脱口秀（Standup Comedy）和单口喜剧的区别是什么？

这是题主的副标题，这是一个病句，因为脱口秀正确的英文是“Talk Show”，“脱口秀”这个词就是从“Talk Show”音译过来的，而“Standup Comedy”才是单口喜剧的意思。这个副标题的正确表述方式应该是：“脱口秀（Talk Show）和单口喜剧（Standup Comedy）的区别是什么？”，但是Talk Show和Standup Comedy都是外来词，我想题主问的应该还是在国内脱口秀与单口相声的区别吧。（答主强迫症必须先分析问题再对应的回答，莫怪。）

脱口秀这个舶来品，起源于英格兰，发展兴盛于美国早期的广播电视节目，他的形式也是不断发展更新的，早期不说，目前共识的脱口秀主要是谈话，有主持人有嘉宾，或者有听众观众的参与，话题主要集中于政治、经济、文化、社会等等当前的热门话题。他的重点不是搞笑，而是注重于谈话的趣味性，能够吸引观众的共鸣。国内最早的脱口秀形式电视节目大概是崔友元的“实话实说”吧，就是一种平等的、就一个事情各自表述观点只重表达不重结论的闲聊式谈话，与当年电视上“审问”似得一问一答的访谈节目气氛完全不同，让中国观众耳目一新。

随着脱口秀节目在国内的发展，尤其是网络节目的参与，目前国内的脱口秀节目形式多样，但也有不少脱离了西方Talk Show的本来面目，发展成了结合谈话演讲、单人喜剧、喜剧小品（均为西方表演门类）等多种类的表演形式，更多的以单人表演为主，以制造笑点抓梗为主，这可能也就是很多人感觉分不出脱口秀与单口相声区别的一个原因吧。

我国的单口相声与西方脱口秀完全不同（虽然西方把我们的相声也叫做“Talk Show”）。单口相声是相声表演的其中一种形式，简单的说就是一个人说相声。单口相声的内容以故事为主，有长篇有短篇也有几句话的小笑话，多以民间笑话和传说故事为主。它也注重创新，但更多是有固定的内容，就是老祖宗留下来的“玩意儿”。单口相声以制造“笑果”为目的，终极目标就是让你笑。它的内容本身是应该没有局限的。但是因为伴随相声起源发展的历史原因，我们的单口相声作品不可能象西方脱口秀一样紧贴当前政治社会经济文化话题，而只能以民间传说故事、改编评书作品为主。

单口相声发展到今天，目前还活跃在舞台比较让观众熟知的大概只有郭德纲和方清平了。郭德纲重点改编传统作品，方清平出现在观众面前的不多，作品多以新段子为主。

总结起来，这两者的区别，脱口秀本意为演讲谈话表演，形式以主持对嘉宾的谈话为主，发展到今天融合和单人喜剧和小品的形式，表演内容重点为评说当前热点话题，注重趣味性，目的是传达观点引起共鸣。单口相声就是一个人说的相声，内容以传统笑话故事或新编笑话段子为主，注重搞笑，目的是让观众开心。

国内的脱口秀发展其实一直与西方概念里的脱口秀有所偏颇，真正的脱口秀我们一直称为访谈，如今的单人喜剧演讲形式又被我们称为了脱口秀。不过这也只是一个概念名词而已，脱口秀这个音译名词，本身就代表着演讲、谈话、表演等多重含义，不管哪种形式，只要观众喜欢，叫什么名字都没有什么关系啦。

脱口秀是最近几年风靡的一种娱乐方式，受很多人欢迎，我也很喜欢，尤其池子的脱口秀，总是能让我开怀大笑。但是，我觉得脱口秀还是有区别于单口相声的。我觉得脱口秀是快餐，整个一期节目是用很多段子，笑话，通过主持人的连珠妙语连在一起的，看的时候颇能身临其境，看过，笑过就忘了。

