中国五大剧种顺系排列为京剧，越剧，黄梅剧，评剧，豫剧。

京剧形成于1790年，通过二百三十年的发展，博采众长，兼牧并蓄。在以徽剧，汉调，昆曲等地方戏基础上发展而成。是世界三大（斯坦尼斯拉夫，布莱希特，梅兰芳）权威表演体系之一。世界两大（交响音乐，京剧）顶尖艺术。

京剧于京城发展而成，被文人，商贾，军队带往全国各地。备受推崇，在中国各省市落户。由于分布广泛，受众颇多。所以逐步发展进化成了国戏。

代表作非常多，在五千来出京戏中，有三百多出。各个流派都有。

如梅（兰芳）派的《洛神》，《白蛇传》等。是演出剧目最多的旦角流派。

谭（鑫培）派的是《定军山》，也是中国最早的电影银幕画面。

马（连良）派的是《借东风》，《失，空斩》，《武家坡》等。是演出剧目最多的生行流派。

麒（麟童，周信芳）派的是《四进士》，《追韩信》，《徐策跑城》等。是海派京剧的集大成者。

程（砚秋）派的是《锁麟囊》，《春闺梦》，《文姬归汉》等。是时下最流行的旦角戏。

关（肃霜）派的是《铁弓缘》，《战洪洲》，《黛诺》，《水漫金山》等。是滇派京剧的集大成者。

京剧代表剧极多，只举了京，海，滇三大派系的个别代表作。

第二大剧种是越剧。有中国第二大国剧之美名。发源于江南一带。在昆曲，话剧，绍剧等的基础上发展而来。形成历史不长（百多年）。由男演员转化成了几乎全由女生表演的特色剧种。

代表作当然是《红楼梦》，《梁山伯与祝英台》。六十年代初都拍成彩色电影艺术片。

三是黄梅戏，由黄梅调发展壮大而来。与京剧有一定渊源。代表作依然是五六十年代就拍成电影艺术片的《天仙配》，《牛郎织女》。当还有《女驸马》，《孟丽君》等剧目较多。

四是评剧，主要骨架是由东北的大捞子艺术化发展而来。主要流行之北京及中国北部地区。代表作当然也是电影艺术片《花为媒》。为此造就了名流新风霞与巨星赵丽蓉！

五是豫剧，流行于河南及周边地区。随着河南人口的大量迁徒，在中国甚至世界很多地方都有票房。豫剧生活化浓厚，口语化丰富，有东方咏叹调之称。代表作是《穆桂英挂帅》，《朝阳沟》等。豫剧是目前流行最广，剧团最多的地方剧种。

中国戏剧（国际上称东方戏剧）是中国的艺术瑰宝，中国文化的重要组成部分。随着多媒体的发展，有着被更多人了解与接受的趋势！

作为中国人应为之而骄傲，也应常到经典剧场去欣赏领略其博大精深的艺术魅力！

图片源于网络，仅供欣赏。

怎么说中国五大剧种除了京剧外，第二肯定是豫剧，它的影响力太大了，除了河南省外，西至陕西甘肃，远至新疆，都有豫剧团体和听众，东至河北山东，安徽江苏，再远至宝岛台湾，也有很多豫剧团，比起越剧评剧黄梅戏，肯定是影响大的多。黄梅戏我估计也就是在安徽湖北等有点影响，同时黄梅戏真不能算是个大剧种，行当太少，号称三小剧种，以小生小旦小丑为主，生行很少，花脸更是没有。因此豫剧毫无疑问的应排在京剧以后的第二大剧种。

