型的江湖体书法作品。

这幅租聘是一幅行书、隶书、草书相互掺杂的一幅作品，内容书写的是宋代苏东坡的词《念奴娇.赤壁怀古》，他有着江湖派书法典型的一些特征。顺便就这幅作品谈谈江湖书法的5大特征。

1、“乱炖式”的字体组合

江湖书法第一大特点就是一幅书法作品多种字体相互混杂，一会是行书一会是隶书，以表现书写者擅长多种书体、技法高超，这是很多江湖书家炫技的一种手段，但是大部分人都是把每一种书体分开书写，把多种书体写在一幅作品上就显得太低级了。

当然书法史上也有一些书法家，他们将多种书体写在一幅作品上，但都处理的非常和谐，如唐代书法家颜真卿的《裴将军诗》不会出现非常突兀的情况，像题主的这幅作品，明显让人感觉乱。

2、“一惊一乍式”的粗细大小变化

整幅书法作品中的字体粗细、大小变化也非常突兀和夸张，这也是江湖体常见的特征，比如这幅作第一个字“大江东去”的“大”字就故意写的很大，大到一个字占了2行的空间，这明显是故意的夸张，以至于都突破了行书的规则，很少见到这样写行书的。

其余一惊一乍式的粗细大小变化也有很多，比如中间的“年”字，以及最后面的“月”字，书法作品中字体的大小和粗细变化都是渐进式的，有它的合理性，这种强拉眼球的突兀的变化是低级的，偶然用一下还可以接受，满屏都是这种实在受不了。

3、“颤颤巍巍式”的用笔

这是江湖书法的第三大特点，通过这幅作品我们可以据2个例子，一个是笔画故意抖动，本来可以写的很顺畅，非要在中间拐几下，比如中间“年”字的那个长竖画，很明显就是故意颤抖了几下，第二个是最后一个字“月”，横折钩非要多拐几下。

所谓的花里胡哨的做作，就是明明可以很简洁地写出来的东西，非要把它复杂化，这种复杂化又处理的不是很合理，不合时宜，就容易让人感觉不自然，这是江湖书法的一大特点。

4、无处不在的印章

当然，江湖书法作品还有很多特征，比如无处不在的、不分场合地点的印章，只是在这幅作品中没有体现出来，只是“月”字左上角那方印章比较多余，很多江湖书法作满屏的印章，用来模仿古代传世书法的收藏印章，人家的印章是后来欣赏者盖的收藏印，自己在自己的作品上提前盖上去不太好。

5、书法绘画相结合

这种江湖写法，明显是把某一个字的造型夸张到极限，或者把书法和绘画相结合，违背了书法结构的规律，也不美观，比如把“长”字非要写的非常长，“小”字非要处理的非常小，“山”字写出山的形状，书法和绘画有着很大区别，没有必要故意去迎合象形。

这幅字上写的是中国豪放派宋词的杰出代表作《念奴娇-赤壁怀古》，可惜这个字写得一副江湖做派、俗不可耐！要是北宋词人苏东坡地下有灵，知道他的词被这样糟蹋，估计会被气得从地下爬出来！

苏轼《念奴娇-赤壁怀古》，全词如下：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。

这幅字没有任何书法基础，是一种画字，江湖做派，类似于卡通字，与书法审美背道而驰，一个字——俗！

用业内的一句话来说：“百病可医，唯俗难治”！

忽然想起林散之先生的一首讽刺诗，用来评这个字最恰当不过：

书法谁人似墨猪，垢衣赤脚一村夫。横撑竖曳芦麻样，不古不今笑煞余。

你的朋友很喜欢这个字，而且还挂在家里，津津乐道，这种欣赏水准，也真是有点丢人啊！

各位书友们怎么看？欢迎留言交流！

我看了一下排在前面的几个回答，大都是嗤之以鼻，恨不能再踩上一脚的架势。我觉得这幅作品当然是江湖字，但还不至于像他们说的那么不堪入目！

江湖书法是近些年才有的字眼，没人说得清楚这个词语的准确含义，一般理解为一些民间的、不合书法传统约束，但老百姓又很喜爱的书法作品。江湖书法往往是自成一体，无宗无派，有些江湖书法作品若要论及功力，恐怕远超现在一些早已混出名堂的书法大家！

