每一种艺术的出现和兴盛，都离不开它的生存土壤。香港电影曾经是代表着东方世界的好莱坞，原汁原味的港片越来越少，也是不争的事实。为什么会这样呢？

一、香港电影的土壤

1、人才

任何一种艺术的兴衰都离不开它的生长环境和它所处的时代背景。香港电影兴起于上世纪50年代，受政治环境影响，香港聚集了大批文艺从业者。其中不乏大量由大陆流向香港的知名演员、导演及各行各业的艺术家，为香港电影的崛起提供了绝好的发展契机。

2、资本

同时，处于殖民统治下的香港，是当时亚洲地区经济活动最活跃的地区之一。因为没有政治意识形态的差异，香港成为新中国成立后西方世界了解中国、进入中国的桥头堡，大量经济活动、金融资本也都积聚于这个曾经只是一个小渔村的亚洲大陆东南一隅。经济的蓬勃发展，人民生活富足，艺术家有生存空间，自然就让电影得以生根发芽。

二、香港电影的辉煌

1、自成一派

香港电影的辉煌开始于70年代，终于20世纪末。期间出现了一大批优秀的影视公司、著名导演、实力派演员和优秀作品。具体人名、影片太多，就不做无意义的列举了。在那样一个特殊的年代，香港电影才真正意义上开始逐渐形成我们所熟知的充满港味的“港片”。因为文化交流在那个时代还不成熟，香港的崛起也让香港电影文化无需向他人学习，自成一派！

2、偏安一隅

二战后，世界局势表面上相对平稳，但各个地区却少不了暗流涌动。冷战阴云，意识形态之争，局部地区战争，大国博弈，无时无刻不在影响着当时有基础有能力出产电影的主要国家和地区，唯独香港成为了那个不受波及的安静角落。

对那段历史不太熟悉且感兴趣的朋友可以稍微做一下功课，此处不再展开。如果在那样一个动荡不安的时代背景下仍然能够保证电影市场繁荣的话，那只能说明这个国家的人民和政府心太大了。

3、经济繁荣

除却政治环境造成了直接影响，世界经济形势也受到波及。没有稳定的社会局势，就没有艺术的发展空间。没有富足安定的生活，就没有人愿意饿着肚子花钱去看电影，就更不会有人拿着大把的钱去投资没有收益保障的电影。

在其他国家和地区停步不前的时候，香港却在头也不回的大踏步前进。香港逐步成为国际金融、贸易中心，成为国际投资人的避风港和天堂。

电影作为娱乐行业，是一个名利场。来自世界各地的资金进入香港，来自两岸三地甚至是整个东南亚的艺术从业者慕名加入香港电影。那个时代的香港人志得意满，生活富足。那个时代的香港电影迎风起飞，也迎来了属于它短暂的辉煌。

三、香港电影的现状

1、迷茫与迷失

新世纪到来，香港电影渐显颓势。虽然此后仍有不少好片佳作出现，但整体局面却大不如从前。溯其根源，无外乎仍是内外部环境的变化使然。

80年代，《中英联合声明》就像一把悬在香港人头上的利剑。他们迷茫，他们不知道当那一刻到来之后香港会变成怎样。此后的很长一段时间里，香港电影都或多或少的表达出那种对未来的迷茫和无助，更传递出对过往的辉煌岁月的追思和迷恋。

《联合声明》之后，英国无意继续苦心经营香港，因为在英国眼里，香港本来也只是攫取利益的一块殖民地而已。英政府在香港的腐败统治变本加厉，给香港跌下神坛埋下了深深的伏笔。

同时世界局势逐渐明朗，全球动荡和博弈开始趋于缓和，意识之争接近尾声，局部地区战争不再像此前那样激烈和频繁。和平发展成为世界政治环境的主基调。

在大背景的剧烈转变下，香港不再是唯一受益者。中国的改革开放，让世界各国的资金和人才不必再通过香港这个中转站而直接进入中国，而且市场更为广阔的大陆市场对于全世界来说都更具有吸引力！

作为香港这个前沿阵地的广阔腹地，大陆市场正式迎来属于它自己的春天。港台、东南亚、甚至是世界各地的资金、人才纷纷流向大陆市场发展和圈钱。香港不再是唯一的香饽饽，此消彼长之间，差距逐步拉大！

2、垮掉的新一代

香港人曾经最自豪的就是拼搏精神。而这种拼搏精神伴随着上一辈香港电影人及其共同创造的辉煌渐行渐远。随着内部外政治、经济环境翻天覆地的变化，新一代香港人正逐渐丧失他们作为香港人的魂。