单口相声是正宗的中式大餐，吃过后，回味无穷，而且，单口相声对演员的要求非常高，单口整场讲的是一个故事，这个故事整场下来要相互连贯，要讲的精彩，使观众愿意听，还要在当中加上各种笑料，还不能跑偏，想想都很难。没有一定的水平是说不成的。当下，中国最受欢迎的单口相声演员非郭德纲莫属，看郭德纲的单口相声演出现场，好多观众都能跟着郭德纲老师念定场诗，可见有多受欢迎了。

差别大了，谁说都是用嘴说话，可本质还是不一样的

一个是耍嘴皮子、抖机灵，标榜的是脑子快，“毒舌”，另一个是曲艺形式，是能传承的文艺方式。就是这么简单的区别

前一段时间曹云金参加了脱口秀演员的集中地《吐槽大会》，从他的表现和口才可以看得出来，相声演员转行做脱口秀演员实在是大材小用。其恶心人、挖苦人、抖机灵的方式不见得比专业的脱口秀演员少多少。这个是天生的优势，毕竟相声演员就是从事的说话技巧的研究。

反观脱口秀演员，特别是《吐槽大会》中的脱口秀演员基本上都是抖机灵、“毒舌”、挖苦人的居多，他们不太在意自己的语言方式，反而以自己的“毒舌”沾沾自喜，以自己能够说的别人哑口无言为最终的目的。

单口相声不好说

自打有相声这种艺术形式以来，能够在历史上留下名的单口相声演员是少之又少。原因何在？如果是两个人来表演，有抖包袱的、有翻包袱的，这节目做下来也能顺风顺水。可是单口相声不行，抖包袱、翻包袱全得自己一个人来。

而且，单口相声不是抖机灵，也不是毒舌，是需要扎扎实实的笑料、包袱，不然，你不可能做的了单口相声演员这个职业。这个职业是有门槛的，不是是个人都能做。

我的观点很简单，不说什么脱口秀是舶来品之类的，单从包袱的构成来说，脱口秀属于单口，相声包袱组织讲究三番四抖，但是脱口秀的包袱结构很简单，大部分是一番一抖。

额，基于什么叫做番，什么算是抖，不是今天的重点，有机会解释吧。我的观点是脱口秀属于单口相声的一种，至少从技巧上来说，相声组织包袱的技巧上包含着脱口秀的技巧。

在相声的十三门基本功里面单口相声只是一门基本功，脱口秀犹如是单口相声里面的一个分支。

脱口秀单独拿出来算一种表演形式，和口技一样，单独算一门技艺，也可是划归到相声的一门基本功上。

所以说相声演员可以从脱口秀演员身上学一些东西，两门艺术可以交流，有互通的地方。

这也是为什么有人说郭德纲的相声有些地方就是脱口秀，这也是相声演员王自健，摆脱相声演员的身份之后可以直接去说脱口秀。

但是相反，脱口秀演员想要直接去说相声，就有点开玩笑了。拿一门基本功来算做相声这肯定是不行的，何况脱口秀甚至代表不了单口，只可以看做是属于单口的一部分。

凑个小节目说这当单口相声表演来看是可以的，毕竟这中间的定义模糊是在你说什么就是什么的。

郭德纲《坑王驾到》

1:“听书听扣，看戏看轴”，压轴不是最后一个节目，大轴才是，如果扣扣的好，那真是让你茶不思饭不想，一头只往书馆闯。

2:郭德纲，也是苦出身，年轻的时候，吃过很多苦，受过很多罪，最后一朝成名，难免轻狂得志，考虑不周，打记者，闹电台，弟子出走，这些都是他的过去，但不得不说，相声，也就他的可以听一听了。