京剧发展时间不过二百多年，相比秦腔，昆曲，豫剧，川剧，越剧，粤剧，汉剧，底蕴太浅。之所以京剧被列为“国粹”，皆是因为京剧立足的是首都，二是因为“旗手”的扶持推广。若无以上两个原因，京剧就是一个地方小剧种！至于黄梅戏，更是小的不能再小的剧种。大家都误认是安徽地方戏。其实黄梅戏，本是湖北黄梅县一带的地方小剧种，解放后，因一位领导感念于《天仙配》故事情节与黄梅戏委婉的唱腔，想拍成电影，因湖北当时有大剧种汉剧，黄梅戏在湖北，只是一个小剧种，所以湖北热情不高。最后由安徽投资拍摄，黄梅戏才被安徽发扬光大。

豫剧是唯一的全国性剧种，被称为国粹的京剧也做不到全国各省区都有演出剧团，豫剧做到了。豫剧拥有及其庞大的专业演出团队和更大的群众基础，除了国营的院团，其民营剧团的规模也是别的剧种无法企及的。代表剧目和名家名段太多了，河南卫视的梨园春不够下沉，不接地气，对河南戏曲的发展帮助不大。

评剧是流行于京津唐的地方剧种，前些年靠小白玉霜和赵丽蓉，这段时间靠张云雷和德云女孩。

二人转的拉场戏在东北应该算大剧种了，可能。

黄梅戏，我知道的，天仙配和女驸马。

昆曲和越剧汉剧，我很少听，只在央视戏曲频道见过。川剧在电视电影里只剩下变脸了。

粤剧在以前的香港电影里能见到，因为洪金宝成龙刘德华都是学过粤剧的。

秦腔，被陕西人称为剧母的剧种。说梨园行得名是因为唐明皇，就有了秦腔，呵呵，你们是忘了唐朝是谁建的了吗？李渊，梨园，会陕西话的念念。再说秦腔的唱法，粗旷荒凉，根本不适合在室内演出，我就不信会有皇帝喜欢这种唱腔。

戏曲的源头是巫傩，是宗教的衍生品。现在仍有古老的剧种还有这种功能，比如藏戏羌戏和目连戏。

戏曲发于乡间长在土里。秦腔和大弦戏都一样是戏曲的原始形态，奉劝陕西人正确看待戏曲的发展，不要贬损别人，也别再自吹剧母了。

中国现今最有影响的五大剧种分别是：京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧。

这个排列是网上的排列，其实，按照喜爱人数和影响力应该是这样排列：京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏。

为什么呢？原因如下：

首先说京剧，它是中国的国剧，起源于徽剧和汉剧以及一些地方戏的融合，旧称皮黄。皮黄的意思就是西皮和二黄，西皮是汉剧的主要腔体，二黄是徽剧的主要腔体。

京剧《贵妃醉酒》

京剧发源于200多年前，为乾隆皇帝祝寿的徽班进京，为什么说它可以称之为国剧呢？原因有几点：

第一，受众广。有豫剧戏迷和其他剧种的戏迷说，你京剧不配称为国粹，戏迷人数也不如豫剧或者别的剧种人数多，而且这种论调在网上时不时的就会出现，这些人，其实有点想当然了。

先不说你的根据和数据呢？你用什么权威的机构全国全世界的统计过？国粹不国粹那是公认的，个别人不承认你只能代表你自己，你代表不了事实。

其实，豫剧的主要听众也不过限于河南省，当然他又会说，别的地方也有不少喜欢豫剧的，那河南省有没有不喜欢豫剧的呢？那是大有人在的。

京剧称之为国剧那是源于它的受众是全国性的，我们不说民国时候的“四大名旦”，“四大须生”，就是49年以后的八个样板戏，那也是人人皆知，这还用抬杠吗？这个论影响力，别的剧种你比得了吗？

京剧《西施》

第二点，经过宫廷洗礼和文化人和艺人的共同改良和增益，比较讲究。

大家知道，京剧的前身是乱弹中的徽剧和汉剧，它成为国剧，也是当时的统治者喜爱，文化人的青睐，逐渐去除乡野粗鄙的一些不足糟粕，使这门艺术逐渐开始文雅化；讲究和有了文化上的内涵和深度，那么别说过去的豫剧越剧评剧黄梅戏了，就是今天，这些剧种，论文化和艺术内涵的深度，都是和京剧不能比的，这个你承认也好，反对也好，那都是事实。