随着香港在世界舞台上的位置变化，年轻一代相比上一代人愈发迷茫，在西方别有用心的政治势力价值扭曲的蛊惑下，他们无脑的将这归咎于国家，却殊不知这只是历史的必然选择和历史变革期的阵痛。

垮掉的新一代，自然无法扛起前辈们竖起的大旗。而代表香港电影黄金年代的那些熟悉面孔也在一个个老去，一个个离开我们的视线。这也是香港电影现阶段最大的悲哀。

细数能为人知且活跃在影坛的香港导演和演员，多为50后、60后，70后和80后已经十分稀少，90后更是鲜有潜力可挖的明日新星。反观大陆演艺界，虽然老中青三代的结构现状与香港何其相似，但不得不承认大陆新生代导演和演员的整体规模和实力还是明显优于香港的。所以，巧妇难为无米之炊。

结语

香港电影的辉煌离不开那个时代的恩赐，当然不可忽略的是上一代香港电影人用他们的艺术创造力奉献出一部部独具港味的经典。但历史的车轮永远向前，往日的辉煌不可能再次复制。回看当下，世界各国的电影文化百家争鸣。在流行文化冲击下，港片的港味逐渐消散，港片的土壤也逐渐贫瘠，香港艺人纷纷跑到大陆圈钱。

每一个70后、80后都会怀念香港电影的黄金年代。每一部影片，每一个导演，每一个演员，都代表着无数的回忆和故事。那些经典的影片和角色，那些经典的镜头和台词，在我们的青春记忆里烙下了深深的印记，成为我们成长路上不可或缺的一部分。

希望阵痛早日抚平，希望香港电影能重现往日辉煌。

因为老一代的港星几乎接近于谢幕，而新一代的港星唯有古天乐在引领前行，再新生代的港星，更多想着回内地发展。上综艺，拍电视剧（因为收入更高，知名度更广）

如今很多人都感叹：港片已死。

那个时代是回不来了。

正因如此，现在每当偶尔出现一部带港味或纯港片时，都会引得影迷欢呼：

看了这样的片子，我确信港片未死。

这其中除了情怀，也是因为纯港片如今太少，所以显得突出。

以前那种港片，我们在院线基本看不到了。

纯正的赌片，没了；僵尸片，别想了；《倩女幽魂》那样的鬼片，没了；

黑帮片，以前那种的，这些年咱在院线看到几部？

而且，如今还坚持拍港片的影人，也越来越少了。

就更不用说港式文艺片了。

这个市场，基本上也没有太大空间让出来给这类电影。

这些年，在市场上投资回报率较高的文艺片，也就那样几部，例如《桃姐》，《岁月神偷》。

还有影人。

像许鞍华这种，坚守港产文艺片的，这些年除了《桃姐》，其它的票房表现均是叫好不叫座。

可那些年，经典的香港文艺片可是层出不穷啊。

《秋天的童话》，《阮玲玉》，《胭脂扣》，《南海十三郎》，《甜蜜蜜》，《玻璃之城》。。

港片少的，原因也要追始香港近年影视娱乐公司的问题，邵氏兄弟等公司已经早没有曾经的辉煌，经济，政治问题层出不群。香港娱乐圈里的大佬们都开始转型商业。现在几乎很少有张曼玉，刘嘉玲等有灵性的女星了。内地影视的崛起不断冲击香港影视市场，内地电视剧质量也不断提升，有了前所未有的发展。观众开始转移视线。

加之这几年国外影视剧不断放宽，获取国外影视剧的渠道约来约广，所以各种主观加客观原因结合导致港片约来约观看的次数减少。

近几年的港片质量越来越差，数量虽然不少，可很难挑出来一两部票房口碑双丰收的电影了。2009年，尔冬升导演说过：“你们喜欢的港片，三年之内就没有了。”虽然话有些夸张，但真实的情况就是港片看得人越来越少，票房越来越低，连所谓的香港电影第一盛会“金像奖”都不再受人关注。港片时代真的过去了吗？

八九十年代是香港电影的黄金期，再加上内地刚刚引进，使香港电影的票房高居不下。1980年的《师弟出马》首次突破1000万票房，1981年《摩登保镖》1776万港币，《英雄本色》3465万，《赌神2》5254万，《红番区》9500万人民币……其中也涌现出了很多著名演员和导演，甚至人们用“双周一成”来命名那个年代，周润发、周星驰、成龙。

首先我们来说一个主观的原因，那就是九七年的金融危机，电影票房开始下滑。当年的金融危机不光光是对人民生活的影响，或者说其实对人民生活的影响才是最少的，但也就是这个情况下，人们仿佛不再关注香港电影。对它没有需求，这也造成了99年票房冠军《喜剧之王》只有2984万的票房。

