说到艺术美，我想说并非所有的艺术都是美的。就像争论“什么是幸福”一样，每个人的定义都不太一样。

“牛”人们对美的判断

而关于判断美的标准很多，“牛人”们也总结了大量的标准。

比如德国艺术史家温克尔曼认为美因该满足形式美、思想的美、表达的美三个条件的作品，才能称之为美。

这是从作品本身来评判美的概念。认为美是表达的最高形式，也是艺术的最高目标。

而法国文学家维克多 切尔布利兹从观众的角度去判断美，他认为美是满足观众对图像的天生热爱，并且这种图像是有一定的思想性的，同时给观众的感官、心灵带来快乐的活动。根据他对艺术的解读，美只是一种幻觉。美可能不存在，在这个世界上也没有绝对的美。

……

普通人的我对美的判断

无论你相信艺术是什么，不同艺术作品都会在你身上产生不同的感受。很明显，解释美很复杂的，但是理解不理解美对于我们欣赏艺术作品并没有阻碍。

因为每一件艺术品，无论是一幅画，一只花瓶，还是一尊雕像，都会有不同的颜色、线条和纹理，这些都会吸引我们的心灵。

这些艺术品给你带来了什么样的感觉，反过来又会帮助我们判断艺术是否是美的，这就足够了。

如果喜欢我的分享，记得点个赞；有其它观点可以在评论区留言讨论；更多相关内容欢迎关注：“画画资料库”

艺术之美——美在能够带给人精神愉悦和精神享受。

• 艺术到底美在哪里，首先说人为什么要追求和欣赏艺术？人作为地球上的高级动物，不仅满足于吃饱肚子就可以了，人在吃饱穿暖解决了基本的需求之后，人开始追去精神层面的“吃饱”，这可能就是人类和其它低级动物的区别。
  

• 艺术给予人的是精神愉悦，周末你去看一部电影、睡前你看一会书、在家躺在沙发上看电视等等，这一切都是精神需求，你完全可以不用做这些事的，但是你的精神生活感受到饥饿，所以你才需要去欣赏艺术。

• 艺术的美，就是能够给人带来愉悦感，快乐和幸福。这可能是其它社会活动所不能代替的，当然愉悦感是最浅层次的，是吸引你去欣赏艺术的前提，但是愉悦感也是最重要的。

• 艺术的美，再往下延伸，除了给人带来愉悦感，还会给予人精神力量和灵魂洗涤。比如当你人生失败无助的时候，看到一本书或听到一首歌给予你继续努力奋斗的力量，虽然并没有带给你任何具体的物质帮助，但精神层面的这种看不着摸不到的东西，同样是让人继续坚持下去的动力。

• 所以，艺术的美，最重要是美在解决人的精神需求的同时带给人快乐和幸福，你看到一本书、看到一幅画，它能够带给你一种快乐的氛围，让自己被感染被愉悦，所以好的艺术或艺术之美就应该是带给人类幸福和力量。

