华语乐坛的今天是怎么造成的？

我认为华语乐坛跟娱乐圈都是一样的。就是为了投其所好，大家喜欢什么，它就会出什么样的选手，无论能力是否能够真的匹配他的位置。

借用angelababy的一句话就是:我是值这个价的。

因为这些明星有足够的曝光度，有曝光度就有流量，有流量才会有更多的受益。

记得自己小的时候，我妈听80、90的歌就会说:天呐，这唱的是什么歌呀？太难听了，完全没有我们那个时代的好听。

我们却不以为然，唱着周杰伦，蔡依林的歌依旧开心。

可是，如今我们渐渐到了父母的年龄，听着现在年轻人唱的歌曲，不感慨:当时我妈说的真对，这些唱的都是什么歌呀？

不多不说，现在能够创作出优秀歌曲的作者真的是太少了，其主要的原因也未必是他们能力有限，而是网络的传播，出现了很多非专业歌手，但是唱歌依旧优秀的作者抢了他们不少人的饭碗。

我认为还是不要着急出名，要多练习自己的基本功，毕竟，这才是人生的开始，如果太过急功近利的话，反而会适得其反。

只能说希望现在的乐坛能够再出现像周杰伦，陈奕迅那样的带头人。

在影视圈之中我们不难发现一些这样的现象，就是越没有实力的流量小花与小鲜肉越是受人追捧，越是有实力的老戏骨却反而很少受到大家的关注，其实在乐坛也是如此，现在不知道形成了一种什么样的社会风气，越是有实力的人越是无人关注，越是半桶水晃荡的却越晃越高，这样的一种现象不知道以后会发展成为什么样，我想不管是在娱乐圈里还是在社会之中，都应该值得我们去反思，为什么实干派越来越不受大家的追捧了呢？是他们不够优秀呢？还是什么原因呢？

在小编那个时代里，各种天王和天后级别的歌手是层出不穷，可以称之为一个神仙打架的时代。

在那个时代里，每一个歌手都有着自己的代表作品，哪怕是一首歌吃了一辈子，那一首歌依然能够传唱很多年，但是在看如今的歌坛，我们就不难发现许多的知名歌手，甚至连一首代表作品都没有，提到这个歌手的名字，我们甚至不知道他是唱歌的，而最近受到大家吐槽最多的就要数华晨宇了吧，大家对华晨宇的争议也很大，当然本文并不是批评他，只是说这样的一个现象。

凡是喜欢音乐的人几乎都看过我是歌手这样的节目吧，对于这样的音乐型节目，大家从最开始的喜欢，到成为令大家吐槽的地方，原因就在于那些有实力的歌手往往非常容易被淘汰掉，反而没有什么代表作品，也没有什么实力的歌手，却能够坚持到最后，所以这就引来了很多观众的不满与吐槽，甚至大骂节目组有黑幕。

当然对于节目组这样的安排与做法，我们也不难发现很多的问题，毕竟现在的许多节目都以收视率为主，都以盈利为目的，许多歌手虽然并没有什么实力与代表作品，但是他们有着很大的粉丝群体，所以这样一来，那些有实力却没有人追捧的歌手反而成为了冷门，而那些没有作品却有着庞大粉丝群体的歌手，却成为了热门歌手，被节目组各种炒来炒去，甚至给人一种天王级歌手的待遇，一个音乐型的节目，反而成为了一个八卦话题满满的节目。

比如在中国好声音这个音乐节目中，也曾经出现过无数这样的情况，许多有实力的歌手惨遭淘汰，比如去世的姚贝娜就是如此，所以也有这样的一种说法，说那英欠姚贝娜一个冠军，对于许多这样的现象，不得不说节目安排的痕迹太过于明显了，周深的那首大鱼可谓是惊艳了无数人，但就是这么一个非常有实力的人，周深在中国好声音之中也并没有走的太过于长远，最终也遭到了淘汰，这不得不说是一种非常可笑的事情，也是乐坛的一种悲哀。

之前有姚贝娜的反转与崛起，如今也有周深的实力打脸，无疑不在证明着一些节目中背后操作的问题，实在是令人有些不耻，这些有实力的歌手凭借着自己的实力，从而成功与发光，而那些半桶水却被各种炒作与追捧，甚至都被吹捧上了天，在这样的一种情形之下，对于一个乐坛而言，出现了这样讽刺的事情，难道不值得反思吗？难道不悲哀吗？任何一个行业中如果实力不被尊重的话，那么还有什么发展可言？这难道不是一个行业的可悲之处吗？当然我们身为观众，我们不管你把谁吹捧上了天，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，如果有实力的人都遭到淘汰与压制的话，那么这个圈子也会慢慢的凋零下去，我们只需拭目以待就好。