其实除了经济上的原因以外，还有许多客观的原因，而这之中首当其冲的就是青黄不接。实际上当年金融危机，不光是香港电影，所有的电影都收到了打击。那么世界上香港电影真正的衰落还是要从影星说起。张国荣、梅艳芳等人的离世，成龙、李连杰开始向国外发展。我们发现从九十年代开始到今天，活跃在香港电影圈的还是那几个熟悉的面孔：刘德华、梁朝伟、周润发……他们的演技很棒，但是香港电影剩下的也只有这些人了。

其次，其实香港电影现在不景气的原因还有一点，那就是剧本问题。香港电影的几大最明显的特征：警匪、毒品、帮会和枪战。曾今是这样，现在还是这样，这是它出彩的地方，但也是它失败的地方。它成功的地方在于这类影片一般都很激情，正邪两立，迷雾重重。缺点就是作品故事基本相同，没有太大的改变，脱离实际，不接地气。甚至有些导演吃相更难看，之前的作品翻拍，重拍在上映，把经典IP毁了，把自己的票房也毁了。也有不少导演创新，加入了不少的元素，可是剧本又不好，气氛很尴尬。

最后一条其实就是，内地电影的发展和国外电影的大量引进。现在这个社会更加多元化，思想也更潮流和新颖，港片的审美不能代表大众的审美了。再加上其实内地的人要比香港的人多的太多，有才的人也不会少。好的演员，好的导演慢慢被发掘出来，有更多的影片可以和香港的一争高下，甚至会有很多超越香港电影。

再加上大陆这些年也对外国影片引进增多了，国内外的导演合作，包括演员合作也增多。有些时候一部好电影正好赶上与国外大片同一个档期，那么其实票房成绩就很不好保证。电影越来越多元化了，人们也不是只能挑一种口味。

也就是这些原因使得香港电影好像跌下了神坛，风光不在了。不过我认为这个现象已经有很多导演发现了，也在尝试改进。虽然这几年香港电影不在收到人么的追捧，但却是还是有那么几部质量上佳的，例如《寒战》、《无双》、《一念无明》等等。

前几天还看过这样的一篇文章《这些人没死，港片怎么可能死》，它讲的这些人就是刘德华，周润发等人。虽说有些牵强，但也是事实，这些老牌香港演员确实才是真正活着的港片。

97回归之后成了香港电影分水岭，整个大时代都变了。

97之前，大陆电影市场尚不成熟，香港电影有自己成熟的拍摄制作班底，喜剧，警匪多种类型，让香港电影变成一种文化甚至说是一种概念存在于生活中。

香港回归之后，受亚洲经济危机影响，整个电影市场开始呈现反旧意识形态，电影业逐渐不景气，每个电影人都在思考与迷茫固守这片文化宝地的意义与价值，经典港片数量已经逐步减少。

而此时大陆电影开始促进两边的合作，尤其03年内地与香港签订了著名的CEPA协议，一大批香港影人选择北上掘金，香港电影真的就此没落，所以基本没有什么经典港片了。

尤其是当杜琪峰，陈果这样的导演都选择了北上拍片，一边继续自己的电影理想，一边捞金，实现双赢。

随着90年代经济快速发展，电影业很多公司投资商也希望短平快，实现利益最大化。这个浮躁的社火和人心，谁还有心情绞尽脑汁来想好剧本拍好片子？都是利益优先。

再者就是难以超越经典如《无间道》《赌神》《赌侠》等等

因为他们香港人都来内地和内地导演合作了，那些留港导演目前可能也没有太好的剧本。。

我还是比较喜欢华仔，他演的电影还是很有内容的，让人很喜欢的角色。

社会问题越来越现实，没有从底层做起的演员了，我们的口味还是停留在怀恋以前港片的记忆里，所以才会认为港片越来越少

再加上内地电影百家齐放，争相抢夺电影市场，所以很多港片没有进来

不仅是港片，内地片也面临着崩盘的迹象。

最主要的原因是老一辈创造出来的东西太经典了。

而后起之秀根本就没有， 现在都是仅有颜值的小鲜肉和花瓶。

并且前几年被称为花瓶的杨幂之类....的明星虽然演技渐长但都在忙着捞钱。

年轻的导演欠缺火候，剧本又都千篇一律。

仔细想想，黄渤，吴京，沈腾之类的明星按这出片速度拍不了2 3部就年过半百了。

你敢想刘德华 周星驰 老一辈 都已经快60岁了？

内地的电影目前的评分极少能过5分的。 屈指可数。

说白了现在就是捞钱的时代，没人会在乎质量了。

等到电影界这些小鲜肉演技过关，估计我们也快到古稀之年了