艺术之美，我认为应该分两个层面进行理解。

首先，应该是创作者主观意识中的美在作品中的具体体现，艺术家将主观意识中理解到的美表现出来的能力，决定着将会有多少的艺术美学能量展现给观众。

那么，第二个层面就取决于观众，观众从艺术品中能够感知多少的艺术之美，也直接取决于观众的艺术素养。

在某种程度上来说，艺术品可以被解读成艺术家与观欣赏者之间的桥梁，艺术之美的展现取决于艺术家、艺术品和观赏者三者之间美学共识的达成度。

艺术之美不是一个孤立的事件，是人类高级的精神活动。

艺术史上，因为不了解和不懂得，而曲解和扼杀了不少的天才。

那些死后才扬名立万的艺术，都属此列。我们知道就有梵高、高更、莫迪里阿尼等等，他们的艺术命运都是坎坷区折和悲剧式的代表。

具体而言，视觉艺术之美的标准，我认为首先就是要看着舒服，产生赏心悦目的效果。

这里有个重点，就是“悦目”与“赏心”，美的产生是通过“赏心”来实现的，而所谓的“赏心”，准确地讲是通过人的大脑，并通过智力的分析形成审美的效果。

如此分析得出，艺术美的形成除了创作者的美学表达能力之外，更重要的一点就是观赏者于艺术品之间的美学共鸣能力。

换句话来说，艺术之美的形成决定权在观者的感受能力。

所以，在艺术之美的结果体现上，就有了“一千个读者，就会有一千个哈姆雷特”的说法。

也正因为如此，在我们的生活中往往会出现令人哭笑不得的场面。

一幅经典的人体世界名画，在有些人眼里就是一具肉体，而在历史文化学者眼里，却解读出社会时代背景、服饰文化，时代美学特征等等一系列历史讯息。

一个文盲，哪怕面对王羲之的真迹，也会将其付之一炬，当做引火柴给点了。

艺术最突出的特点就是美。

艺术的美就是生活的美，自然的美，艺术的美从生活和自然中撷取、提练、提升，又反馈于生活，从而为人们提供了五颜六色丰富多彩异象纷呈美仑美奂的艺术世界。

艺术美在哪里？从外在看，它美在形象，美在构图，美在色彩，美在造型等等。从内在看，它美在能让人产生共鸣的思想情感，能引发人的想象，能启迪人的智慧。

可能有些艺术直观地看，并不美，甚至还很丑，如弗洛伊德的许多画，但它却直击人的灵魂，本质上张扬的是真善美。再如毕加索的很多画，不容易看懂，但它能给人很多的思考和想象。再如达利的很多画，看上去甚至有些荒诞，但它能启迪人的智慧。艺术的美就是这样，它呈现的是五彩世界，万般景象，一千个人眼里有一千个哈姆雷特。艺术的美就在这里，艺术的魅力也在这里。

原本我们只是认为艺术只包含了“视觉艺术和听觉艺术”让人们很熟悉的“绘画艺术、雕刻艺术、音乐艺术、舞蹈艺术”，其实连我们的生活都是一种“艺术”，人们常说“说话要有艺术，这样让人听起来心里才舒服”所以说艺术可以很广泛，艺术的概念可以很细微很抽象，

我们常说“艺术很美，那么艺术到底美在哪里呢？”看似这么简单的一个问题，却让人有无限的遐想，如果这是一道多选题，我相信每个人都会毫不犹豫、不假思索的侃侃而谈起来，至于艺术是怎么形成的就不多做解释了啊，我认为“形象美”是艺术最肤浅的美，比如西方油画里的“维纳斯”美的就是个天使，

是否有这样想过如果生活中没有了艺术，那会怎么样？估计100%的人都会认为“生活好枯燥、好乏味”，就像舌尖没有了味觉，无法品味“酸甜苦辣咸”，所以艺术如同一道佳肴，能让人产生“知觉效果”的，要去理解，“知觉”胜过“视觉”和“听觉”，我认为“意境美”是艺术的深刻美，比如西方天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，意境感十足，

其实不管是肤浅的“形象美”还是深刻的“意境美”都不是艺术的终极美，艺术的终极美是“无形胜有形”，无时无刻的在升华人们的文化素养，让人们完完全全感受到生命的意义价值，艺术来源于生活，所以艺术真正的美是“美化了生活、创造了世界”，这是艺术的“大爱之美、高尚之美”。

艺术能激发内心的真实感触才能称之为美好

艺术是相通的，无论各个领域，各种行业艺术，其艺术精髓都是融会贯通的。

当今，最能代表艺术之美的，也是最热门的，也最能让大众接受的表达方式可以说是电影。

好的电影能够直达内心，激发受众对电影呈现艺术的认同，从布景到妆容，再到各种表现的艺术手法，最后目的都是为了让观众带入作者想表现的世界。

而故事情节的跌宕起伏，人物表演的癫狂与夸张，最能激发现实生活中绝大部分早把自己归类为旁观者，且潜水在背后默默做观察与评价的，早已承受过各种艺术手法刺激的，眼光犀利，内心平静难起波澜的大众评审们。

而这种癫狂与夸张，早已是一个创作者的内心对艺术的表现形式与态度。

然而，会有人疑问，我感觉绝大部分艺术创作者还是非常沉稳与压抑的，并不像你所形容的癫狂与夸张？而且会感觉他们非常平静，绝大部分并无出格迹象。

其实，真正的艺术表达在内心，再者，受众早已被各种精彩打磨的见怪不怪了，在这个全球文化经济互通的年代，各种艺术创作表现者，早已突破内心对自己的束缚，去人生的舞台开始做自己的主角，写自己的故事，谱写人生轨迹了...