3:郭德纲，有才，唱戏，字正腔圆，声声入耳。相声，说学逗唱，样样在行。没想到，评说，也说的很是地道，值得一听。

4:当时在北京西单图书大厦见过他，那天是售书，呜呜扬扬的记者，热情似火的钢迷，现场很是热闹，那时候，他还有点黑，比现在要瘦。

5:《九头案》说的真好，我听进去了，但《卿卿误我》真是有点松懈，差了些火猴。

6:虽然大部分说的都是鬼鬼神神，但一点也不害怕，晚上也可以听，因为害怕的地方，都让他用单口相声的形式化解开了，大家呵呵一乐，也就不害怕了。

7:我在现场听过岳云鹏的相声，虽然也好，大家也乐，但还是没有他师傅全面，也没有那种青出于蓝而胜于蓝的气场。

8:虽然我没有在现场听过郭德纲的相声，但我在天津古文化街的名流茶馆听过现场的相声，很有冲击力，也很乐呵。

9:原来小时候听的相声的三大黄金组合，冯巩牛群，姜昆李文华，侯耀文石富宽。冯巩牛群，是紧跟潮流的时尚相声。姜昆李文华，是靠一流的编剧一流的捧哏的歌颂相声。侯耀文石富宽，他们的相声，讽刺意味很浓，说的都是小人物，我很喜欢，也很敬重。

《坑王驾到》现在的郭德纲于谦组合，比三大黄金组合，一点也不差，特别是传统节目上面，很是见功力，希望他们二人平安健康，多出好的作品。

脱口秀就是郭德纲自己表演的时候，单口相声就是方清平（李金斗的高徒），怎么区别？你自己去看吧。红尘情歌香，我是潘龙江。

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虽然同为以说为主的喜剧艺术，但相声和脱口秀的不同之处还是非常多的。

对口相声都是两个人的进行表演，脱口秀一般都是一人表演；相声分为传统相声和新相声，脱口秀只有老段子，并没有传统作品的说法；相声很多时候都是以第三人称进行表述，而脱口秀多为第一人称，讲述自己的事情；相声作品时间比较长，尤其剧场相声一般都在20分钟以上，脱口秀表演除非是专场，一般都是10分钟左右；相声演员绝大部分都有师承关系，脱口秀并没有这样的讲究……

不过话说回来，两者也有一些相似之处。比如都是以讲述和评说作为主要表演内容，都要讲究表演节奏，制造笑料都有一定的规律等等。

今天想说的，两种艺术对大致所属同一件事情的表述，有什么区别。

其一，笑料。

相声和脱口秀的最终目的，都是把人逗笑，不过把观众逗笑的这个笑料，两者的说法不同。相声管它叫包袱儿，而脱口秀叫做梗。

包袱儿的说法，早在清末就已经有了，是旧相声艺人对笑料的形象比喻。包袱儿就像一个装满笑料的包裹，演员先埋下伏笔填包袱，然后组织语言系包袱，时机成熟之时突然出人意料地解开包袱，将笑料抖出来，也就是所谓的抖包袱儿。

我不太清楚“梗”这个词的具体由来，可以确定的是尽管脱口秀演员都这么说，但它并不是脱口秀表演所专有。据说这个字是对“哏”的以讹传讹，而哏的说法同样也来自相声，比如逗哏和捧哏。如今除了脱口秀，综艺节目中也常把笑料称作梗。

我印象中以前的综艺节目也曾经顺着相声的说法，把笑料叫做包袱儿，而到了网络时代，很多讲法都从快从简，与网络天然贴近的脱口秀，可能也就慢慢采用了这种更为简洁的说法。

其二，作品。

这就不得不说到段子这个词。最早在相声当中，段子就是指作品，相声演员内部也经常说成是“活”，一个段子、一段作品也可以称为一块活。而随着网络笑话在微博的兴起，段子逐渐成为网络笑话的统称，而写这些笑话的人，也被称为段子手。

在脱口秀演员这里，段子有时候是指一整个作品，有时候单指作品中的某一个桥段。

其三，泄露笑料。

在相声表演方面，泄露笑料叫做刨活。它以前是单指演员提前把后面的包袱儿说出来，此举会严重破坏表演节奏，包袱儿往往因此而失效，是相声表演的禁忌之一。不过到这些年，由于剧场内观众互动大大加强，很多观众会在台下接台词甩包袱儿，这种情况也开始被叫做刨活。