一言难尽，今天的华语乐坛已名存实亡。专业做音乐的太少了，新人不够坚持，有名后就综艺，电影，电视剧，排广告。当有基础后基本就不像创业了，音乐好像成了一种吃青春饭，成了进军娱乐圈的门票。进去了就往演戏放向发展了，慢慢的就没心和精力做音乐了。

也有些前期创作很努力的，最近都没啥新歌出了，张靓颖，李咏春，华晨宇，韩红，张杰，林俊杰，胡彦斌，王力宏，毛不易等这些我很喜欢的有影响力的歌手。我的等好久了你们赶快出新歌啊！我们这些歌迷都等不及了。

今天看华语乐坛不是很给力，相信不久的将来一定会度过寒冬期。找个新的盈利模式，到那时又会百花齐放。

周杰伦地表最强XX演唱会，点唱环节，周杰伦被人点了一首《喵喵喵》。那一刻，华语乐坛的荣耀被狠狠踩在地上，他自幼学习古典音乐、精通多种乐器、凭一己之力将华语乐坛拉入新纪元，堪称华语乐坛肖邦的人，他的作品，在一些粉丝眼中，依旧抵不过一首毫无音乐性的歌，这样的音乐环境，如何为下一个周杰伦的诞生提供土壤？我想这也是原因之一吧

从80年代到2005年阶段，不论在香港内地还是台湾，甚至有很多新加坡马来西亚而来的华人歌手，都不断的涌入华语乐坛。当时的华语乐坛百花齐放。

香港有四大天王，演唱俱佳，刘德华，张学友，黎明，郭富城，哪一个拿出来都是天王级别的。他们的电影直到现在都是经典的香港影片，他们唱的歌也是那个年代小姑娘们追的港星歌曲，属于最潮的了。

之后台湾涌现出了大批新生代歌手。周杰伦，林俊杰，王力宏，蔡依林，孙燕姿，萧亚轩。组合也有五月天，SHE等。这些歌手随便拿出哪一个来，现在都能单挑华语乐坛了。随着歌曲的迸发，偶像剧的引入，使得影视与歌曲逐渐结合，诞生出了很多影视金曲。

所以演员和歌手的界限开始不那么明显，演员也开始唱起了影视作品中的片头片尾插曲，以《情深深雨蒙蒙》为例，这部经典的电视剧中，所有的歌曲都是由赵薇和古巨基来完成的。而歌手也逐渐涌入演艺圈。

随着网络的发达，各种信息的传播，音乐也以不同的方式传递给大众。越来越多的音乐形式展现在我们的面前，不再仅限于美声民族通俗，而是有更多的戏曲，说唱rap，甚至于最近说的热火朝天的喊麦。各花入各眼。只要听着让你感到心情愉悦的，能够陪伴你的，其实就是好的音乐。

不知道大家有没有这样的一种状况，打开音乐软件，不知道该听什么歌，去了KTV不知道该唱什么歌。那些想听的想唱的歌曲大部分还是很多年前的，这时候大家和朋友坐在一起，就会说：“哎，现在都没有什么好听的歌了。”然后大家就会感叹一句：“华语乐坛没落了。”其实不是没有好听的歌了，只是没有能够让我们反复去听反复去唱的歌。那么华语乐坛没落了吗？看起来好像是的，那么没落的原因是什么，今天小编就带大家来总结一下“华语乐坛没落”的原因，看完你就明白了。

高质量原创歌手减少，抄袭翻唱比比皆是

喜欢听歌的朋友们，对原创两个字绝对不会陌生。从罗大佑、李宗盛两位教父级的音乐人开始，到谢霆锋的横空出世，再到周杰伦、陶喆、林俊杰、王力宏的百花齐放，内地流行音乐的胡彦斌、朴树的大火，华语乐坛从来不缺乏原创歌手，但是在这些歌手不在巅峰以后，貌似很少再有歌手以高质量的原创而出名了，李荣浩、华晨宇、张艺兴、薛之谦算是可以撑起门面的原创歌手了，但是很难再有当时的辉煌。没有了才华横溢的原创歌手，就只好翻唱之前的经典歌曲，甚至是抄袭，一首《离人愁》抄袭了多少歌曲并凑而成，其实作者本身连基本的乐理知识都不懂，这样下去，怎么会有好的歌曲产生呢？

免费听歌导致忽视版权，歌手没有钱赚丧失创作动力

近几年大家会发现，各大音乐公司现在对版权十分重视，在音乐软件上很多歌曲都是需要付费来听的，不少歌迷觉得不解，为什么要付费呢？音乐不就是用来听的吗？其实道理很简单，大家去餐厅吃饭需要结账，去商场买衣服需要付款，同样歌手创作歌曲也是需要赚钱的，如果不重视版权问题，那么歌手的经济收入只能依靠各种商演和参加综艺节目，这样歌手们的创作时间会大幅度减少，工作量却在增加，久而久之，对于音乐人来说，这样的发展是畸形的，和最初的职业规划是冲突的，当音乐人没有了音乐本身带来的经济收入，对音乐人是一种打击，以前靠卖唱片挣钱，现在却要靠频繁的商演挣钱，会让音乐人失去创作的动力。内地著名歌手朴树曾在某节目中直言，来参加节目就是为了赚钱，因为自己真的很缺钱了。