晚清以及民国初期，谭鑫培和梅兰芳等一大批京剧大师的出现，又对京剧的陋习和弊端进行了大刀阔斧的改革，这一点，可以讲，其他剧种很多的方面都是受京剧的巨大影响，比如，旦角的化妆，服饰，程式，剧目。其他剧种的一些大家们，无不是在学习京剧的优点以后，不断的提高改良，但其高度还是不能和京剧的那些大师比，这一点连他们本人都承认，你戏迷不承认那有什么关系，事实说话。

当然，豫剧比较接地气，乡野村落野台子人头攒动，那也是它的特点，但若说文雅，那不沾边。

越剧的三小戏也是它的重要特点，喜欢的是真喜欢，不喜欢的那是真不喜欢。

越剧《梁山伯与祝英台》

评戏在东北河北一带，受众面很广，小白玉霜，新凤霞等大师也为评戏的发展，影响的扩大起到了非常大的作用。

至于黄梅戏，其实就活严凤英一个人，这个剧种可以讲，一代宗师严凤英去世，黄梅戏也就完了。

五大剧种的代表作基本有这些：

京剧的代表作有：《空城计》、《霸王别姬》、《锁麟囊》

豫剧的代表作有：《花木兰》、《秦雪梅》、《穆桂英挂帅》

越剧的代表作有：《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《追鱼》

评戏的代表作有：《秦香莲》、《花为媒》、《杨三姐告状》

黄梅戏的代表作有：《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》

中国戏曲源远流长，据不完全统计，全国地方戏曲约有声腔剧种：三百六十多种，传统剧目数以万计。以“京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。也表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”为我国的五大戏曲剧种，

【京剧】曾称平剧，亦称乱弹、国剧。清代四大徽班陆续进入北京，结合汉调、昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法形成的一种戏曲。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲\"榜首\"。

代表剧目：《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏。

【越剧】发源于浙江嵊州，发祥于上海，发展过程中吸收了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的变革，以及唱腔的创新和流派的形成，为越剧打下基础。

代表剧目：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《何文秀》《碧玉簪》《追鱼》《情探》《珍珠塔》《柳毅传书》《五女拜寿》等。

【黄梅戏】原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅县，最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛，发展壮大于安徽安庆。也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

代表剧目：《天仙配》《牛郎织女》《槐荫记》《女驸马》《孟丽君》《夫妻观灯》《打猪草》《柳树井》《蓝桥会》《路遇》《王小六打豆腐》《小辞店》《玉堂春》等。

【评剧】1909年左右形成于唐山是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，清末在河北滦县一带的小曲\"对口莲花落\"基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称\"唐山落子\"平腔梆子戏”“唐山落子”“奉天落子”“平戏”“评戏”等；

代表剧目：《花为媒》《杨三姐告状》《刘巧儿》《秦香莲》《向阳商店》《夺印》《花亭度会》《包公三看蝴蝶梦》《妇女代表》《花魁》《谢瑶环》《小女婿》《打金枝》《对花枪》等等

【豫剧】原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。，中国第一大地方剧种，豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆，在浙江各地也广为流传。

代表剧目：《对花枪》、《三上轿》《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》建国以后《花木兰》《白蛇传》《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《小二黑结婚》《罗汉钱》《祥林嫂》《五姑娘》《红色娘子军》等许多剧目。

以上是简单的粗略的介绍了一下，希望对您有所帮助，弘扬传统戏曲文化，刻不容缓，大家一起动起来，让更多的朋友喜爱！

中国戏曲是世界上最复杂，最丰富的表演艺术形式，也是我国最具民族特点和风格，最受广大老百姓喜闻乐见的艺术形式。她和希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称世界三大传统戏剧文化。