而脱口秀表演方面，不管是自己泄密还是观众捣乱，都被叫做破梗。这个破不是破旧的破，而是破坏的破，意味着笑料被提前点破，演员很可能因此乱了阵脚。

其四，笑料的重复。

这是喜剧表演的一种手段，就是将前面一个笑料在后面再进行重现，间隔使用的效果往往会使效果加倍。

相声中的这种重复没有专门的说法，基本就可以叫做重复。比如《夜行记》里“撞药铺里去”就是一种重复，更典型的是《巧立名目》中的“领导，冒号”。

脱口秀也经常使用这种方法，有的还不止一次进行重复，被脱口秀演员称作call back。它本来是回电话的意思，被脱口秀演员借用过来。很多演员都使用过这种手法，比如在《脱口秀大会》第三季节目中，老田多次重复car engineer，而最新一期节目中，周奇墨在表演末尾再次说出“晚安北京”，引发笑声并意味深长。

相声有时会自我封闭

说到这里，想起几年前对中国人民的老朋友大山老师的采访。

大山最早是因为在晚会上表演小品被中国观众认识的，后来他拜姜昆为师学习相声，多次登上央视春晚。不过在这些年里，大山已经基本不说相声，而是经常在全国各地表演脱口秀。

他是听着脱口秀长大的，对这种表演方式丝毫不陌生，如何铺垫，如何展开，一切都可以按照自己的想法进行。大山表演脱口秀时尽量抛开相声味道，但他此前所学的相声表演手法，以及和观众现场互动的感觉，还是能在表演中用到。

大山认为相声演员有时会自我封闭，宣称相声艺术是笑的艺术，而其他喜剧形式都为下品，这是不太合适的。另外从手法上说，相声讲究三翻四抖，但其实这并非相声独有的方法，西方的脱口秀也讲究三翻四抖，只不过不叫这个名字，英文叫Rule of three，也就是“三”的规律。很多相声演员认为三翻四抖是相声祖师爷传下来的，大山坦言，其实只要讲幽默说笑话，都会逐渐摸索出这样的规律，这是一个普遍规律。

去听去看去感受

我既听相声也看脱口秀。两者进行比较，不能说绝对的孰优孰劣，关键不在形式，而在演员和作品。

相声如今的市场比脱口秀大很多，几千人的大剧场也能满坑满谷，对于大部分中国人来说还是更接受历史更久的相声。但当今优秀的相声演员和作品并不多见，很多时候演员都在表演一些过于陈旧的老段子，或者不讲原则地改头换面，听上去已经不是一种艺术享受，也很难真正笑出来。

脱口秀在中国发展的时间还很短，它没有形成相声那么大的市场，但由于热播节目效应和李诞、池子等脱口秀明星的出现，也吸引了不少观众尤其是年轻观众的目光。一些起步较早的演员形成了自己的风格，还有更多新人正在摸索和试错，整个行业既蕴藏生机又野蛮生长，有些演员给人惊喜，有些则让人失望。

如果你喜欢笑的艺术，就不该轻易否定其中一方，而是要去听去看去感受，认演员，看作品，兼听则明。

娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

这两者大概有三点不同。

一是结构上的。二是技法上的。三是方向上的。

第一点：结构。

单口相声作品基本上全都是叙事性的（可以去看看《中国传统相声大全》的单口相声部分目录），也就是说：整段作品从头到尾讲述一个故事。

当然前头也可能有“垫话”——跟三言二拍里大部分故事的做法一样。

但主体一定是个故事。整段作品的结构也一定是叙述性的，叙述是线性的。

而脱口秀则没什么长篇叙事类作品吧。至少我还没见过。我看到的大多是零散笑料的罗列（有些会故意选取同类题材的笑话），或者是对同一话题的论说。

叙述的结构通常是“平行”的。

具体地说，面对一段脱口秀视频，通常你从任何一个时间点开始看都是可以的，因为反正都是一个一个的笑话。单口相声却不行。

第二点：技法。

技法上，脱口秀的“平行结构”导致每个笑点基本上是独立的。

也就是说，每个段子都单独成立。每个笑点都独自存在。笑点是以“包袱儿”为单位的。

而每个段子都可以自由地采用不同的搞笑手法。这个用谐音、下个用双关、再下一个玩儿禁忌……

而单口相声则不是以“包袱儿”为单位的。因为有人物、有故事，很多笑料就是从“情境”的冲突里产生的了。是以对种种冲突、矛盾、反常的描摹，将听众带入所描述的可笑情境里，引人发笑。