江湖是什么？江湖就是天下！我们谁又能置身江湖之外？

这幅作品当然不属于传统书法艺术范畴，但书家有情怀，有想法，有创新，从作品本身来看，有气势，也有属于自己的艺术规则，而不是信笔涂鸦，最起码我觉得作为一件装饰书法艺术作品，是美的！

这一点要远远胜过那些恶心人的丑书、射书、钢丝球书、甚至还有人是用屁股写的书法，令人遗憾的是，整天满脸乌黑，整一些丑书吸引眼球的恰恰是一些高等院校的博导、博士，甚至是中书协一些所谓的大员。

另外，还有一点需要明白，这件作品静静地挂在别人的客厅，说明主人喜爱它，欣赏它，能读出来作品独特的美，这就够了。

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。　

　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了（liǎo），雄姿英（yīng)发。羽扇纶(guān)巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华（huā）发。人生如梦，一尊还酹（lèi)江月。”

这首诗词出自北宋苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。

看了其他网友的评论，我暂且把您朋友这副作品定义为“字画”。您看怎么样？

您朋友喜欢这幅字画的原因肯定和苏轼的这首诗词表达的意境相关，甚至有可能当成了人生的座右铭。

\"世事一场大梦，人生几度秋凉。\"苏轼的这首《念奴娇》是在被贬黄州做官的时候创作的，苏轼沿途触景生情，诗词描写了三国赤壁曾经的辉煌，曹操，周瑜，小乔，诸葛亮……这些人都是书写了历史的英雄。

苏轼遥想到自己被贬官黄州，不能像三国英雄那样发挥自己的理想与抱负，唏嘘慨叹之际，但是苏轼没有像其他人那样心灰意冷。

“人生如梦，一尊还酹江月。”苏轼将种种不愉快抛之脑后，诗词末尾细细品味，也有一种生不逢时的意境。

很开心回答你这个问题。

不知道你朋友对书法的认知如何，但这幅书法实在是不敢恭维，典型的“江湖书法”之列。

何谓“江湖书法”，咱们来看一下江湖书法的几大特征。

首先，书法无临帖基础，脸皮厚，在什么场合之下都面无惧色，自吹自擂，拿起毛笔一阵乱画，墨花四溅，像极了地摊杂耍。

其次，写出的字矫揉造作，极具夸张。写个“马”字就要四蹄飞扬，写个“竹”字就要节节拔高，写个“佛”字就要双手合十，写个“龙”字就要一托几米，俗到让人呕吐。

最后，给自己冠以很响亮的名字，什么“华夏写xx第一人”，“xx后人”，“中华第一xx”，光听这些名号给人很历害的感觉，其实什么都不是。

就你朋友这幅所谓的“书法”就有上面这些毛病，字体极具夸张，开头一个“大”字写的极粗极大，而“大”字后面的几个字又写的特别小。要么就是粗细变化夸张，用笔上不像是写字，倒像是在涂抹字，可以说毫无书法根基。

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现代专家口中所谓的书法是以名人大家为标准来恒定的但江湖书体(民间书体)也并非一文不值也有可取之处大家名人如把字篡改了却没有敢说错而民间书法写多或少了就一定是错了是什么道理如果只细考究中国字的写法真正能不写错字的有几人大巧若拙大智若愚民间的确是真实的沒有华丽的外衣坦胸露脯名家书法集大成者又过是民间的质朴古拙之升华吧了而有时名家之书体却总写不出幼童所写出的真情流露天真幼稚的感觉书法书法，书法有法，法无定法，法有万千可聚一身，可分用之。

个人认为书法需要创新。没有一成不变的东西。那么，从大篆、小篆、隶书、楷书、行楷、行书等的不断演化，中华的书法也因为历代文人墨客包括帝王的亲力亲为而发展的越来越好。

可到了现当代，为什么出现了各种“鬼体”“江湖体”等等呢？

主要有以下两个方面：

①确实也有不少艺术家书法爱好者在尝试创新，要写出属于自己风格的书法。但是创新需要冒险，也会招来非议。

我相信宋徽宗的“瘦金体”到现在也不能保证所有的人都喜欢，更何况当书法人诞生把书法传承下去的想法开始，他们都会把之前历代书法家的字体融汇贯通，创造属于自己风格的书法。