我国的戏曲源于秦汉的乐舞，百戏。发展于南宋时期，成熟于元代。已至于才有“唐诗宋词元曲，明清小说”之说。但鼎盛于近现代。

元朝时期元杂剧相对而言，在当时引领了一段时尚文化，但晚期元曲开始走向衰落，至明清两代，又在元杂剧和戏文的基础上形成了多种剧种，如“昆腔，弋阳腔，青阳腔”，同时舞台上出现了勾画脸谱，备装行头形式，我们现在所看到的戏曲艺术形式初具雏形，并出现了诸腔杂陈，争妍斗艳的局面。清朝及民国至现代，各地方剧种不断兴起，又一次出现了诸腔竞奏的局面，各大剧相继整合，诞生了诸多剧种。

中国的戏曲不同于外国的歌剧，她有着“综合性，虚拟性，程式性”，其特点非常鲜明，将“歌唱，舞蹈，对白”熔于一炉，“唱念，做，打”并重，剧中人物“生，旦，净，丑”等脚色行当分明，音乐体式上有唱曲牌的“联曲体”。以形写神，抒情写意，程式性、技术性、节奏性、时空自由性极强的综合艺术形式。

中国各地戏曲据不完全统计，全国现有大小剧种二百六十多个。大到国粹“京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧”等，小到地方戏种，几乎各省乃至于各县都有本地特色小曲种。如“秦腔、河北梆子、山东梆子、采茶戏、花鼓戏、二人转、渔鼓、道情、粤剧、

皮影戏”等。但总体说来，中国的五大剧种离不开上面提到的五大剧种：

京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧

一、京剧

我国国粹，诞生于清乾隆年间。故名思义，诞生地应该是北京。但她又不是土生土长的北京戏曲，是在“徽剧”的基础上发展而来的。

乾隆年间，以四大徽班为主，广釆博引，引入“昆曲、汉剧、梆子”等地方戏，以“西皮、二黄”为唱腔基本曲调，并组成“原板、慢板、散板、导板、快板”等各种不同的板式，形成京剧独特的音乐形式。大约在清道光年间初始形成，并在近现代不断发场光大。

值得一提的是，上世纪六七十年代，在传统京剧上改良的革命现代京剧，八大样板戏，抛开政治视角，单从艺术形式上极大地丰富和发展了京剧艺术格调，无论是从舞台形式，人物造型，唱腔设计可以说是美轮美奂。一些金典曲目至今被人们传唱，如《打虎上山》，《穷人的孩子早当家》，《家住安源》等很多很多。

京剧的传统剧目非常丰富，有影响力的代表作有很多。如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《赵氏孤儿》、《甘露寺》、《四郎探母》等，新编历史剧有《海瑞罢官》，革命现代京剧样板戏《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》等。

主要代表人物有“梅兰芳”、“老生前三派、后三派”、“四大名旦”、“四大须生”、“武剧宗师杨小楼”，当代“耿其昌”等。

二、越剧

越剧主要是流行于江浙地区的一剧种，盛行于上海地区，起初是江浙一带农村的山乡小调，后来吸收“余姚秧歌班”的表演艺术形式，初称为“小歌班”。演出节目大多是一些短小精悍的农村题材。二十年代，小歌班进入上海，并吸收了“绍剧的唱腔”和“京剧的舞蹈”。初叫“绍兴文戏”，全部为男班，后又出现了全女班，在当时是唯一一个男女不同台合演的剧种。

解放后越剧得到迅速发展，音乐上引进了西洋乐器，唱腔曲调更丰富多彩，并恢复了男女合演。目前是仅次于京剧的第二大剧种。深受全国人民喜爱。

主要代表作有《梁山泊与祝英台》、《白蛇传》、《红楼梦》等。

主要代表人物有袁雪芬、范瑞娟、傳全香、徐玉兰等。

三、黄梅戏

黄梅戏原叫黄梅调，是由湖北“黄梅采茶歌”与安徽安庆地区的歌舞说唱艺术融合而成。起源于湖北黄梅，盛行于安徽。后来又受到徽调和京剧的影响，从“三打七唱”的简单艺术形式逐步发展成为一种成熟的舞台形式。