口水歌泛滥，观众却一直追捧

记得多年前，年轻人走在大街上哼唱的都是“只怪我们爱的那么汹涌爱的那么深”、“如果全世界我也可以放弃”，而现在铺天盖地的都是“我们一起学猫叫”、“像一棵海草海草”。其实歌曲本身并没有好坏，每个人都有自己喜欢的类型，这没有对错之分，甚至很多歌迷用这些口水歌作为背景音乐拍些生活短视频来娱乐自己，都是没有错的，那么问题出在哪里呢？就是现在的很多听众因为受口水歌的影响，渐渐的失去了对高质量歌曲的鉴赏能力，不再像之前那样的去细心品味一首歌了。抖音短视频火了之后，很多歌曲被大家所熟知，但是这些歌曲本身并不是不红，很多歌迷追捧的不是歌曲本身，而是这些歌曲的热度，不想被其他人说落后。《答案》这首歌在春节联欢晚会之后其实有很多人听，胡彦斌第一次发抖音唱了《你要的全拿走》，被人说是翻唱，其实胡彦斌才是原唱啊，词曲都是胡彦斌自己写的，《成都》这首歌在赵雷参加《我是歌手》之前，就已经被很多人传唱了。希望观众们不要为了追求一些没必要的潮流，而失去了对高质量歌曲的鉴赏能力

你好，很高兴能回答你的问题

也只能说乐坛实力下降，但乐坛下面有很多并不能说火，但是日子过得不错，也有点名气和实力，还有一些粉丝的人或乐队比起以前越来越多了。造成的原因很多很复杂，但主要可以分成两点，市场和信息技术。市场随着经济发展越来大，蛋糕越来越大，赚到的钱越来越多。关于偶像的市场出现了，变大了，虽然最疯狂的几年已经过去，但是偶像之类的一定会在你生活中不断出现，人家就靠热度赚钱，虽然看着烦，但没必要认真。乐坛之下越来越多的更纯粹的歌手出现了，市场和技术的发展使得作为一个歌手也有比较可观的收益了，更多有天赋有热情有理想的人可以走这条路了。甚至都不用开口，会熟练的用软件混歌都能做出美妙的东西。更多的人沉浸于非常个人个性化的创作里，或许不够流行，但也很精彩。至于乐坛上的东西，我只能说可能是经济和市场发展起来的时间还不够久吧，这可能需要一整代人的时间来实现我们和港台因为发展而带来的地位互换。

希望我的回答对你有所帮助，谢谢

我倒觉得华语乐坛不一定是衰落。大多数听众认为没以前好，主要三个原因：

1.没有一家独大，但有百家争鸣。做音乐的人越来越多，每个人擅长的方面也是不一致的，每个人的音乐风格也都是不一样的，这种时候就大众就会听很多音乐人的歌，而不是局限在几个。当听的东西多了，不局限了，音乐审美也会提升。更何况现在对于音乐审美这方面越来越看重了，对于音乐的分析也越来越多了，听众们也逐渐开始意识到音乐质量的问题。

2.下限极低，但上限也变高了。因为听的东西多了，知道的音乐风格多了，其实音乐人们也肯定会努力在市场中多分一杯羹。听众们听到的音乐也来自更多语种、风格等等。（举个例子，以前谈起国外歌手国内听众大多数只想到艾薇儿等，现在却知道更多了，听的语种也越来越多，比如日语韩语等）

3.小鲜肉所带动的数字音乐为开始为大众培养付费意识。诚然，数字音乐卖得好的也就那么几个；诚然，小鲜肉们不能带动他们的粉丝去支持好的音乐；诚然，大多数音乐人的数字音乐的收入不足以养家糊口......但是，当大众意识到音乐是要付费的时候，他们对于音乐的挑拣也会更多。对音乐付费，也帮助一些音乐人获得应有的权益。（不仅仅是数字音乐，流媒软件会员更是一个重要的渠道。

悲观的是，刷榜目前无可避免。更可怕的是——小鲜肉现象不是短暂，而是长期。这波鲜肉老了，下一波年轻的又来了（韭菜收割也是同理）。现在只能寄希望大陆可以有一个公正的音乐奖项，来平衡垃圾音乐榜单所带来的的负面影响了。

人才断层，歌星很多也转去演戏和上综艺了，毕竟青春有限，赚钱也是大计。

真正追求音乐梦想的人越来越少，其中有机会登上有质量的大舞台的更是少之又少。

为什么如今喜欢听老歌的人那么多，因为新歌顶不上去空白的位置了。

越说越忧伤。。。

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