同为表现的艺术家们，内心都是惺惺相惜的，睹物若思人，他们了解彼此作品表现出的各种情绪和对待这个世界的态度。这种感受，则是艺术在各种表现手法上呈现的美好。

这种深读艺术的层面，不是我等平凡之人所能睥睨之境界。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”也许就是其表达之境吧。

美是什么？这是一个十分复杂的问题。

个人认为，我们所认为的美，大致分为这几种基本情况：

1、道德高尚之美：这是人类对善的永恒追求，是人与人之间的脉脉温情，是人对一个更加和谐舒适的社会关系的向往。一切人与人的关系以及各种人为的制度都可以纳入其中。它是一种最符合当下并且倾向于理想的社会运行机制，符合这种机制的，便会令人欣赏，让人觉得美的，反之则让人厌恶，让人觉得丑。

2、情感真挚之美。人类毫无疑问是感情最丰富的生物，感情对于每一个个体，或许是一个比物质世界更真实的存在。一切物质都不能直接带给人生什么，只有当它转化为一种感受时，才能成为我们真实的拥有。人的情感是如此的微妙复杂，如此的色彩斑斓，人类的情感世界无疑包容着巨大的美的可能性。

3、思维深刻之美。小至原子夸克，大至宇宙时空，具体至眼前事物，抽象至情感以及思维本身，人类的思维触角几乎可以深入到天地万事万物之中，我们处处可以看到人类的思维火花在闪耀。如果说情感是一个人存在的意义，那么思维便是一个人的本质表现。思维可深可浅，可宽可窄，思维之美正在于它无限的创造性和穿越表象的深刻性。

4、形式精巧之美。这里指现实物质（声音也是一种物质）带给人的直接感受，包括艺术品的直接感受。如果我们对一个艺术品进行更深入的观照，那我们感受到的可能是创造思维之美，可能是其中蕴含的情感以及伦理道德之美，那么就要另当别论了。人为什么会直接的感受到一些东西是美的，一些东西是丑的呢？或许这需要从原始心理集体无意识等心理学领域进行研究。

这四点从宏观角度对人类美的领域进行简单归纳。伦理之美在于和谐，情感之美在于真切，思维之美在于创造，自然之美在于直接符合人类的心理特征。当然，我们所认为的美，通常并非仅仅是其中的一种，而是多种的融合。尤其当我们在欣赏艺术作品时，可能包含更丰富的感受。比如一幅画，可能第一眼我们便直接觉得它很美，它的色彩，它的形式，给了我们直接美好的感受。而进一步审视，我们可能发觉其中包含着画家某种强烈的感情或者某种深刻的思考，那种感情令我们感同身受，那种思考令我们深以为然，它不仅让我们感受到自然的美妙，也让我们感受到人与人的温暖、人伦关系的珍贵——这些将进一步加深我们的审美感受，让我们对这个作品产生感觉深刻的“美”的体验。当然，有时候这几个方面可能是相辅相成的，也可能是相互矛盾的。一个形式精美的作品，其主题立意我们可能无法接受，一个情感动人的作品，其价值观念可能却令人不耻——那么它的审美感受便要大打折扣，甚至由美转丑了。

总的来说，艺术作品的美，包含着丰富的内容。从直接的感觉，到深沉的感悟，不同的人，可能会有很不同的感受。但艺术作品的美并非无迹可寻，也并非完全因人而异。好的艺术作品，往往是在四个方面都有可圈可点之处，或者某一方面比较突出，其它方面配合较好。

欢迎大家继续探讨。

世上舞蹈千千万，唯有《千手观音》舞蹈之美，震撼人心，经久不衰，每每想起，感慨万千！

没有哪个语言能准确说出千手观音给我们带来的震撼，舞蹈的美！

艺术美，每个人的人生观不一样，他的标准也会不一样。价值观不同，也有不同的平叛。但艺术能反应一个作者的心灵思想的最高景界，作品艺术的美，是作者心灵的释。

艺术的美，它美在进入内心，占据身心。

华谊兄弟王中军，花3.77亿买了梵高的一幅画(图一)，他说自己每天要坐在画对面，看一两个小时，心里的舒服享受不言而喻。

艺术效果强大，精品让人眼挪不开总看不够。

我对喜欢的名画用激光打印出来，认真仔细的看，若见到原作会满心欢喜。

对于音乐，好听的歌循环地放，余音回响忍不住跟着唱，到学会唱为止。

艺术与心合拍，比拥有一件喜欢的物品的开心要来的持久，商品只是开心一刻，艺术的美泌入心脾。

生活与艺术相伴很快乐。

谢谢！

(下图梵高作品)