黄梅戏语言非常朴实，通俗易懂，曲调平易，朗朗上口，非常容易传唱，深受全国人民喜爱，群众基础非常好。

主要代表作有《天仙配》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》等。

主要代表人有严凤英、王少舫、马兰、吴琼等。

四、豫剧

豫剧是流行于中原地区也是梆子戏的一种，在河南最为流行。建国后河南简称豫，因河南梆子起源于开封，故称豫剧。

豫剧大体上分豫东调和豫西调，其特点是唱腔铿锵有力，抑扬有度，张驰分明，粗旷豪爽，韵味十足。

主要代表作有《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《朝阳沟》等。

主要代表人有常香玉、陈素贞、马金凤、小香玉等。

五、评剧

评剧俗称“蹦蹦剧”或“唐山落子”，简称评剧。她是在民间说唱艺术形式“莲花落”和民间歌舞形式“蹦蹦跳”的基础上，吸收华北民歌、影调、小调、大鼓的音乐发展起来的，形成于唐山，起初叫“平剧”，因当时北京改称北平，京剧改为平剧，为加以区分，便改“平”为“评”。

评剧是个新生剧种，创建和发展时期，正处近代史，受“五四新文化运动”影响非常大，新中国建立后，评剧先后在北京，天津迅速发展，呈现繁荣景象。

代表作有《花为媒》、《杨三姐告状》、《小二黑结婚》等。

主要代表人物有白玉霜、喜彩莲、小白玉霜、新凤霞、赵丽蓉等。

在我国非常有影响力的剧种还有很多，秦腔、川剧、汉剧、粤剧、花鼓戏、二人转等也都不错，但就其传唱性和受众性而言，与上述提到的五大剧种还是稍逊色一些。

一

一

要说系统，得是京剧。要说人数，得是豫剧。要说吐字，得是评剧。要说上口，得是黄梅。要说委婉，得是越剧。要说遗漏，得是秦腔，河北梆子。豫剧拥有绝对市场优势，但是豫剧有提升空间，往艺术整体系统性，吐字通俗化，表演雅致化，曲调委婉化，更上一层楼。

东柳西梆南昆北蹦中京，柳子戏《五台会兄》，《捡元宝》，柳子戏现在后继无人比不了西梆南昆北蹦四剧种梆子戏包括，山东梆子河南梆子河北梆子，上党梆子，山东梆子统称吕剧《姊妹易嫁》。《小姑贤》《小姑不贤》河南梆子统称豫剧《卷席筒》《穆桂英挂帅》。《五世请缨》。《花打朝》。《七品芝麻官儿》《打金枝》。《五世请缨》。《对花枪》等马金凤。常香玉，小香玉，牛得草范军等。南昆既昆腔，就剧的原型，辉班进京成就了京剧，南方的沪剧，越剧，闽剧。评弹。都是南昆的剧种。北蹦又叫蹦蹦戏既现在的二人转，吉剧，龙江剧等都属蹦蹦戏，代表剧《大西厢》《马前泼水》《小拜年》等，代表人物赵本山，潘长江。闫学晶。魏三等，中京就是京剧，生旦净丑。 《三家店》《龙凤呈祥》《甘露寺》《穆桂英挂帅》《打渔杀家》《贵妃醉酒。》《石千盗甲》等代表人物马连良，程砚秋。梅兰芳。等

要说戏曲，无论是唱功，舞台动作最难的是昆曲，是中国最优雅的最优美的戏曲之手！最有特色的是豫剧，滑稽，唱腔慷慨激昂，非常好。