比较典型的例子是1950年代新编的单口相声《追车》——常连安、刘宝瑞都说过（常连安版本似乎更好些）。开头儿为你慢慢描述几个人物各自的背景、心态，接着，把这几个人放进同一个情境里，让他们各自不同的动作纠缠在一起——这种纠缠产生了误会、冲突。只有观众和叙述者是知道这种纠缠的真相的，大家看着这几个人在一个无奈的情境里乱起来、闹起来。并为此发笑。

类似的例子还有很多，马三立的《卖黄土》、《逗你玩》，张寿臣的《贼说话》，都很典型——笑点出自情境。

第三点：方向。

说“方向”也可以，说“追求”也可以。反正我想说的是——脱口秀与单口相声，这两种艺术形式要追求的东西是不一样的。我把这玩意儿叫做表演的“方向”。据我看，密集的包袱儿、频繁的爆笑，其实在很多年里，并不是相声这门艺术所追求的。至少不是最重要的目标。

那些被人称颂的相声大师，也没有任何一个是因此而被视为大师的。

也就是说，相声并不是希望自己爆笑而做不到爆笑（近10余年来的一些演员和作品充分证明相声是可以做到的），而是在之前的很多年里，相声并未以爆笑为己任。

“语言艺术”四个字不只是爆笑那么简单。相声能为人带来的也不只是“爆笑”。只追求“爆笑”的相声未必是好的相声。

当然，好的相声是否仍被这个时代所赏识、为这个时代的人们所需要，就另当别论了！

但在我看来，脱口秀这种样式本身的特点决定了它必须追求密集的包袱儿和频繁的爆笑。但这不是相声或单口相声一贯以来所追求的。说单口相声的演员并不指望观众每30秒大笑一次，听单口相声的人恐怕大多也没有这样的预期。事实上，很多单口相声作品都是在长篇大套的叙述之后抛出唯一的一个笑点，就下台鞠躬了——“挠挠”、“烧完啦？”、“没贼我棉袄哪儿去了？”、“我忘拿钥匙了。”都是如此。但奇怪的是，这些全篇只有一个笑点的单口相声却被公认为单口相声的经典之作。我觉得这足以证明，单口相声与脱口秀在追求的方向上就是不同的。多说几句：常听相声的人恐怕会与我有同样的感受：那些真正经典的单口相声（对口相声）作品是“百听不厌”的。而这种“百听不厌”就很能说明问题，当你已经完全对每一个“包袱儿”烂熟于胸，而却仍然津津有味地反复收听，你在欣赏的是什么？是叙述本身的美妙，是语言本身的精巧，是每个语气、节奏带给你的愉悦感。这才是上好的相声作品所应该达到的境界，这才是相声演员应该努力的方向。

其实作为观众的我们只要这些表演方式能给我我们带来欢乐，那我们就不要去纠结区别，笑一笑十年少，祝大家笑口常开！！！

1、艺术性不一。脱口秀是英文talk show的音译，属于舶来品，而单口相声属于中国传统艺术。

2、台本不一。脱口秀的台本内容一般是即兴的；而单口相声普遍都有固定的台本。

3、内容广泛度不一。脱口秀的内容比较广，政治、时事、名人都可以拿来搞笑；而单口相声普遍都是只叙述一个故事，基本没有太广泛的内容。

4、表演的形式不一。脱口秀表演的形式比较活泼，表演者有时会和现场观众互动；单口相声表演者不和观众互动，只靠叙述故事把观众逗乐。

两者没有可比性，说实话脱口秀受众确实广，但是去看的人无非就是去看演讲者是谁，说到底就是那个人的包袱好笑，才成就的这个人，国内外多的是。而相声是我国专有的民族文化艺术，单口相声就一个人说，古时候茶馆没有话筒，地方也不大，几十个人就行，天天去喝壶茶，嗑瓜子花生，在给个十块八块的，这种氛围最好！