②世风日下，商业使然。很多人开始了书法的“大冒险”，他们没有“真心话”。却在书法交易市场渔翁得利。有冒名盗版的，也有收购等书法家死了再拿出来卖的，也有自己写书法等待进入各个书展和作协的。

那么问题就来了，究竟什么样的氛围会出现这些投机取巧的人呢？俗话说：“无利不起早”。正因为书法里绵延不绝的价值，让书法的正当和非法的各种行径各行其道。

殊不知最近刚落马的中国书法家协会副主席收受大量贿赂以让那些想要进中书协的会员大行“绿色之门”。各位元芳你怎么看？

（作者简介：上官朝夕，创业者，多平台签约作者，读书会社群创始人，中国诗歌学会会员，出版过长篇小说《中国式蚁族》诗集《上官朝夕诗选》等，写作变现欢迎关注私信@上官朝夕）

您好，这位朋友，很高兴帮你解决心中疑惑。这是我的问答可以声明原创以来回答的第一个问题，回答问题要动脑筋，有选择的去回答，也不是胡乱编辑，流水账的一发送就完事了。我是济南历下区书法老师，从事书法教育有10多年了，这些年，看到了不少好的优秀作品，在济南各种美术馆，展览馆，每到闲暇之余，我会过去看看，从别人的作品中寻找书法作品的共性，不同点和闪光点。

您在朋友家看到一幅字，说明你也喜爱字画，留心翰墨。喜欢的东西，就想弄清他的底细，揭开神秘的面纱，这无可厚非。

专业的问题还要交给专业的人去干。也许没有一个问题能像价值一样引起人们思想上的混乱，【价值】是个隐喻词，一方面指的是商品和经济上的，还一个就是文化艺术价值，当然可以和金钱等量代换。说到书法作品的好坏，这关系到【经典外部构成】的问题，有时候我就在想，古代流传下来的经典书法作品，做一个排序，给这些书法家，排座次，应该如何操作？

人民是如何来评判一件书法作品好坏的，在这里咱们不妨多说几句。经典的外部构成理论会告诉我们，一件书法作品的价值不单单是内部的品质来决定的，大家都明白这样一个道理 ，艺术品的价值和市场上批量生产的商品能等同价值吗？真要是那样的话，就变成了商品画，商品字。有一个客观的评价，才让艺术品能够从众多商品中脱颖而出。咱门来举一个书圣王羲之的例子，他具有代表性，更能说明问题。王羲之在书法史上的地位上逐渐变成老大，形成的这现象的机制不是很清晰。脉络模糊。通常来说是这么几点，一，王羲之的历史低位造就的，他开始使用今体，楷行草都是今体写法，达到了炉火纯青的精美地步。第二，王羲之的书圣地位，和儒家学派的推崇有密不可分的的微妙联系，还有统治者个人的喜恶。

说了那么多，言归正传，这幅字写的不是很好，但是不影响拥有者的人对艺术的欣赏，能给拥有者内心的愉悦这就够了，每个人都想要名家字画，哪有那么多呢，又不是说字写的丑，不让悬挂，喜欢就好，艺术这个东西，量力而行，切莫过火！

这幅作品真的不行！可以把他归纳为墨艺，应该不算书法作品。

看这幅作品，是一种创新探索的书法作品，我看更多的是借鉴现代美术字的风格来书写，可以说没有成功，失败了。在这幅作品中，自己创新的一些字，任意加笔画（年、国）等，加的笔画太多，可以说是错字。（千）字任意倒下 ，殊不知闪着自己的腰，变成了（文）字，错字一个。

这幅作品气韵不通，字与字上下没有联系，各自独立存在，一个字堆在一个字上面，一眼看去，就是一条一条的墨线，认不出几个字来。结字和章法随意，想怎么写就怎么写，没有一点规矩。

创新对于书法来说是好事情，没有创新书法就会失去生命力，但是要在继承的基础上创新，不能任意妄为。

一件好的书法作品的创作是有俗定约成的要求，是在书法法度框架内书写的，取法乎上，结构得当，笔画要交代的清清楚楚，章法布局要浑然天成。

所以说你朋友这幅作创新书法品不行，对书法规矩没有一点敬畏，任意创作，不能算书法作品，我把他归纳为墨艺作品，一种用墨表现线条的艺术。